Las historias de 'girls love' en las series del país asiático son solo la punta del iceberg de un fenómeno mucho mayor. Beam Tawan y Linn Mashannoad son directora y actriz de la serie 'Queendom' y nos hablan del fenómeno y esta serie que sí ha pensado en las lesbianas.

La entrada ‘Queendom’: viaje al mundo lésbico del girls love tailandés se publicó primero en Pikara Magazine.

GStreamer 1.28.2 ya está disponible como una nueva actualización de mantenimiento dentro de la rama estable 1.28, centrada principalmente en corregir errores y reforzar la seguridad del conocido framework multimedia de código abierto.

Esta versión continúa la línea de actualizaciones menores tras el lanzamiento de la serie 1.28, priorizando la estabilidad del sistema y la corrección de fallos detectados por la comunidad y los desarrolladores. Como es habitual en este tipo de versiones, no introduce grandes novedades funcionales, pero sí mejoras clave que impactan directamente en la fiabilidad general.

GStreamer 1.28.2: mejoras de estabilidad y seguridad en la rama estable

El objetivo principal de esta actualización es consolidar la base del ecosistema GStreamer, un framework ampliamente utilizado para la reproducción, procesamiento y transmisión de contenido multimedia en múltiples plataformas. Estas versiones de mantenimiento suelen centrarse en pulir aspectos internos sin modificar la API, lo que facilita su adopción en entornos de producción.

Entre los cambios más relevantes se encuentran múltiples correcciones de errores en distintos componentes del sistema, incluyendo plugins y elementos de procesamiento de audio y vídeo. Estas mejoras ayudan a evitar fallos inesperados, cuelgues o comportamientos inconsistentes durante la reproducción o manipulación de flujos multimedia.

Otro punto clave es la inclusión de parches de seguridad. En versiones anteriores de la rama 1.28 se abordaron diversas vulnerabilidades que podían provocar fallos de aplicación o incluso ejecución de código en escenarios concretos. Con 1.28.2, el proyecto sigue reforzando estos aspectos para ofrecer un entorno más seguro.

Además, esta actualización mantiene la compatibilidad con las mejoras introducidas en GStreamer 1.28, como optimizaciones en el manejo de formatos multimedia, mejoras en decodificación y avances en estabilidad general del pipeline multimedia.

Como resultado, GStreamer 1.28.2 se presenta como una actualización recomendada para usuarios y desarrolladores que ya trabajan con la serie 1.28, especialmente en entornos donde la estabilidad y la seguridad son factores críticos.

¿Tus enlaces de AceStream no funcionan en Kodi? Si has estado buscando una solución, aquí la tienes. Hay muchos canales que no funcionan, y el motivo es que Horus no los gestiona bien. Horus se basa mucho en Plexus, y desde hace un tiempo intenta abrir los canales al menos dos veces y falla estrepitosamente. La solución pasa por usar un reproductor externo, algo sencillo en Android, pero no tanto en sistemas operativos de escritorio.

Lo que vamos a explicar aquí es cómo usar un reproductor externo en Kodi. La solución final no es la más elegante, pero funcionará todo aquello que da problemas con Horus. En Android es de lo más sencillo: se va a los ajustes de Horus y se activa el interruptor de «Reproductor externo». Cuando uno de los canales problemáticos en Kodi + Horus falle, se usa la opción de reproducirlo en otro, como pude ser Ace Player. Es probable que haya que ver un anuncio cada cierto tiempo, pero merece la pena.

Añadir un reproductor externo para reproducir AceStream en Kodi

La documentación oficial dice, entre otras cosas, que se puede crear el archivo playercorefactory.xml en la ruta ~/.kodi/userdata con este contenido:

<playercorefactory>
  <players>
    <player name="MPV" type="ExternalPlayer" audio="false" video="true">
      <filename>/usr/bin/mpv</filename>
      <args>--fs=yes "{1}"</args>
      <hidexbmc>false</hidexbmc>
    </player>
  </players>
  <rules action="prepend">
    <rule video="true" player="MPV"/>
  </rules>
</playercorefactory>

Una vez guardado, se reinicia Kodi. Al volver a abrir Kodi, todos los vídeos se abrirán en MPV. Con esto, los addons de Kodi nos servirán para encontrar canales, pero cuando intentemos abrir uno, lo abrirá en MPV y los errores desaparecerán. O lo harán en parte, porque al volver a Kodi veremos cosas raras, como un error de que no ha podido reproducir nada.

Deshacer los cambios

Habíamos dicho que no era la solución más elegante por un motivo. Aunque se han reportado casos en los que eliminando las etiquetas de reglas (rules) aparece la opción de reproducir en MPV en el menú contextual, al hacerlo sí aparece la opción, pero por lo menos en mi caso siempre me reproduce con Kodi. Tras mucho investigar y ver que todo fallaba, mi solución es cambiarle el nombre al archivo playerfactorycore.xml cuando queramos que Kodi funcione con su reproductor, y tras reiniciarlo funcionará como siempre.

Un detalle a tener en cuenta

Hay algo que me parece importante tener en cuenta. Los problemas son de Horus, no de Kodi. Kodi SÍ es capaz de reproducirlos todos, pero Horus es el que falla, como ya hemos mencionado. Así que hay otra cosa que se puede probar: si en addon en cuestión tiene la opción, se puede ir a los ajustes e indicar «usar reproductor externo», «interno» o lo que ponga en esa opción. En uno que yo uso pone incluso «Sin Horus» entre paréntesis, y al activarlo reproduce los enlaces sin problemas.

Lo mejor sería que Horus arreglara sus problemas, pero mientras tanto, esto nos puede servir.

Nuclear Player se ha ganado un hueco entre los reproductores de música modernos gracias a que combina lo mejor del streaming online con la filosofía del software libre. Es un programa pensado para quienes quieren escuchar música sin anuncios, sin rastreo y con un control absoluto sobre lo que suena, desde múltiples fuentes y en cualquier sistema operativo de escritorio.

A lo largo de este artículo vamos a ver en detalle qué ofrece Nuclear Player, cómo funciona su sistema de plugins, en qué plataformas está disponible, qué lo diferencia de otros reproductores y por qué se ha convertido en una herramienta tan interesante tanto para usuarios habituales como para desarrolladores. Todo ello con una explicación cercana y clara, para que tengas una visión completa de lo que puedes hacer con este reproductor de música gratuito y de código abierto.

¿Qué es Nuclear Player y qué lo hace diferente?

Nuclear Player es un reproductor de música libre y de código abierto que destaca por varias ideas clave: no tiene publicidad, no recopila datos personales ni realiza seguimiento de tu actividad y se apoya en múltiples fuentes en línea para reproducir canciones. En lugar de limitarse a tu biblioteca local o a una única plataforma, Nuclear te permite buscar temas y artistas en diferentes servicios, construir listas de reproducción y escuchar prácticamente cualquier cosa que encuentres.

El objetivo principal del proyecto es ofrecer una experiencia de escucha sencilla, potente y respetuosa con tu privacidad. No encontrarás recomendaciones invasivas, anuncios incrustados ni algoritmos que analicen tu comportamiento para mostrarte contenido. Lo que ves en pantalla se basa, principalmente, en la popularidad de las canciones dentro del propio ecosistema de Nuclear y en lo que tú mismo marcas como favorito.

Además, al ser software libre, cualquiera puede revisar su código, colaborar con nuevas funciones o crear extensiones. Esta filosofía abierta se nota especialmente en su sistema de plugins, que se ha convertido en el corazón del reproductor, ya que prácticamente todas las funciones pasan por ellos.

Plataformas y formatos disponibles

Una de las grandes ventajas de Nuclear Player es que es totalmente multiplataforma. El proyecto ofrece versiones para Windows, macOS y Linux, de modo que puedes usar el mismo reproductor en casi cualquier ordenador de escritorio actual sin complicarte la vida.

En Windows, Nuclear se distribuye en formato instalador .exe y también como paquete .msi, lo que te permite elegir el tipo de instalación que más te convenga. Ambos formatos facilitan un proceso de instalación estándar, con integración en el sistema y creación de accesos directos.

En macOS, el reproductor está disponible en imagen .dmg con soporte tanto para Apple Silicon como para procesadores Intel. Esto significa que puedes usar Nuclear en equipos Mac recientes con chips M1, M2 y sucesores, así como en modelos anteriores con arquitectura x86, aprovechando las optimizaciones de cada plataforma.

En el ecosistema Linux, donde la variedad de distribuciones es enorme, Nuclear ofrece varias opciones para que cada usuario pueda instalar el programa en el formato que mejor encaje con su sistema. El reproductor se puede descargar en su GitHub como AppImage, .deb, .rpm y también en formato Flatpak. De este modo, se cubren desde distribuciones basadas en Debian y Ubuntu hasta Fedora, openSUSE y muchas otras, además de la posibilidad de usar un contenedor Flatpak independiente de la distribución.

Una interfaz moderna y familiar

Nuclear Player apuesta por una interfaz moderna, limpia y muy parecida a la de las grandes plataformas de streaming. Si estás acostumbrado a servicios como Spotify o Deezer o a otros reproductores multimedia, la organización de la pantalla principal te resultará muy intuitiva, con secciones dedicadas a playlists populares, artistas destacados y álbumes más escuchados.

Al abrir la aplicación, te recibirán listas de reproducción populares, artistas y discos más oídos en tu país, junto con accesos rápidos a tus propias colecciones. Esta estructura hace que puedas empezar a escuchar música nada más entrar, sin tener que navegar por menús complicados.

La aplicación cuenta con secciones para tus listas de reproducción creadas, tus canciones favoritas y tus artistas y álbumes preferidos. Para marcar algo como favorito basta con darle a “me gusta”, y esa pista, artista o disco pasará a estar disponible en sus apartados correspondientes, de manera muy similar a lo que hacen los servicios de streaming comerciales.

Todo esto se apoya en un diseño visual muy cuidado, con portadas grandes, texto legible y un manejo cómodo tanto con ratón como con atajos de teclado. La idea es que el reproductor resulte agradable de usar a diario y que encontrar lo que quieres escuchar sea cuestión de unos pocos clics.

Funciones principales para escuchar música

El núcleo de Nuclear Player es su capacidad para buscar y reproducir música desde distintas fuentes online. No se limita a una sola biblioteca: puedes localizar canciones, álbumes y artistas a través de diversos servicios y reproducirlos sin salir de la aplicación.

Desde la barra de búsqueda puedes introducir el título de una canción, el nombre de un artista o el de un álbum y Nuclear se encargará de mostrarte resultados procedentes de los orígenes configurados mediante plugins. Una vez que eliges un tema, puedes seleccionar entre varias fuentes disponibles, lo que te permite escoger la versión que más te guste o la que tenga mejor calidad de sonido en ese momento.

El reproductor ofrece un sistema de cola muy completo, con opciones de reproducción aleatoria, repetición y reordenación mediante arrastrar y soltar. Puedes añadir canciones a la cola, ver qué tema sonará a continuación y reorganizar el orden en cualquier momento. Esto facilita improvisar sesiones de escucha sin necesidad de crear una lista de reproducción formal cada vez.

Además, Nuclear te permite explorar páginas específicas de artistas con biografías, discografías y artistas similares. De esta forma no solo escuchas música, sino que también descubres contexto y relaciones entre diferentes grupos y solistas. De igual modo, las páginas de cada álbum muestran el listado completo de pistas, con acceso rápido a la reproducción y a la gestión dentro de la cola o de tus playlists.

Los usuarios más curiosos pueden navegar por nuevos lanzamientos, temas más populares y playlists seleccionadas de forma editorial. Estas secciones ayudan a descubrir música nueva sin depender de algoritmos basados en tu comportamiento, manteniendo el enfoque del proyecto en la transparencia y la ausencia de rastreo.

Listas de reproducción y sistema de favoritos

Uno de los puntos fuertes de Nuclear Player es su gestión flexible de playlists y favoritos. Cuentas con herramientas para crear tus propias listas desde cero, editar su contenido y orden, así como importar y exportar colecciones de otros servicios.

El reproductor permite crear playlists personalizadas, importarlas desde distintas plataformas y exportarlas para usarlas en otros programas. Además, soporta la importación desde servicios populares como Spotify, Deezer o YouTube, lo que resulta especialmente útil si ya tienes listas muy trabajadas y no quieres empezar de cero.

La sección de favoritos se organiza en torno a tres tipos de elementos: canciones, artistas y álbumes. Cada vez que indicas que algo te gusta, pasa a la sección correspondiente. Esto crea una especie de biblioteca rápida a la que puedes acudir cuando no te apetece buscar nada concreto y simplemente quieres escuchar lo que sabes que no falla.

Cuando reproduces una sola canción de forma aislada, el reproductor puede generar una especie de “radio” a partir de ese tema, mezclando pistas similares para crear una experiencia de escucha continua sin que tengas que ir añadiendo manualmente cada canción.

Descarga de música en MP3 desde distintas fuentes

A diferencia de otros reproductores centrados únicamente en el streaming, Nuclear Player ofrece la posibilidad de descargar canciones en formato MP3 para guardarlas localmente. Esta función se basa también en las fuentes de contenido configuradas mediante plugins, de forma que eliges de dónde quieres obtener cada pista.

Cuando localizas una canción en la búsqueda, puedes decidir desde qué origen descargarla y almacenar el archivo en la carpeta de tu elección. De este modo construyes tu propia biblioteca local con los temas que más escuchas, manteniéndolos disponibles incluso cuando no tienes conexión a Internet.

Es importante tener en cuenta que la calidad del audio puede variar en función de la fuente elegida. Por eso Nuclear muestra varias opciones para la misma canción, de manera que puedas optar por la versión que ofrezca mejor sonido o aquella que te interese por cualquier otro motivo.

La gestión de estas descargas convive con la reproducción en streaming, lo que te permite combinar temas online con música almacenada en tu propio PC. Así, el reproductor actúa tanto como cliente de streaming unificado como biblioteca local.

Visualización de letras de canciones

Nuclear Player incorpora una sección dedicada a las letras, de forma similar a otros reproductores modernos. Cuando reproduces una pista, el programa intenta obtener la letra desde fuentes en línea como AZLyrics y mostrarla automáticamente si está disponible.

Esta función es especialmente útil si te gusta seguir la canción mientras suena, aprenderte la letra o consultar fragmentos concretos. Todo el proceso se realiza de manera transparente para el usuario: si hay una letra asociada, aparecerá sin que tengas que hacer nada más.

Al integrarse directamente en el reproductor, no necesitas abrir el navegador ni buscar la letra manualmente. Nuclear se encarga de consultar los servicios correspondientes y enlazar la letra con la canción que estás escuchando, siempre que exista coincidencia en la base de datos utilizada.

Privacidad: sin anuncios ni rastreo

Uno de los sellos de identidad de Nuclear Player es su compromiso con una experiencia libre de publicidad y sin seguimiento. El programa no incluye banners, anuncios de audio ni módulos de rastreo que registren tu comportamiento musical para explotarlo comercialmente.

Esta filosofía puede resultar especialmente atractiva para quienes están cansados de la sobrecarga de recomendaciones automáticas y anuncios en las grandes plataformas. Con Nuclear, mantienes mayor control sobre lo que escuchas y sobre los datos que generas, ya que el programa no trata de perfilarte ni de mostrarte publicidad segmentada.

Temas visuales y personalización de la apariencia

Para adaptarse a los gustos de cada persona, Nuclear Player incluye varios temas visuales integrados de serie. Puedes cambiar entre ellos para modificar el aspecto general de la interfaz, jugando con colores, fondos y detalles gráficos.

Más allá de los temas preinstalados, el reproductor permite usar temas personalizados a través de CSS. Esto abre la puerta a una personalización muy profunda, pensada para usuarios avanzados que quieran afinar el diseño al milímetro o crear estilos completamente nuevos.

La idea es que no te veas obligado a usar siempre la misma apariencia. Si te gusta trastear con el aspecto de tus aplicaciones, Nuclear ofrece una base sólida con temas listos para usar y la posibilidad de cargar tus propias hojas de estilo para dejar el reproductor totalmente a tu gusto.

Sistema de plugins: el corazón de Nuclear

En las versiones recientes, Nuclear ha pasado a depender intensamente de un potente sistema de plugins que articula prácticamente todas sus funciones. La arquitectura del reproductor se ha rediseñado para que la mayoría de funcionalidades se implementen como extensiones, lo que hace que el programa sea muy modular.

Los plugins pueden aportar fuentes de streaming, proveedores de metadatos, gestores de playlists, contenido para el panel principal y muchas otras capacidades. Así, por ejemplo, un plugin puede conectarse a un servicio concreto para ofrecer canciones, mientras que otro se encarga de recuperar información de artistas o de construir recomendaciones editoriales.

Dentro de la propia aplicación existe una tienda de plugins integrada desde la que puedes buscar, instalar, activar o desactivar extensiones sin necesidad de salir de Nuclear. Este enfoque convierte al reproductor en una plataforma extensible, donde la comunidad puede añadir nuevas funciones sin modificar el núcleo del programa.

Para quienes quieran desarrollar sus propias extensiones, el proyecto ofrece el SDK @nuclearplayer/plugin-sdk. Este kit de desarrollo proporciona las herramientas necesarias para crear plugins compatibles, integrarlos correctamente y aprovechar las capacidades internas del reproductor.

Integración con agentes de IA mediante MCP

Una de las innovaciones más llamativas de Nuclear Player es su servidor MCP, que permite que agentes de inteligencia artificial controlen el reproductor. Al activar esta función desde el menú de configuración, en la sección de integraciones, se habilita una interfaz pensada para que aplicaciones de IA puedan comunicarse con Nuclear.

Este servidor MCP está diseñado para ser fácil de descubrir por los clientes compatibles, y existe incluso una “skill” específica denominada Nuclear MCP Skill que ayuda a que los agentes de IA entiendan más rápidamente cómo interactuar con el reproductor.

En el ecosistema de desarrollo se menciona la integración con herramientas como Claude Code a través de Codex CLI, OpenCode y entornos de escritorio como Claude Desktop, Cursor o Windsurf. Gracias a este sistema, un asistente de IA puede, por ejemplo, buscar canciones, manipular la cola de reproducción o gestionar playlists en tu nombre, siempre bajo tu control.

Atajos de teclado, actualizaciones y traducciones

Para mejorar la usabilidad en el día a día, Nuclear Player incluye atajos de teclado configurados para las acciones más habituales. Esto permite controlar la reproducción, saltar pistas, buscar canciones o gestionar la cola sin necesidad de depender siempre del ratón.

El proyecto también incorpora un sistema de actualizaciones automáticas, de forma que recibes nuevas versiones y mejoras sin tener que estar pendiente de descargar manualmente cada lanzamiento. Cuando aparece una nueva versión estable, el propio reproductor puede encargarse del proceso de actualización.

En cuanto al idioma, Nuclear se encuentra traducido a varios idiomas, lo que facilita su uso en diferentes regiones. Esta localización hace que los menús, mensajes y opciones resulten más comprensibles para usuarios que no dominan el inglés, ampliando el alcance del reproductor a una comunidad internacional.

Arquitectura técnica y requisitos para desarrolladores

Detrás de la interfaz cuidada y de todas estas funciones hay una infraestructura técnica bastante elaborada. Nuclear se organiza como un monorepo gestionado con pnpm y Turborepo, lo que significa que el código de los distintos paquetes relacionados con el proyecto se mantiene en un único repositorio bien estructurado.

La aplicación principal está construida con Tauri, que combina Rust en la parte nativa con React en la interfaz web. Esta elección tecnológica permite crear una aplicación de escritorio relativamente ligera y segura, aprovechando la eficiencia de Rust y la flexibilidad de React para la capa visual.

Para quienes quieran compilar o desarrollar Nuclear desde el código fuente, es necesario contar con Node.js en versión 22 o superior, pnpm a partir de la versión 9 y Rust en su canal estable, además de las dependencias específicas de Tauri para cada plataforma, tal y como se documenta en la guía oficial de ese framework.

En el repositorio se describen diversas tareas comunes de trabajo en el espacio de desarrollo, que se ejecutan desde la raíz del proyecto usando pnpm y las herramientas de Turborepo. Esto facilita la gestión de los distintos paquetes y módulos que componen el ecosistema de Nuclear.

En cuanto a la licencia, el proyecto se distribuye bajo AGPL-3.0, una licencia copyleft fuerte. Esta elección exige que las modificaciones y derivados que se distribuyan públicamente mantengan el mismo tipo de licencia, reforzando la naturaleza libre y abierta de la aplicación.

Nuclear Player para usuarios de escritorio

Si lo miramos desde el punto de vista del usuario final, Nuclear Player se presenta como una solución muy atractiva para escuchar música gratis en ordenadores con Windows, macOS y Linux. Su propuesta combina reproducción desde múltiples servicios en línea, posibilidad de descargar temas en MP3, gestión avanzada de playlists y una interfaz cercana a la de los grandes servicios comerciales.

El hecho de poder mezclar canciones procedentes de diferentes plataformas con tu música almacenada localmente amplía mucho las posibilidades frente a un reproductor tradicional. En la práctica, puedes tener en un mismo sitio temas guardados en tu PC, pistas que llegan desde diversas fuentes online y listas importadas de otras aplicaciones.

Por todo ello, Nuclear resulta especialmente interesante para quienes buscan un reproductor unificado que no esté ligado a una sola plataforma de streaming, que respete la privacidad y que además ofrezca opciones avanzadas de personalización, tanto visuales como funcionales mediante plugins.

Al final, Nuclear Player se posiciona como un reproductor de música completo, flexible y respetuoso con el usuario, capaz de competir en características con muchas soluciones comerciales a pesar de ser libre y gratuito. Para cualquiera que quiera centralizar su música, experimentar con integraciones avanzadas o simplemente escuchar canciones sin anuncios ni seguimiento, se convierte en una alternativa muy sólida y con mucho margen de crecimiento.

Seguramente, alguno de nuestros lectores ya se habrá enterado de esta noticia, pero yo me he enterado recientemente. En la actualidad, cuando ya he dejado atrás mis intentos de ser una estrella del rock, no edito prácticamente nada de audio. En mi portátil principal ni siquiera tengo instalado Ardour, pero sí Audacity por si quiero hacer algún retoque rápido a un archivo de audio. Hoy, tras realizar cambios en mi escritorio que no hace falta tratar, he abierto el popular editor de ondas, y en la pantalla de bienvenida se enlazaba al vídeo que tenéis debajo de estas líneas y que muestra cómo sería Audacity 4.

Ha llamado muchísimo mi atención que se vieran dos logotipos, el actual y el futuro (aunque está sujeto a cambios). Así que le he dado a reproducir… pero no me apetecía tragarme 50 minutos para ver algo que está en construcción. He realizado algunas búsquedas y sí, Audacity 4 debería llegar este 2026 con una interfaz que recuerda mucho a lo que vemos en otros DAW más populares, potentes e intuitivos.

Audacity 4 quiere acercarse más a los DAW

Entre las novedades, que no son pocas, encontraremos:

• Interfaz rediseñada y modernizada.
• Espacios de trabajo personalizables. De entrada y visible desde la interfaz de usuario tenemos las opciones Moderna, Música y Clásica. La moderna es la nueva, diseñada para nuevos usuarios y quienes quieran algo más moderno; la clásica es al de siempre; la de música es un ejemplo para rellenar el cupo. Se pueden crear más y cambiar a golpe de un sólo clic.
• Edición de clips más flexible.
• Nuevas herramientas de edición.
• Reproducción y grabación mejoradas.
• Sistema de edición «ripple»: se reemplaza el antiguo Synk Lock con «Ripple», que mantiene la sincronía entre pistas al eliminar e insertar clips.
• Herramientas y atajos nuevos o mejorados para selección de rango, comportamiento de pegado y reproducción al hacer clic en la regla.

Funciones programadas

Aún se espera que añadan más funciones, como:

• Macros.
• Editor de espectrograma y pistas de etiquetas.
• Editor de metadatos.
• Gestor de complementos y soporte ampliado de formatos.
• Herramienta Envelope y otras herramientas visuales propias.
• Integración con la nube y subida directa desde la aplicación.

Actualmente en fase Alfa

Actualmente, Audacity 4 esta en fase Alfa. Muchos efectos nativos han sido desactivados y se espera que los añadan en el futuro. Está disponible en este enlace, en donde los usuarios de Linux podemos descargar una AppImage.

Todo tiene muy buena pinta, pero como siempre, habrá que esperar para ver el resultado. Como bien dicen en el vídeo, es peligroso tanto introducir cambios como no hacerlo: si se cambia mucho, los usuarios actuales pueden enfadarse; si no, los nuevos pueden pasar totalmente de probar Audacity. En cualquier caso, creo que el cambio será positivo para la mayoría.

Radio Almaina - Cadenazo Radial en solidaridad con la compañera Mónica Caballero. Sábado 28 de marzo desde las 16:00H

La corte de Faraón 

Martes 24 de marzo, 19:30 h

Filmoteca Albacete

Entradas: 2,5€ reducida / 3€ general

Película dirigida por José Luis García Sánchez. Protagonizada por Ana Belén, Antonio Banderas y Fernando Fernán Gómez.

Sinopsis: A finales de los años cuarenta se produce un hecho insólito: una compañía de aficionados se atreve a estrenar una obra teatral sin los permisos ni los visados de censura correspondientes. Se trata de la obra musical "La Corte del Faraón", prohibida por sus atrevimientos políticos, eróticos y religiosos.

Radio Almaina - Ep 4 – LⱯVØZ DΞ LØ IИVISIBLΞ – AQUÍ MANDAN LAS SEÑORAS

La llegada de OpenShot 3.5 marca un punto importante en la evolución de este editor de vídeo no lineal de código abierto, que ya supera los 18 años de desarrollo. La nueva versión se presenta como una de las actualizaciones más ambiciosas del proyecto, combinando mejoras de rendimiento, cambios en la interfaz y primeras incursiones serias en funciones basadas en inteligencia artificial.

En un contexto en el que la edición de vídeo en escritorio compite con soluciones en la nube y con herramientas comerciales muy asentadas (ver comparativa de software instalado y servicios online), OpenShot busca reforzar su posición como opción gratuita y multiplataforma para creadores que trabajan en Windows, macOS y, de forma muy destacada, en Linux, sistema elegido por muchos usuarios que priorizan el software libre.

OpenShot 3.5 introduce nueva línea de tiempo y mejoras en la edición diaria

Uno de los cambios más visibles de OpenShot 3.5 es su nueva línea de tiempo por defecto, que sustituye a la anterior y ya se había podido probar en versiones de prueba. Esta nueva implementación mantiene las funciones habituales de zoom, desplazamiento, ajuste magnético y edición de clips, pero está diseñada para responder con mayor agilidad a la interacción del usuario, especialmente en proyectos con varias pistas.

Asociado a esta renovación de la línea de tiempo, la aplicación incorpora un nuevo panel de fotogramas clave que pretende hacer más clara la gestión de animaciones, efectos y transiciones a lo largo de la edición. El objetivo es reducir la sensación de “atasco” que muchos usuarios habían experimentado al trabajar con múltiples parámetros animados en proyectos algo complejos.

Rendimiento: hasta un 35% más rápido en OpenShot 3.5

Uno de los puntos donde más insiste el equipo de desarrollo es en la mejora del rendimiento global. Según los responsables del proyecto, OpenShot 3.5 puede llegar a ser alrededor de un 35% más rápido en comparación con versiones anteriores, con especial incidencia en el procesado de efectos y de fotogramas.

Estos avances se suman a incrementos de velocidad ya anunciados en versiones previas, que también prometían ediciones más fluidas. Aunque las cifras oficiales llaman la atención, los propios desarrolladores y analistas recomiendan mantener cierta cautela con las expectativas, ya que OpenShot arrastra desde hace años una reputación de ser un editor algo inestable y pesado en determinadas configuraciones, especialmente en hardware más modesto.

GPU, efectos con máscaras y nuevo Chroma key

OpenShot 3.5 sigue avanzando en el uso de la aceleración por GPU, un aspecto en el que el proyecto ha venido trabajando en los últimos lanzamientos. Parte de las funciones ligadas a efectos y títulos animados se benefician ahora de un aprovechamiento más eficiente de la tarjeta gráfica, lo que debería notarse en una previsualización más fluida y en tiempos de generación más cortos.

Otro cambio relevante es que todos los efectos de vídeo pasan a soportar enmascarado, lo que permite aplicar ajustes solo a zonas concretas de la imagen. Para ello se han introducido nuevos controles de máscara que amplían la capacidad creativa del editor, algo especialmente útil en trabajos que requieren resaltar o proteger áreas específicas del fotograma.

Además, la versión 3.5 estrena un nuevo efecto de Chroma key como valor predeterminado. Este sistema de clave de color mejorado busca ofrecer contornos más suaves, una mejor fidelidad en la integración de fondos y, según el equipo, mayor rapidez a la hora de procesar el recorte del fondo, una función clave para quienes trabajan con fondos verdes o azules en contenido para redes sociales o divulgación.

Audio más ágil y exportaciones más eficientes

En el apartado de sonido, OpenShot 3.5 introduce mejoras en el manejo de archivos de audio, que ahora deberían cargarse y gestionarse con mayor rapidez. Esto puede ser especialmente útil en proyectos con varias pistas de música, locuciones y efectos sonoros, donde el retraso en la previsualización resultaba especialmente molesto.

También se han incorporado nuevas transiciones de audio pensadas para simplificar tareas habituales como los fundidos cruzados entre pistas. De este modo se reduce la necesidad de solapar manualmente clips y ajustar keyframes de volumen de forma detallada, lo que agiliza el trabajo en montajes complejos, podcasts en vídeo o reportajes.

En relación con la exportación, la nueva versión promete archivos de salida más pequeños manteniendo una calidad elevada. Esta optimización de los perfiles de exportación resulta relevante para creadores que publican en plataformas como YouTube, Vimeo o redes sociales, donde el tamaño de los archivos puede condicionar los tiempos de subida y el almacenamiento, especialmente en entornos profesionales o educativos con conexiones limitadas.

Integración experimental con ComfyUI e IA

Una de las novedades más llamativas de OpenShot 3.5 es la integración experimental con ComfyUI, una herramienta de código abierto basada en nodos que se utiliza ampliamente para la generación de imágenes mediante inteligencia artificial y para ciertos flujos de trabajo de vídeo. Esta conexión abre la puerta a procesos avanzados como separación del sujeto, escalado inteligente, transferencia de estilo o seguimiento de objetos con modelos tipo SAM2.

Estas capacidades, al menos de momento, se encuentran en un estado claramente experimental, por lo que no se plantean todavía como una solución estable para producciones críticas. Aun así, marcan una dirección clara: el proyecto quiere que OpenShot pueda integrarse en cadenas de trabajo con IA, algo que empieza a ser habitual en entornos de posproducción y creación de contenidos.

Ahora bien, el precio a pagar por estas funciones es un listado de requisitos de hardware muy elevado. Para aprovechar ComfyUI dentro de OpenShot se recomienda como mínimo una GPU NVIDIA de gama alta con 12 GB de memoria de vídeo (por ejemplo, una serie 50XX equivalente), un procesador de nivel Ryzen 9 5900 o similar, 64 GB de RAM y unos 200 GB de espacio libre en disco. El propio equipo advierte que, por debajo de estas especificaciones, las tareas de IA pueden atascarse, fallar o generar resultados poco estables, y que con tarjetas de 8 GB de VRAM o menos es probable quedarse sin memoria al ejecutar determinados modelos.

Correcciones de errores y estabilidad

Además de las nuevas funciones visibles, OpenShot 3.5 incluye una gran cantidad de correcciones de errores y ajustes internos que afectan a las versiones para todos los sistemas operativos soportados. Este tipo de trabajo de mantenimiento no suele acaparar titulares, pero es clave para quienes utilizan el editor en su día a día.

El equipo afirma haber mejorado la estabilidad general, un punto especialmente sensible para quienes han sufrido cierres inesperados o comportamientos poco predecibles en el pasado. También se han afinado detalles en la gestión de audio, la reproducción en la línea de tiempo y la interacción con distintos formatos de archivo, con la intención de hacer el entorno de trabajo más fiable incluso en proyectos de mayor duración.

Disponibilidad en Windows, macOS y Linux

OpenShot se mantiene como software libre y gratuito, distribuido bajo licencia de código abierto y disponible de forma oficial para Windows, macOS y Linux. La versión 3.5 puede descargarse directamente desde la página del proyecto, donde se ofrecen instaladores específicos para cada sistema y, en el caso de Linux, un paquete en formato AppImage que permite ejecutar el programa sin instalación tradicional.

En cuanto a la tecnología interna, el editor continúa utilizando Qt 5 como base de su interfaz, aunque los desarrolladores ya han adelantado que están trabajando en la migración a Qt 6 y a sus bindings asociados (Qt6 / PyQt6 / PySide 6). El motor de edición se apoya en la biblioteca C++ libopenshot y en el framework multimedia MLT, compartido con otros editores de vídeo de código abierto populares en el ecosistema Linux como Kdenlive o Shotcut.

Instalación de OpenShot 3.5 en Ubuntu y derivadas

Para quienes utilizan Ubuntu o distribuciones derivadas como Linux Mint o Pop!_OS, hay varias formas de instalar OpenShot 3.5. La vía más directa es descargar el AppImage o el instalador desde la web oficial, aunque muchos usuarios siguen prefiriendo la comodidad de los repositorios.

El proyecto mantiene un PPA oficial que permite integrar el editor en el sistema de paquetes de Ubuntu. No obstante, los responsables advierten de que las nuevas versiones pueden tardar desde varios días hasta un par de semanas en aparecer en ese repositorio, por lo que quienes necesiten probar inmediatamente las últimas funciones tal vez prefieran recurrir a la descarga directa.

Una vez instalado, ya sea mediante el PPA, AppImage o paquete descargado, el programa se puede lanzar desde el menú de aplicaciones del entorno de escritorio. Desde ahí es posible comprobar de primera mano la nueva línea de tiempo, los efectos con máscara, las mejoras en el audio y, en equipos muy potentes, las primeras pruebas con los flujos de trabajo basados en ComfyUI.

Con esta actualización, OpenShot 3.5 intenta consolidarse como un editor de vídeo de código abierto más sólido y actual, combinando una línea de tiempo renovada, una mejora considerable del rendimiento, nuevas opciones de efectos y audio, exportaciones optimizadas y una integración aún incipiente con herramientas de inteligencia artificial, manteniendo al mismo tiempo su enfoque multiplataforma y gratuito que resulta especialmente atractivo para usuarios y centros formativos.

La llegada de Blender 5.1 marca otro paso importante para uno de los programas de creación 3D de código abierto más utilizados, tanto en estudios pequeños como en producción independiente. No es una revolución completa, pero sí una actualización muy amplia que toca casi todos los apartados del software.

Esta versión se centra sobre todo en mejorar el rendimiento, reforzar la estabilidad y ampliar las posibilidades técnicas en áreas clave como el render, la animación, la edición de vídeo, la composición y la integración en pipelines profesionales. Todo ello sin abandonar la filosofía de software libre y manteniendo la descarga gratuita para Windows, macOS y Linux.

Novedades destacadas en render: Cycles y Eevee más rápidos

En el terreno del render, Blender 5.1 se centra en que las escenas se calculen más rápido y con mejor aprovechamiento del hardware. Cycles, el motor de producción, obtiene incrementos de velocidad tanto en CPU como en GPU, mientras que Eevee acelera la compilación de materiales y reduce el uso de memoria de texturas.

En Cycles, las pruebas realizadas muestran que el render por CPU en Windows es ahora entre un 5% y un 20% más rápido, según la escena y el hardware empleado. La GPU también gana terreno, con incrementos de alrededor de un 5-10% en distintas configuraciones y sistemas operativos, lo que se nota especialmente en escenas complejas o animaciones de larga duración.

El cambio más llamativo para quienes usan gráficas de AMD es que, con Blender 5.1, el trazado de rayos por hardware mediante HIP-RT pasa a estar activado por defecto. Esto permite aprovechar de manera más directa las capacidades de ray tracing de estas tarjetas en Cycles, sin tener que tocar configuraciones avanzadas.

En Eevee, el motor en tiempo real, se ha revisado el proceso de compilación de shaders. Al preprocesar las fuentes, los materiales se compilan considerablemente más rápido: en la escena de prueba Barbershop se observa una mejora de entre el 25% y el 50%, dependiendo de si se utiliza el backend OpenGL, Vulkan o Metal y de si es una compilación «en frío» (sin caché previa).

Además, Eevee reduce ahora el consumo de memoria de texturas gracias a un sistema que permite solapar framebuffers y texturas de render en distintos momentos del fotograma. Según las notas técnicas, esto se traduce en un ahorro de alrededor del 30-40% de memoria gráfica, algo que puede marcar la diferencia en proyectos pesados.

Otra mejora práctica en Eevee es la incorporación de nuevos controles de intensidad de rutas de luz, que facilitan ajustar el equilibrio entre iluminación directa e indirecta sin necesidad de retocar la configuración de muestreo, lo que agiliza el ajuste fino del look final.

Raycast: nuevo nodo para efectos no fotorrealistas y proyección

Entre las funciones nuevas, uno de los protagonistas de Blender 5.1 es el nodo Raycast, disponible en Eevee. Este nodo lanza rayos adicionales dentro de la escena y devuelve información de la primera superficie que encuentra, lo que abre la puerta a una amplia variedad de efectos de sombreado creativos.

Al conocer con precisión el punto más cercano donde impacta el rayo o la distancia recorrida, se pueden montar configuraciones para sombras toon, efectos tipo rayos X o sistemas de proyección de calcas (decals) sobre geometrías complejas. De hecho, durante el desarrollo se popularizó un montaje de proyección de decals realizado por artistas de animación 3D, que demostraba cómo este nodo permite técnicas que antes requerían soluciones mucho más rebuscadas.

El propio equipo de Blender ha puesto a disposición de la comunidad varios archivos de ejemplo descargables, donde se pueden estudiar en detalle configuraciones de Raycast para sombreado tipo cómic, efectos de rayos X o proyección de gráficos sobre superficies. Eso sí, se advierte de que este nodo puede resultar computacionalmente costoso, por lo que recomiendan hornear ciertos resultados cuando se utilice de forma intensiva.

Compositor: nuevo nodo Mask to SDF y vínculos con el editor de vídeo

El sistema de composición integrado de Blender lleva varias versiones recibiendo mejoras y Blender 5.1 continúa esa tendencia con nuevas herramientas y optimizaciones de rendimiento. Una de las incorporaciones más interesantes es el nodo Mask to SDF, que transforma cualquier máscara en un campo de distancia firmado (Signed Distance Field).

Este tipo de representación permite calcular para cada píxel la distancia al borde de la máscara, lo que hace muy sencillo construir efectos de bordes suaves, brillos, erosión o dilatación de formas y montajes basados en la distancia, como desenfoques procedurales que se expanden desde un contorno concreto.

El Compositor también incorpora compatibilidad con nodos utilitarios ya presentes en otros contextos, como Radial Tiling, Boolean, Integer, Vector e Index Switch, ampliando así las posibilidades a la hora de construir árboles de nodos complejos para postproducción.

En cuanto al rendimiento, varios de los nodos más usados han sido optimizados de manera significativa. Operaciones como Blur, Directional Blur, Vector Blur, Glare, Lens Distortion y Anti-Aliasing se ejecutan ahora entre 1,2 y 2 veces más rápido, lo que puede marcar una gran diferencia al componer secuencias largas o trabajos con muchas capas.

Una novedad especialmente relevante para quienes montan vídeo dentro de Blender es la llegada del nodo Sequencer Strip Info. Este nodo lee atributos de las tiras en el Video Sequence Editor (VSE), como tiempos de inicio y fin, lo que permite sincronizar con precisión efectos de composición con los cortes y transiciones de la línea de tiempo de vídeo.

Video Sequence Editor: audio mejorado y flujo con el Compositor

El Video Sequence Editor, el sistema interno para corte y edición de vídeo, también recibe varios ajustes que apuntan a un flujo de trabajo más flexible, sobre todo en el tratamiento del audio. A partir de esta versión, es posible modificar el tono de las pistas de sonido directamente desde el VSE.

El cambio de tono se puede controlar mediante semitonos o factores de escala, por ejemplo, indicando que una pista suene un 30% más grave. Además, se suma la posibilidad de aplicar efectos de eco a las tiras de audio, lo que amplía las opciones creativas básicas sin necesidad de pasar por un editor externo.

Otra mejora útil son las metastrips con corrección de volumen global. Cuando se agrupan varias tiras, como dos pistas de audio, ahora se puede ajustar el volumen conjunto de toda la metastrip, facilitando el control del nivel general sin tener que editar cada pista por separado.

La integración entre VSE y Compositor se refuerza también desde el propio flujo de trabajo: no solo se pueden sincronizar efectos mediante el nodo Sequencer Strip Info, sino que resulta posible crear directamente la configuración del VSE desde el Compositor, acercando ambos entornos y simplificando la organización de proyectos donde montaje y postproducción se realizan dentro de Blender.

Animación: rigs complejos mucho más ágiles

En animación, Blender 5.1 combina nuevas herramientas con una mejora muy notable en el rendimiento de evaluación de personajes. Una incorporación destacada es el modificador de suavizado gaussiano en el Editor de Curvas (Graph Editor), que permite suavizar F-curves de manera no destructiva.

Esta herramienta está pensada, entre otras cosas, para reducir el ruido en datos de captura de movimiento sin perder la información original, ya que el suavizado se aplica como un modificador y las claves de animación permanecen intactas. Se advierte, eso sí, que puede ser exigente en recursos, por lo que conviene no aplicarlo de forma indiscriminada a demasiadas curvas a la vez.

En cuanto a rendimiento, la evaluación de Actions y Shape Keys se ha optimizado de forma considerable. En pruebas con un procesador AMD Ryzen de 12 núcleos y 24 hilos, evaluando un armature con alrededor de 2.600 huesos durante 1.000 fotogramas, las tasas de fotogramas se multiplican por un factor de entre 2,25 y 2,3, dependiendo de la cantidad de hilos aprovechados.

Para las Shape Keys, que se usan para morph targets y expresiones faciales, las mejoras son aún más llamativas: en una malla de aproximadamente un millón de vértices, las tasas de fotogramas pueden ser de 2,3 a 4 veces superiores. Esto se traduce en una manipulación mucho más fluida de personajes complejos, algo especialmente apreciable en producciones de animación y videojuegos.

Geometría y volúmenes: nuevos nodos para texto y rejillas voxel

El sistema de Geometry Nodes, que permite crear herramientas y efectos procedurales, recibe varias incorporaciones orientadas tanto al texto como al trabajo con volúmenes. El nodo Strings to Curves se amplía con numerosos sockets de entrada adicionales, lo que permite animar prácticamente cualquier parámetro relacionado con el texto.

A partir de ahora es más sencillo construir montajes en los que se controlen la separación de caracteres, alineaciones, cajas de texto y otros atributos de forma procedimental. Esto facilita la creación de efectos tipográficos animados sin necesidad de recurrir a herramientas externas, algo que puede interesar especialmente a quienes producen piezas de motion graphics.

En el ámbito de los volúmenes, la comunidad ha contribuido una serie de nodos nuevos diseñados para manipular rejillas de vóxeles, muy útiles en efectos volumétricos. El nodo Clip Grid permite desactivar todos los vóxeles fuera de un cubo definido; por su parte, Cube Grid Topology genera una rejilla cúbica con todos los vóxeles activos.

Otros nodos, como Grid Mean y Grid Median, calculan la media y la mediana de los valores de todos los vóxeles de una rejilla, respectivamente, lo que ayuda a analizar o normalizar datos volumétricos. Los nodos Grid Dilate y Grid Erode permiten expandir o contraer las zonas activas en la rejilla; combinando una dilatación seguida de una erosión se pueden cerrar agujeros en el volumen con relativa facilidad.

Finalmente, el nodo Grid to Points crea un punto en cada vóxel activo de la rejilla, puntos que se pueden usar para instanciar objetos. Por ejemplo, se puede representar cada vóxel mediante un cubo, algo muy práctico para depurar y visualizar el estado interno de las rejillas volumétricas durante el desarrollo de configuraciones complejas.

Interfaz, nodos y mejoras de flujo de trabajo

La interfaz de Blender y los sistemas basados en nodos también reciben su ración de mejoras. Según los desarrolladores, en la UI se han aplicado cerca de un centenar de correcciones y pequeños ajustes, entre los que destaca la posibilidad de buscar controles por nombre dentro del panel de Preferencias, agilizando el acceso a opciones concretas.

Otra mejora de usabilidad es la opción de redimensionar las vistas en cuadrícula (quad view) arrastrando el punto central, algo que hace más cómodo adaptar el espacio de trabajo a las necesidades de cada tarea sin recurrir a menús adicionales.

En la parte de nodos, una novedad muy práctica es que ahora se pueden copiar y pegar árboles de nodos entre distintas instancias de Blender utilizando el portapapeles del sistema. Esto incluye la posibilidad de transferir configuraciones entre diferentes tipos de editores de nodos, como el Shader Editor y el Compositor, lo que facilita reutilizar configuraciones y librerías de efectos.

Además, se introduce un nuevo nodo Bone Info en Geometry Nodes, que permite acceder a la posición de los huesos desde flujos de trabajo procedurales. Aunque se trata todavía de un paso inicial, esta posibilidad abre la puerta a exploraciones en rigging procedural y sistemas de animación más avanzados basados en nodos.

Grease Pencil, escultura y pintura

El conjunto de herramientas de Grease Pencil, pensado para animación 2D dentro de un entorno 3D, también evoluciona en Blender 5.1 con cambios de flujo de trabajo relevantes. Entre ellos, destaca la opción de controlar los rellenos directamente, sin depender únicamente de los materiales asociados a los trazos.

Además, se añade la posibilidad de crear agujeros en las áreas de relleno, ya sea mediante nuevos operadores que realizan operaciones de tipo booleano sobre las formas, o aprovechando el importador de SVG. Esto amplía de forma notable la flexibilidad a la hora de diseñar personajes y fondos con áreas vacías o recortes complejos.

En las herramientas de Escultura y Pintura, la mayor parte de los cambios se centra en correcciones y estabilidad, pero se incluye un nuevo pincel Blur. Este pincel está pensado específicamente para suavizar colores sobre la superficie al trabajar en modo Sculpt, evitando tener que recurrir a los pinceles de arrastre de color (Smear) o de pintura tradicionales para lograr un efecto de difuminado.

Video, VR y Vulkan: rendimiento y experiencia inmersiva

Más allá de la edición de vídeo clásica, Blender sigue reforzando sus capacidades en realidad virtual. En la versión 5.1, el sistema de teletransporte dentro de escenas VR se ha reescrito por completo para aproximarse más a las convenciones de los juegos actuales y reducir las molestias asociadas al movimiento continuo, como los mareos.

La nueva implementación indica de manera clara el destino del teletransporte, e introduce un widget que evita saltar sin querer al interior de paredes o zonas no deseadas, mostrando un aviso en rojo cuando la posición elegida no es adecuada. Además, se mantiene y se amplía la compatibilidad con OpenXR, incluyendo soporte en macOS, lo que resulta relevante para estudios que trabajan con distintos sistemas operativos.

En el plano gráfico, Blender avanza en su transición desde OpenGL hacia Vulkan como backend principal. Hasta ahora, una de las áreas donde Vulkan iba por detrás era la previsualización de escenas en VR, donde el rendimiento resultaba inferior. Con Blender 5.1, ese último cuello de botella se ha eliminado y Vulkan se sitúa al menos al nivel de OpenGL en todos los escenarios evaluados.

Este avance, sumado a tiempos de carga más rápidos y un mejor aprovechamiento del hardware moderno, acerca el momento en que Vulkan se convierta en la opción por defecto en futuras versiones. Además, el soporte de Vulkan se refuerza con características como un nuevo «pool» de texturas específico y una mayor estabilidad general.

Integración en pipeline, formatos y requisitos del sistema

Para su integración en entornos profesionales, Blender 5.1 se alinea con los estándares del sector actualizando componentes clave. El programa adopta Python 3.13 y OCIO 2.5, lo que lo acerca a las especificaciones de la VFX Reference Platform de 2026, habitual en muchos estudios de efectos visuales y animación.

En el apartado de entrada y salida de datos, se introduce soporte de exportación AVIF y se mejoran los exportadores de USD, glTF y FBX. En el caso de FBX, las versiones generadas incluyen ahora las normales asociadas a las Shape Keys, lo que se traduce en una mejor compatibilidad con motores de juego y otros programas 3D cuando se exportan personajes y animaciones.

Blender 5.1 mantiene su distribución bajo licencia GPLv3, con acceso abierto al código fuente. El software es gratuito y se puede descargar para sistemas Windows (a partir de la versión 8.1), macOS (13.0 en adelante) y Linux con glibc 2.28 o superior, cubriendo así la mayoría de entornos habituales tanto domésticos como de estudio.

Estabilidad y calidad: más de 350 errores corregidos

Junto con las novedades visibles, una parte muy importante del trabajo en Blender 5.1 se ha dedicado a reforzar la estabilidad y la calidad general. Dentro de la iniciativa conocida como «Winter of Quality», que se ha desarrollado entre diciembre y enero, se han corregido más de 350 errores reportados por la comunidad.

El área más beneficiada ha sido el conjunto de herramientas de modelado 3D, con cerca de 60 correcciones, pero las herramientas de vídeo y la interfaz gráfica no se quedan atrás, con en torno a medio centenar de arreglos cada una. El Compositor, el editor de secuencias de vídeo y los propios núcleos de Cycles y del sistema también han recibido refactorizaciones y limpiezas de código, lo que debería traducirse en un comportamiento más predecible y robusto.

Blender 5.1 incluye asimismo actualizaciones en áreas como la creación de metadatos de escenas, la reorganización interna de algunos módulos y otros cambios que, aunque menos visibles para el usuario final, contribuyen a que el programa responda mejor en proyectos de larga duración o con archivos muy pesados.

Con este conjunto de mejoras, Blender 5.1 se consolida como una actualización amplia y muy orientada al uso diario: más estabilidad, mejor rendimiento en render y animación, nuevas opciones en nodos, vídeo y VR, y una integración más sólida en pipelines profesionales. Para usuarios  que ya trabajan con Blender en animación, VFX, videojuegos o visualización, la versión supone un salto tangible en comodidad y fiabilidad, manteniendo al mismo tiempo el modelo de software libre que caracteriza al proyecto.

La actualización a FFmpeg 8.1, de nombre en clave «Hoare», marca un punto importante en la evolución de este conocido framework multimedia de código abierto. La nueva versión estable llega con un foco claro en la aceleración por GPU, la gestión avanzada de metadatos y la incorporación de códecs y formatos emergentes, cambios que interesan tanto a usuarios finales como a profesionales del vídeo.

El equipo de desarrollo recomienda de forma expresa que todos los usuarios, distribuidores e integradores que no trabajen con la rama git más reciente actualicen a FFmpeg 8.1. Más allá de las mejoras internas y correcciones de errores, se introducen capacidades que pueden simplificar flujos de trabajo complejos, sobre todo en entornos de posproducción, streaming y herramientas de análisis multimedia.

Nueva versión estable FFmpeg 8.1 «Hoare» y contexto del lanzamiento

FFmpeg 8.1 se publica como versión estable sucesora de FFmpeg 8.0, lanzada a mediados de 2025, y consolida meses de desarrollos que hasta ahora solo estaban disponibles en el repositorio principal. La fecha de salida de esta iteración se sitúa a mediados de marzo de 2026, y el proyecto la presenta como la referencia recomendada frente a versiones anteriores, tanto para uso doméstico como para distribuciones Linux, soluciones comerciales y sistemas integrados.

En esta entrega se combinan nuevas funciones experimentales (como algunos decodificadores de audio de nueva generación) con características ya maduras relacionadas con la aceleración hardware y la gestión de contenidos multimedia profesionales. Todo ello se complementa con un paquete de correcciones de errores y pequeños retoques en distintas áreas de la herramienta de línea de comandos y las bibliotecas subyacentes.

Impulso a la aceleración de vídeo con Vulkan

Uno de los bloques más destacados de FFmpeg 8.1 es el refuerzo del soporte para Vulkan como plataforma de cómputo. El proyecto incorpora aceleración con shaders de cómputo Vulkan para realizar tanto codificación como decodificación de vídeo en códecs que no están cubiertos por las extensiones oficiales de Vulkan Video. Esta aproximación permite descargar más trabajo del procesador y mantener el flujo de datos dentro de la GPU.

La novedad más visible en este terreno es la implementación de códecs Apple ProRes y DPX basada íntegramente en Vulkan. Hasta ahora, muchos flujos mezclaban pasos en CPU y GPU, con transferencias de memoria de ida y vuelta que penalizaban la latencia y complicaban el mantenimiento del código. Con FFmpeg 8.1 se apuesta por que los datos permanezcan dentro de la memoria gráfica mientras se procesan, reduciendo cuellos de botella en cadenas de posproducción exigentes como las que se utilizan en estudios y plataformas de emisión.

Además, se introducen optimizaciones específicas para códecs basados en Vulkan y soporte para realizar escalado de vídeo mediante la infraestructura «swscale» aprovechando esta API. Esta integración abre la puerta a que aplicaciones que se apoyan en FFmpeg puedan combinar decodificación, procesado intermedio y recodificación sobre Vulkan sin tener que pasar por la CPU en cada paso intermedio.

Direct3D 12: codificación H.264 y AV1 en la GPU

En sistemas Windows, FFmpeg 8.1 refuerza también la parte de aceleración con la llegada de codificación H.264 y AV1 mediante Direct3D 12 (D3D12). Este soporte permite manejar flujos de vídeo directamente en la GPU en pipelines basados en D3D12, algo relevante para estaciones de trabajo y soluciones de streaming que funcionan sobre hardware moderno de fabricantes como AMD, Intel o NVIDIA.

Junto a la codificación, se incorporan nuevos filtros específicos para D3D12, como scale_d3d12 (escalado), mestimate_d3d12 (estimación de movimiento) y deinterlace_d3d12 (desentrelazado). Estos filtros facilitan que tareas de preprocesado habituales —redimensionado, análisis de movimiento y limpieza de contenidos entrelazados— se ejecuten en la GPU sin abandonar el entorno D3D12, lo que ayuda a crear flujos de trabajo de «GPU encoding» más coherentes y eficientes.

Novedades en códecs de vídeo: JPEG-XS y metadatos LCEVC

En el terreno de los códecs de vídeo, FFmpeg 8.1 introduce soporte inicial para JPEG-XS, un estándar pensado para compresión de baja latencia y alta calidad, habitual en entornos de producción y distribución profesional. La nueva versión añade un analizador (parser) específico para JPEG-XS, así como soporte de codificación y decodificación apoyado en el proyecto SVT-JPEG-XS a través de la biblioteca libsvtjpegxs.

Además de poder leer y generar flujos de este formato, la herramienta incorpora funciones para multiplexar y desmultiplexar bitstreams JPEG-XS en bruto. Esto es especialmente útil para integradores que manejan enlaces de contribución, sistemas de transporte profesional o infraestructuras broadcast, incluidos los despliegues sobre redes IP que se están extendiendo en Europa.

Por otro lado, se suma soporte para metadatos LCEVC (Low Complexity Enhancement Video Coding), incluyendo análisis, transporte y filtrado de bitstreams con esta información asociada. Aunque LCEVC actúa como capa de mejora sobre códecs ya implantados, disponer de soporte directo en FFmpeg facilita la experimentación y el despliegue en servicios de vídeo bajo demanda, plataformas OTT y pruebas piloto que se están llevando a cabo en distintos países.

Avances en audio: xHE-AAC, MPEG-H 3D Audio e IAMF

El audio también recibe una atención notable. FFmpeg 8.1 incorpora de forma experimental decodificación xHE-AAC Mps212, una variante de alto rendimiento del conocido códec AAC, utilizada en servicios de streaming adaptativo y emisiones digitales. Aunque su estado se considera todavía experimental, permite empezar a trabajar con este formato dentro de flujos de análisis o conversión.

Se añade asimismo la posibilidad de decodificar MPEG-H 3D Audio a través de la biblioteca libmpeghdec. Este estándar de audio tridimensional, empleado en algunos entornos de radiodifusión avanzada y experiencias inmersivas, gana así presencia en herramientas que dependen de FFmpeg, algo especialmente relevante para emisoras y productoras que preparan contenidos inmersivos.

En paralelo, se amplía el manejo de audio espacial dentro de IAMF (Immersive Audio Model and Formats). FFmpeg ahora es capaz de tratar un abanico mayor de elementos de audio espacial, incluyendo el soporte para muxing y demuxing de elementos Ambisonic en el modo de proyección IAMF. Estas capacidades resultan útiles para aplicaciones de realidad virtual, experiencias inmersivas y plataformas que buscan ofrecer sonido 3D con mayor precisión.

Metadatos e imágenes: EXIF y nuevas posibilidades

Otra área reforzada es la gestión de metadatos, donde FFmpeg 8.1 incorpora un nuevo sistema de análisis de metadatos EXIF. Gracias a esta función, el framework puede leer con más precisión información de captura y atributos asociados a imágenes fijas y ciertos tipos de contenidos multimedia, como datos de cámara, orientación, fecha u otros campos técnicos.

Para profesionales que trabajan con grandes volúmenes de imágenes o secuencias fijas —como en flujos de postproducción, archivística o fotoperiodismo—, este mejor tratamiento de EXIF facilita automatizar clasificación, filtrado y recuperación de contenido. También abre la puerta a crear herramientas específicas para la gestión de catálogos, ya que la extracción de metadatos se integra de forma nativa en el ecosistema FFmpeg.

Formatos y contenedores: HXVS/HXVT e IAMF

En cuanto a formatos y contenedores, FFmpeg 8.1 incorpora un nuevo demultiplexor «hxvs» capaz de analizar el contenedor HXVS/HXVT, un formato utilizado en cámaras IP. Esta incorporación responde a la creciente adopción de sistemas de videovigilancia y monitorización basados en IP en Europa, donde la capacidad de inspeccionar y convertir flujos de cámaras es clave para integradores y empresas de seguridad.

La expansión en los tipos de elementos de audio espacial que pueden tratarse dentro de IAMF se suma a este bloque de novedades relacionadas con formatos. Juntas, estas mejoras refuerzan el rol de FFmpeg como herramienta de referencia para manejar contenedores y flujos complejos, tanto en entornos de producción como en sistemas de monitorización o análisis en tiempo real.

Funciones específicas de hardware y captura

El listado de mejoras incluye también nuevas capacidades ligadas a hardware concreto. En FFmpeg 8.1 se incorpora soporte para codificación por hardware H.264 y HEVC en plataformas Rockchip. Este tipo de SoC, presente en mini-PC, dispositivos embebidos y soluciones de bajo consumo, tiene una presencia creciente en proyectos de cartelería digital, pasarelas multimedia y sistemas IoT.

Se añade asimismo la posibilidad de realizar captura de ventanas y monitores basada en la API Windows.Graphics.Capture. Esta función facilita la grabación y el streaming de escritorio en sistemas Windows modernos con menores limitaciones que aproximaciones antiguas, algo útil tanto para creadores de contenido como para soluciones corporativas de formación o soporte remoto.

Por el lado de AMD, FFmpeg 8.1 estrena un nuevo filtro vpp_amf que aprovecha las capacidades de vídeo del hardware de la marca. Este filtro se integra en la ya amplia gama de herramientas de procesado basadas en GPU, y puede aprovecharse para tareas como escalado, conversión de formatos o mejora de imagen dentro de pipelines que apoyan su carga en la aceleración por hardware.

Mejoras en las herramientas de línea de comandos

Las utilidades incluidas en FFmpeg también reciben pequeños ajustes. Entre ellos destaca la incorporación de la opción «ffprobe -codec», que permite obtener información centrada en los códecs al analizar flujos de audio y vídeo. Esta mejora es especialmente útil para desarrolladores y administradores que utilizan ffprobe como parte de scripts de monitorización o validación de contenidos.

Otra novedad es la capacidad de mostrar únicamente los campos «refs» de la sección de flujo al cargar fotogramas con ffprobe, lo que ayuda a inspeccionar estructuras de referencia de vídeo sin ruido adicional. Paralelamente, se ha eliminado el antiguo manejador del protocolo HLS, simplificando el código y confiando en implementaciones más modernas que ya estaban integradas en el proyecto.

Correcciones, mejoras internas y recomendación de actualización

Además de las funcionalidades visibles, FFmpeg 8.1 llega acompañado de un número considerable de correcciones de errores y ajustes internos que mejoran la estabilidad general. Aunque muchas de estas modificaciones no se ven directamente en la interfaz de usuario o en las opciones de línea de comandos, contribuyen a que las aplicaciones basadas en FFmpeg funcionen de manera más predecible.

En conjunto, la combinación de nuevas funciones, soporte ampliado de hardware y codecs emergentes hace que el proyecto recomiende con claridad actualizar a FFmpeg 8.1 siempre que no se utilice ya la rama git más reciente. Tanto distribuidores de software como proveedores de servicios de vídeo encontrarán en esta versión una base más sólida para sus productos y plataformas.

Con todo este paquete de cambios, FFmpeg 8.1 consolida su papel como pieza central en flujos de trabajo de vídeo y audio, desde la creación de contenidos hasta la emisión y el análisis técnico: la ampliación del soporte para Vulkan y D3D12, la integración de códecs como JPEG-XS, xHE-AAC o MPEG-H 3D Audio, y las mejoras en metadatos, audio inmersivo y utilidades de línea de comandos sitúan a esta versión como una actualización especialmente relevante para quienes trabajan a diario con medios digitales.

Estuvimos con Mike de Creedence hablado de su programación del mes de la mujer y el funcionamiento y la problematica de las pequeñas salas.

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Artículo original publicado en sinpermiso.info por Albino Prada

En un informe presentado ya en el año 2020 por la Airef se constataba: “el fuerte esfuerzo inversor realizado en los últimos 35 años Alta Velocidad en España, frente a una inversión insuficiente en Cercanías, pese al fuerte incremento de la demanda de este servicio que es, además, el más utilizado en España”. Al mismo tiempo¹ se estimaba “completar nuevas líneas de Alta Velocidad exigiría inversiones muy altas. El vigente Plan de Infraestructuras planificó una red de Alta Velocidad de 8.740 km, por lo que quedarían por construir 5.654 km, lo que implicaría una inversión mínima de 73.000 millones de euros adicionales a los 55.888 ya invertidos”. Una red centrípeta (con epicentro en Madrid) y muy poco transversal que, además, cubre una demanda bastante privilegiada como veremos.

Ya con estas referencias estamos en presencia de los dos vectores que condicionan los graves problemas ferroviarios anotados en España en el comienzo de este año 2026. Por un lado los crecientes (e insuficientes) gastos en el mantenimiento de una red sobre dimensionada² de alta velocidad -que aumentan los riesgos de graves accidentes- y por otro, y como su otra cara presupuestaria, el abandono del mantenimiento y la mejora de la red convencional (por estar Adif endeudada³ a causa del AVE) como atestiguan los reiterados colapsos en las cercanías.

Todo ello sucede con el agravante de que en un caso (que devora fondos) apenas la usan el 10 % de los pasajeros⁴ y en el otro -que usan el 90 % restante- el abandono, retrasos y cierres de servicios son la norma. La siguiente tabla resume los datos básicos según el informe que estoy citando.

Viajeros e inversiones en el ferrocarril en España

Fuente: elaboración propia con datos de Airef (2020: 11)

Además la red AVE se hará con una discutible opción de diseño, que condiciona la rentabilidad social de estas lineas en España, al haber descartado el modelo alemán o italiano: “en el caso de las redes italianas y alemanas es posible el uso mixto y es habitual que se utilicen por la noche para el transporte de mercancías” (Airef 2020: 102). Además de hacerse con una separación radical (anchos de vía) entre la red convencional de pasajeros y la red de AVE.

Una red no centrípeta

Fuente: Airef 2020: 159

Se entiende así que, con estas premisas, su volumen de actividad (pasajeros-km por kilómetro de vía) sea de unos 4.500 en España frente a unos 18.000 en Alemania (Airef 2020: 102). Sin ningún volumen en lo relativo a mercancías. Con estos volúmenes de actividad los resultados operativos de Adif AV (resultado de explotación) son ligeramente positivos (Airef 2020: 116), pero lo son siempre bajo la restricción de que no se considera la amortización de los fondos invertidos en la construcción de la infraestructura (que sí provoca una deuda creciente a Adif y pago de intereses), y solo considerando el mantenimiento de la infraestructura⁵.

Con un análisis de los rendimientos socioeconómicos respecto a los costes globales (no solo operativos) mediante un análisis ACB el balance era concluyente⁶: “El análisis coste beneficio de los cuatro corredores de alta velocidad concluye que los beneficios directos conjuntos en términos de ahorro de tiempo, disposición a pagar, tráfico generado, externalidades y costes evitados en los modos de los que se desvía tráfico, están lejos de compensar los costes fijos de construcción y los costes de operación.” (Airef 2020: 148).

De lo que se deduce que ningún km de AVE debió construirse en España. Salvo que el asunto se centre en que la “flor y nata” de las constructoras españolas se hayan forrado -y lo sigan haciendo- con este disparate nacional que nos hace campeones del mundo. Menos aún con el formato en que se hizo (exclusivo de pasajeros) y con un diseño obsesivamente centrípeto.

Si a este balance socioeconómico agregamos el efecto asociado del escaso esfuerzo inversor en ferrocarril convencional (que no deja de ser un coste de oportunidad para Adif y para la sociedad española en su conjunto), es sorprendente que aún así nos encontremos con que en esta red alternativa -que mueve 562 millones de pasajeros en cercanías y 36 millones en servicios convencionales- se superen los millones de pasajeros-km de la red de AVE (Airef 2020: 161). Todo ellos con un crecimiento sostenido a pesar del abandono de esta red y de su envejecido material móvil.

Estos datos aconsejan rehacer la primera tabla presentada en este análisis, confirmándose de nuevo la enorme discriminación que está suponiendo la gestión del ferrocarril en España: en favor de unos usos (ruinosos socialmente) y en detrimento de los otros (que serían virtuosos). Y aún para los primeros sin poder garantizar ni la recuperación de los costes de la inversión ni un mantenimiento a cada paso más costoso, mientras que para los segundos los resultados de explotación solo podrán cubrir algo menos de la mitad de los costes operativos⁷.

Viajeros e inversiones en el ferrocarril en España

Fuente: elaboración propia con datos de Airef (2020: 161)

Esta es la semilla de una tormenta ferroviaria perfecta que está detrás de los colapsos ferroviarios de comienzos del año 2026. Pues de los 12.000 millones de inversiones previstas en su día en cercanías solo se llevarían ejecutados algo menos de 1.000 millones (Airef 2020: 174). Unas asimetrías -y una tormenta perfecta- que difícilmente podrán evitar las inversiones previstas -ciertamente más equilibradas- para el período 2022-2026: por doce mil millones para AdifAV y otro tanto para Adif convenciona⁸ (aún suponiendo que se ejecutasen).

Fuente: elaboración propia con base de datos de la CNMC

Claro que los hechos son tozudos y a la vista de los últimos datos -del tercer trimestre de 2025- los pasajeros movidos por cada medio no cuadran para nada con esas cifras. Seguimos con un esfuerzo público que prima los usos más elitistas (y centrípetos) sobre los más sociales (y más descentralizados).

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‘La Marea’ está dedicando una serie de reportajes a la gentrificación. Las entregas analizan, desde diferentes perspectivas, el proceso que sufre el distrito valenciano de la Saïdia como paradigma de lo que ocurre en muchos barrios de las grandes ciudades. Puedes leer los capítulos anteriores aquí.

—Tu trabajo genera mal karma, Carmen [nombre ficticio]. Te vas a lamentar en el futuro. Seguro. 

La misión de Carmen consistía en convencer a los inquilinos de la Finca Groga [amarilla], muchos de ellos residentes con alquileres bajos de renta antigua, para que abandonaran el edificio a cambio de una indemnización antes de que empezaran las obras de reforma. La persona que le lanzó la advertencia fue Vicens, uno de esos vecinos. Vicens no se llama Vicens. O no exactamente. Tiene apellidos, claro, pero prefiere no decirlos. En su situación, la prudencia es una virtud necesaria: es uno de los últimos arrendatarios de este inmueble del distrito de la Saïdia de València que aún resiste. La mayoría no pudo aguantar mucho la presión. 

La Finca Groga, un bloque de viviendas situado en la calle Actor Mora, 15, es lo que, en cierto argot inmobiliario, se conoce como un «edificio con bichos». Los «bichos», en este caso, son personas como Vicens, recién cumplidos los 68 años, o su hermano José Luis, que va por los 77. Y Pedro, que ha superado con amplitud la barrera de los 90. Los tres pagan un alquiler de renta antigua. Poco beneficio para una zona en la que es casi imposible conseguir un arrendamiento por menos de mil euros al mes. En el cuarto piso habitado reside Hermes con su familia. Cuatro inmuebles ocupados de los veinte con los que cuenta el edificio. Ahora, porque en 2022 la mayoría estaban alquilados. Ese año se vendió la finca. Y entonces comenzó el trabajo de Carmen. 

—No hay problema. Tú te quedas, pero, cuando empecemos con la reforma, no vais a poder aguantar: habrá que tirar paredes, poner el ascensor… Al final, vais a salir. 

Al exvecino de la puerta siete de la Finca Groga, que tiene 66 años, aún le tiembla la voz cuando rememora las conversaciones que mantuvo en esos primeros meses de 2022 con las personas que, como Carmen o cualquiera de sus compañeros, intentaban convencerlo para que dejara su piso. Prefiere que su nombre no se haga público. «No me quiero disgustar más», alega. Recuerda que estaba llorando todo el día, que «la presión psicológica» fue «criminal», aunque, admite, nunca llegaron a amenazarlo. Había nacido en ese edificio en una época en la que las mujeres parían en casa. Le quedaban tres años para jubilarse y, con sus ingresos (una ayuda de 420 euros), no podía permitirse pagar mucho más de la renta antigua de 80 euros que tenía entonces. No quería irse, dejar su hogar, su barrio, su gente, pero no tuvo más remedio: «Si me quedo, me da un infarto». Aguantó unos meses hasta que, a finales de abril de 2022, se dio por vencido, aceptó la compensación que le ofrecían y se marchó.

Vicens todavía resiste, a pesar de que el ruido de las obras para reformar las 16 viviendas no habitadas, que empezaron finalmente en diciembre, le hace la vida imposible.

El Catastro data el edificio de Actor Mora, 15 en 1940, aunque las personas que han vivido allí toda su vida aseguran que ya estaba habitado en 1933. Su destino sigue un patrón que, con variantes, se ha repetido hasta la saciedad: el dueño de una finca antigua que mantiene contratos de arrendamiento de larga duración –en muchas ocasiones, de renta antigua– vende la propiedad a una empresa que busca maximizar beneficios y cuyo primer objetivo es liquidar los contratos de alquiler a cambio de una indemnización.

En el caso de la Finca Groga, la familia que la gestionaba decidió venderla en 2022 a Segundo Ovre, una sociedad constituida en enero de ese año con un capital social de 3.000 euros. A partir de entonces, comenzaron las presiones para conseguir la marcha de los arrendatarios, según la denuncia de los vecinos. Vicens cuenta que a finales de ese año solo quedaban cinco. En junio de 2024, Segundo Ovre vendió el edificio a tres empresas –Matas Aremuns, Naves y Tochos y Explotaciones Catel–, que empezaron las obras de reforma con una declaración responsable tramitada a través de una entidad colaboradora urbanística de la Generalitat Valenciana (ECUV). «Todo es legal», remarca una portavoz de la propiedad, que descarta que el edificio se destine a un hotel. 

Belén Calahorro Lizondo (53 años) vive en Actor Mora, 13. No tiene que andar mucho para descubrir las cicatrices que han dejado en la trama urbana los conflictos por los que han pasado edificios como la Finca Groga. En su misma manzana, en la esquina de la calle Pepita con Ruaya, el inmueble de tres plantas ya no existe. En el solar, se está levantando un apartahotel. Unos metros más allá, la vida ha desaparecido de la finca de 1940 de la calle Ruaya, 44. Una malla cubre parcialmente la fachada para evitar daños de posibles desprendimientos. En uno de los bajos del número 16 de la calle Orihuela, tenía su carpintería Miguel Rodilla. En la puerta, todavía se puede leer su teléfono con un texto en el que ofrece sus servicios. 

—Ya no acepto encargos. 

Miguel se muestra desconfiado al otro lado del aparato, pero acepta contar su historia. Tiene 75 años. Relata que el edificio era de unas hermanas que lo habían heredado de un tío que no tenía hijos. El inmueble requería una fuerte inversión para hacer frente a las necesarias reformas, así que decidieron venderlo. «Antes, tenían que sacarnos», apunta. Y los sacaron. En esos momentos, solo quedaban él y otro hombre que se dedicaba a la restauración de cuadros y a la pintura en el primer piso, aunque ninguno de los dos tenía su vivienda allí. Fue entonces cuando Miguel descubrió –«fue una sorpresa»– que su contrato de renta antigua incluía una cláusula que le daba al arrendador la potestad de cancelarlo en cualquier momento. «Nos dieron el tiempo justo para irnos, cinco o seis meses, y una pequeña indemnización», continúa. Eso sería en 2022 o 2023, no recuerda bien. Ahora la finca está en obras. Solo se conservará la fachada. Su interior ya no tendrá espacio para talleres de carpintería o de pintura, sino que será ocupado por 13 apartamentos para estudiantes. 

A poco más de 200 metros, el edificio de Visitación, 11, situado enfrente del colegio de las trinitarias, luce majestuoso en el chaflán con Lleida después de haber sido sometido a una reforma integral, antes de la cual fueron desalojados sus vecinos de toda la vida. Ahora está dedicado al alquiler de temporada (estancias de más de diez días para las que no se necesita ningún tipo de licencia turística). Un apartamento de 96 m², por ejemplo, se ofrece por 3.769 euros para 11 noches.

Vicens intuye un destino similar para la Finca Groga. No es muy ducho en matemáticas, dice, pero sabe contar, y calcula que, después de la inversión en la reforma del edificio, los propietarios tendrán que poner alquileres muy altos, inasequibles para un trabajador. Y entonces empieza a hablar de especulación, de sus líneas rojas, porque cree en el karma, y que esas líneas le impiden hacer daño a las personas y ganar dinero fácil. Y continúa con su discurso, pero sus palabras quedan ahogadas por el ruido del pico percutor y por la gruesa capa de polvo que provocan las obras que se desarrollan justo encima de su casa. 

La reforma del número 21 de la avenida Constitución acabó hace unos años. Cada vez que Belén pasa por delante del edificio, situado a menos de 400 metros de su domicilio, experimenta una sensación extraña: allí vivía con sus padres. Belén echa mano del archivo familiar. El primer contrato de alquiler lo firmó su abuelo, Pedro Lizondo, el 13 de noviembre de 1961. Cuando su madre se vio forzada a dejar la vivienda, en marzo de 2021, no entendía por qué tenía que abandonar su casa en la que, decía, tenía que morir; por qué la propiedad no reparaba los desconchados y las humedades y el agujero en el tejado; por qué los vecinos habían desaparecido, también la señora Amparo, la del último piso, y ya no podían hacer turnos para limpiar la escalera; por qué llevaba más de un año siendo la única residente del edificio y ya solo podía saludar a Mirtha, la mujer que regentaba el negocio de la planta baja. 

Mirtha Pardo (48 años) era la arrendataria del bajo izquierda del número 21 de la avenida Constitución, donde tenía su restaurante: El Pollo Salsero. En julio de 2013 firmó un contrato de alquiler para diez años, que se resolvió en julio de 2021, tras llegar a un acuerdo con la empresa propietaria del edificio. ¿Acuerdo? «Nos obligaron a irnos», aclara Mirtha, que cuenta que la sociedad dejó de hacerse cargo de las reparaciones. La empresa quería reformar el edificio y le dijeron que tenía que salir. Cuenta que le ofrecieron 6.000 euros y ella les dijo que no, que adónde iba con ese dinero después de toda la inversión que había hecho en el local. «O 6.000 euros o nada», le dijo Carlos [nombre ficticio], su interlocutor. Y ella que nada. Y entonces, continúa Mirtha, bloquearon la entrada del negocio con los andamios. Y empezaron las obras. Y entraba polvo. Y Mirtha claudicó:

—Me voy.

—Vale, pero te doy 3.000 euros. Es lo que hay. 

Mirtha no le dijo nada a Carlos sobre el karma. Lo más seguro es que no hubiera funcionado, pero quién sabe. Fue la última que abandonó el edificio, después de la madre de Belén, que rescindió su contrato de alquiler de renta antigua a cambio de 20.000 euros. Belén echa cuentas y no le salen. Ya llevan gastado el doble en el alquiler del piso que consiguieron por la zona, y eso que es un precio (650 euros al mes) muy por debajo del de mercado, porque era de una amiga. El problema lo tienen ahora: ya les han dicho que en agosto deben dejarlo porque los herederos quieren venderlo. Mirtha pudo mantener el negocio porque, antes de renunciar a su local en el número 21, consiguió otro en la misma avenida, a tan solo unos metros de distancia.

En València no existe el acoso inmobiliario, al menos si se toma como referencia la respuesta de la Administración autonómica a las nueve denuncias que la Plataforma de Afectados por la Hipoteca (PAH) ha presentado en la ciudad desde que el Consell de la Generalitat Valenciana aprobara, en febrero de 2023, durante los últimos meses del Gobierno progresista del Botánico, el Decreto Ley 3/2023 para evitar abusos en el ámbito inmobiliario.

La llegada al poder del PP tras las elecciones de mayo de ese año dejó la norma en papel mojado, critica la PAH, que no ha obtenido ningún resultado de sus denuncias. «Si ese real decreto continúa en vigor es porque ni se han dado cuenta de que existe», dice, con sorna, una arquitecta con experiencia en la Administración, consciente de que el Consell del PP ha derogado o modificado la práctica totalidad de la legislación sobre vivienda del Gobierno anterior.  

Ni la antigua casa de Belén ni la planta baja de Mirtha existen ya. Mejor dicho: existen, pero transmutadas. Las dos viviendas por planta han sido sustituidas por un apartamento con zonas comunes y cinco estudios individuales con baño y minicocina. El inmueble está ocupado ahora por estudiantes que tienen un alquiler de temporada por el que pagan alrededor de 800 euros al mes. Cuando Belén entra en el edificio, por primera vez desde que tuvo que abandonarlo su madre, lo que más le sorprende es lo nuevo que está todo y que la enorme escalera ha desaparecido para dejar espacio al ascensor. Sube al tercer piso y llama al timbre. Abre la puerta Héctor Elizondo, un mexicano de 25 años que estudia segundo año de Animación en la Universal Arts School, que tiene su sede en la calle Lleida, a escasos metros de donde se encuentran. Escucha con atención el relato de Belén sobre su historia familiar y los problemas de gentrificación que sufre el barrio. Ambos bromean sobre el parecido de sus apellidos que, en cierta manera, crea una continuidad entre el pasado y el presente del edificio. 

Los estudios de Constitución, 21 los comercializa Valenvi Flats, marca de la empresa Valenvi Solutions, la misma que promueve las obras en Orihuela, 16. Belén se pregunta por qué su madre no puede ocupar uno de esos estudios y recuerda la soledad con la que tuvo que afrontar la pérdida de su casa y lo bien que le hubiera venido contar con una red de apoyo. Por eso, consciente de la importancia de crear comunidad, se ha sumado a las movilizaciones que organiza la Saïdia Comuna para solidarizarse con los vecinos que resisten en la Finca Groga, como Vicens, que no piensa dejar de denunciar las obras en el edificio, que, remarca, son incompatibles con las condiciones de habitabilidad de los residentes. 

Vicens nunca volvió a ver a Carmen en la Finca Groga. Cosas del karma. Quizás. 

La Marea ha contactado con Valenvi Flats, sin éxito, para recabar su versión. Este medio no ha encontrado ninguna vía para comunicarse con Segundo Ovre.

La entrada València, la gran expulsión | Capítulo 4: La Finca Groga se publicó primero en lamarea.com.

OBS Studio 32.1 ya está disponible para su descarga y pone el foco en mejorar la experiencia de grabación y emisión en directo de escritorio, un uso muy habitual entre streamers de videojuegos, creadores de contenido y profesionales que hacen webinars o formaciones online.

Este lanzamiento introduce varias funciones pensadas para optimizar el control de la señal de vídeo y audio, con especial atención a la transmisión mediante WebRTC y a la forma en la que se gestionan las escenas y el mezclador de sonido dentro de la propia aplicación.

OBS Studio 32.1 incluye soporte de WebRTC Simulcast para múltiples calidades

Una de las novedades más destacadas es la incorporación del soporte de WebRTC Simulcast en la salida obs-webrtc. Gracias a esta mejora, ahora es posible enviar varias calidades de vídeo a través de una única pista dentro de WebRTC/WHIP, lo que permite que la misma transmisión se adapte mejor a diferentes anchos de banda del público.

Este enfoque de simulcasting facilita que plataformas y servicios compatibles puedan ofrecer al espectador distintas resoluciones o tasas de bits sin que el emisor tenga que configurar varias salidas independientes. En entornos europeos donde las conexiones de los usuarios pueden ser muy dispares, esta flexibilidad ayuda a mantener una experiencia más estable, reduciendo cortes y cambios bruscos de calidad.

Nuevo mezclador de audio y cambios visuales

OBS Studio 32.1 incorpora un nuevo mezclador de audio que pretende simplificar el control del sonido durante grabaciones y directos. Este rediseño busca que sea más sencillo identificar cada fuente, ajustar sus niveles y vigilar picos o saturaciones, algo especialmente útil en producciones con varias pistas de micrófono, sonido del sistema, música de fondo y alertas.

Entre los detalles estéticos, se ha habilitado la paleta para el tema claro del mezclador de audio, de modo que quienes prefieran trabajar con interfaz en tonos claros disponen ahora de una apariencia más coherente y legible. Estos ajustes visuales, aunque puedan parecer menores, mejoran la lectura rápida de niveles y estados en pantallas grandes o configuraciones multi-monitor, habituales en estudios y setups profesionales en España y el resto de Europa.

OBS Studio 32.1 introduce mejoras en la edición de escenas: deshacer y rehacer

Otra incorporación práctica es la inclusión de acciones de deshacer y rehacer para los elementos de escena. Hasta ahora, algunos cambios en la colocación o edición de fuentes podían ser difíciles de revertir, lo que obligaba a rehacer el diseño a mano en caso de error.

Con esta actualización, los usuarios pueden corregir más fácilmente movimientos o ajustes accidentales de elementos dentro de la escena, agilizando la edición de overlays, rótulos, marcos de cámara y otros componentes gráficos. Esto resulta especialmente útil cuando se trabaja con escenas complejas típicas de retransmisiones de eSports, eventos en directo o producciones híbridas (online y presencial).

Actualizaciones en obs-websocket y soporte parcial de lienzos

OBS Studio 32.1 incorpora también soporte parcial para lienzos en obs-websocket, el módulo que permite controlar OBS a distancia mediante comandos y automatizaciones. Aunque todavía no se trata de un soporte completo, abre la puerta a integraciones más avanzadas con herramientas de terceros, paneles de control externos o sistemas personalizados de producción.

En la práctica, esto significa que desarrolladores y técnicos pueden empezar a aprovechar nuevas opciones de gestión del lienzo de vídeo a través de la API de obs-websocket, lo que puede resultar muy útil para estudios europeos que integran OBS en flujos de trabajo más amplios, con sistemas de realización, control de cámaras o automatización de escenas.

Ajuste del bitrate por defecto y otros cambios de configuración

La actualización fija ahora los bitrates por defecto en 6000 kbps, un valor alineado con las configuraciones habituales en muchas plataformas de streaming. Este ajuste de serie facilita que usuarios menos experimentados arranquen con una calidad adecuada sin tener que profundizar demasiado en la configuración inicial.

No obstante, sigue siendo posible adaptar manualmente el bitrate según la conexión disponible, las exigencias de la plataforma o las necesidades de cada proyecto. En contextos donde el ancho de banda es limitado o se requiere cumplir con normativas específicas de ancho de banda en empresas e instituciones europeas, conviene revisar y ajustar este parámetro.

Reorganización de dársenas y mejoras generales de interfaz

Entre los cambios más sutiles, OBS Studio 32.1 incluye una reorganización de las dársenas por defecto, es decir, de la posición inicial de los paneles de la interfaz (escenas, fuentes, mezclador, controles, etc.). Esta redistribución busca que la estructura de la ventana principal resulte más lógica y cómoda de manejar desde el primer momento.

Junto a ello, la versión llega con variadas mejoras menores y ajustes internos que pulen el funcionamiento general del programa. Aunque no se detallen uno por uno, suelen abarcar correcciones de errores, pequeños retoques de rendimiento y ajustes de comportamiento que contribuyen a una experiencia más estable.

Disponibilidad y acceso a la descarga a OBS Studio 32.1

OBS Studio 32.1 ha llegado 6 meses después de la v32.0 y se ofrece, como es habitual, de forma gratuita y de código abierto, y está disponible para los principales sistemas de escritorio. Los paquetes y el listado completo de cambios se pueden consultar en el repositorio oficial del proyecto, donde también se detalla el pull request que introduce el soporte de WebRTC Simulcast.

Usuarios de España y de otros países europeos pueden actualizar directamente desde la aplicación o acudir a la página de descargas del proyecto en GitHub para obtener instaladores y archivos necesarios, manteniendo así sus equipos al día con las últimas mejoras.

Con este lanzamiento, OBS Studio 32.1 refuerza su papel como herramienta de referencia para grabación y streaming al sumar soporte de simulcast en WebRTC, un mezclador de audio renovado, opciones más sólidas de edición de escenas y cambios de configuración pensados para simplificar la vida a quienes trabajan a diario con directos y producción de vídeo desde el escritorio.

Artículo original publicado en ethic.es por Fernando Valladares

«El decrecimiento económico es una oportunidad única y brillante no solo para evitar los escenarios más distópicos en lo social, en lo ambiental y en lo económico, sino para poner la vida en el centro de las decisiones urgentes que debemos ir tomando», afirma Fernando Valladares, profesor de investigación del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC).

A una sociedad habituada a considerar el crecimiento en todos los ámbitos y especialmente en el económico como una señal de éxito, se le puede atragantar una apremiante pieza de actualidad: en un planeta finito en el que la humanidad ha rebasado 7 de los 9 límites físicos para su propia seguridad, el decrecimiento en la producción y el consumo es de las pocas cosas de las que podemos estar seguros que van a ocurrir. Nos guste o no, tengamos las opiniones e informaciones que tengamos, el decrecimiento, especialmente en el Norte Global, es solo cuestión de tiempo. Nuestra inteligencia ahora se puede poner al servicio de mantener la ilusión del crecimiento perpetuo o bien al servicio de garantizar el bienestar humano en convivencia con otros seres vivos y en armonía con las leyes de la física y de la química.

En el artículo «La falsa promesa del decrecimiento», Manuel Alejandro Hidalgo defiende que el crecimiento económico es la herramienta más eficaz para el progreso humano, citando la manida reducción de la pobreza extrema del 35% al 8,5% en las últimas décadas. Sin embargo, su propuesta colisiona, ni más ni menos, con los límites planetarios, es decir, con las condiciones físicas, químicas y biológicas para que el ser humano tenga cabida en el planeta. Tanto Hidalgo como un gran número de economistas convencionales afirman que la solución al dilema del crecimiento perpetuo es el «desacoplamiento absoluto», donde la economía crece mientras el consumo de recursos, la contaminación y las emisiones de gases de efecto invernadero disminuyen.

Aunque varios países desarrollados han logrado reducir un poco sus emisiones de CO2 mientras sus economías crecen, no lo hacen al ritmo suficiente para mantenerse dentro de los márgenes de seguridad climática. En la mayoría de países y regiones, y durante amplios periodos de tiempo, los crecimientos económicos se acompañan indefectiblemente de un incremento en impactos y emisiones. Algo que la eficiencia y la tecnología, que el crecimiento verde y la circularización de la economía (recordemos que la economía circular no existe) solo logran amortiguar en parte. De hecho, cada vez más científicos de ámbitos tan dispares como la física, las matemáticas, las ingenierías, la filosofía, la antropología, la economía y la sociología cuestionan la posibilidad real de desacoplar del crecimiento económico no solo las emisiones, sino también el uso de materiales, biomasa y agua, al ritmo necesario para no seguir adentrándonos en zona insegura habiendo rebasado ya la mayoría de los límites planetarios.

La humanidad ha rebasado 7 de los 9 límites físicos para su propia seguridad

Es habitual argumentar, como hace Hidalgo, que imponer el decrecimiento es una forma de imponer «colonialismo» y «austeridad ecológica», algo que negaría a los países en desarrollo el acceso a necesidades básicas como el agua potable, la salud y la educación. El error de este argumento radica en entender el decrecimiento como una propuesta que afectaría por igual a todos, cuando las teorías de decrecimiento proponen una reducción planificada para las economías ricas, de forma que se liberara espacio ecológico para el Sur Global. Plantear una distribución equitativa de los recursos parecería ignorar las dificultades de implementación de algo así, dificultades que chocan con los intereses del sector privado y que derivarían en grandes tensiones sociales. Pero, en realidad, al plantear esta equitatividad se pone en evidencia que la continuación del modelo de crecimiento económico actual en naciones opulentas acelera el agotamiento de recursos de los que dependen tanto los países más vulnerables, con lo que las tensiones irían en aumento, como los más ricos, con lo que se aceleraría el colapso de las actividades económicas más atractivas y rentables y del propio sistema capitalista convencional que las impulsa y de las que depende.

Es interesante constatar que el colapso del capitalismo no es una amenaza futura. Ni una leyenda propia de los antisistema. Es una realidad constatada ya, y con gran preocupación, por las principales entidades aseguradores: ante los impactos del cambio climático, el sistema actual de seguros se hace financieramente inviable. Sin el sector seguros, podemos olvidarnos de préstamos e inversiones, la base de nuestro modelo económico. Esta inviabilidad financiera real y presente ya en el mundo bajo el nuevo clima en el que vivimos, con la fractura fundamental del capitalismo que implica, la confesaron los consejeros delegados (CEO) de las compañías aseguradoras más grandes del mundo en una amplia entrevista del periódico The Guardian, publicada el 3 de abril de 2025. Esta entrevista se publicó tan solo dos meses después del escándalo de la cancelación de 90.000 pólizas de seguros del hogar poco antes de los catastróficos incendios de California en enero de 2025. Una cancelación que dejó sin nada a miles de familias y que planteó la necesidad de un debate nacional e internacional sobre la insolvencia del sistema de seguros ante el nuevo clima.

Mientras que ante la implacable realidad ambiental y geopolítica, el capitalismo avanza en lo que viene a llamarse «necroeconomía» (conjunto de prácticas económicas y políticas que generan rentabilidad a partir del dolor, la desgracia, la injusticia o la muerte, incluyendo la manipulación de datos económicos y la mentira política, y que se apoyan en herramientas como los cat bonds o bonos catástrofe), el decrecimiento plantea una alternativa luminosa, aunque difícil de implementar por las inercias y los conflictos de interés.

El capitalismo actual necesita de la escasez, haciendo de ella algo intrínseco

Inquieta a muchos que hacer hincapié en el decrecimiento institucionalizaría la escasez, alimentando movimientos populistas y regímenes autoritarios. Para la economía convencional, el crecimiento es la única forma de evitar el conflicto social al no tener que repartir la riqueza económica global. En primer lugar, esta riqueza global se apoya en la ficción del dinero como préstamo con interés y no basado en riqueza real. Algo que impulsa la degradación ambiental por sí mismo y que constantemente empuja ciclos de profunda inflación y crisis económica. En segundo lugar, esta riqueza está cada día más amenazada por la sobreexplotación, la contaminación y el cambio climático. Por lo tanto, el conflicto que se busca evitar es inevitable, especialmente a medida que nos acercamos a un colapso de los sistemas naturales. De hecho, el conflicto, bajo el modelo extractivista actual, tiende a crecer y las perspectivas son aciagas. Basta con leer el informe anual del Foro Económico Mundial sobre las amenazas a la economía.

El riesgo en la gestión de la contracción económica ha sido muy estudiado y siempre se han desarrollado soluciones concretas para resolverlo coyuntural y no estructuralmente. Pero además de esta dificultad práctica para resolver esas contracciones «que acontecen», dentro del sistema económico imperante se ignoran o minimizan los riesgos de inestabilidad social y también económica derivados de unas crisis ambientales que son cada vez más extremas. El decrecimiento económico no solo no trae escasez, sino que es un modelo diseñado para reducirla. Por el contrario, el capitalismo actual necesita de la escasez haciendo de ella algo intrínseco. Los 12 millones de personas que mueren de hambre son necesarios para el funcionamiento de un sistema alimentario global basado en este modelo, no son una disfunción del mismo, como nos gustaría (y tranquilizaría) a todos creer. El decrecimiento económico promueve la abundancia radical, ya que abre la oportunidad para que abunden convenios, seguros y garantías que permitan consolidar los derechos humanos en cada vez más regiones del planeta. Mientras el capitalismo requiere de la incertidumbre, la desconfianza, la inseguridad, el individualismo, el unilateralismo, la competencia y el conflicto, el decrecimiento económico propone un marco para reducir todo esto en aras de la solidaridad, la confianza y la colaboración.

También inquieta mucho que el decrecimiento pueda desincentivar la innovación y la inversión en I+D al contraer los mercados. Esta inquietud se apoya en la idea de que la innovación solo puede prosperar en un entorno de expansión de mercado. Esta inquietud se desvanece cuando la innovación se reorienta y, en lugar de trabajar en la eficiencia para producir más (lo que a menudo lleva al efecto rebote o paradoja de Jevons), se enfoca en la suficiencia y la regeneración. Este enfoque fortalece la creación de empleo y permite crecer en numerosos ejes sociales que no tienen huella ecológica.

La propuesta de un crecimiento inteligente y sostenible suena bien, pero depende enteramente de la fe en la tecnología para resolver la contradicción entre un sistema económico infinito y un planeta con límites físicos finitos. Se trata de una contradicción que nadie termina de resolver sin recurrir a la promesa, aquí si que hablamos de promesa, de un desacoplamiento total. El artículo de Hidalgo se apoya en la visión tradicional de que el crecimiento es la única vía para el progreso, pero la literatura científica actual sugiere justo lo contrario.

El análisis histórico y la simulación matemática de distintos escenarios socioeconómicos revela que el capitalismo perpetúa la desigualdad imperial, juega «sucio» con la ciencia de las emisiones al confiar en tecnologías no probadas y subestima el deseo de la población de transitar hacia un sistema que priorice el bienestar de la sociedad sobre la riqueza de las élites, y la integridad del ecosistema sobre el PIB. Cuando se habla de falta de aceptación del modelo de decrecimiento económico no se tiene en cuenta la realidad que muestran las encuestas: aunque el nombre no despierta apoyo, cuando el decrecimiento se presenta como una propuesta completa (sin ceñirse a la etiqueta), el 72% de la población en países consumistas como Estados Unidos y el 82% en países europeos como el Reino Unido la apoyan. Existe la tendencia a equiparar el decrecimiento con una recesión prolongada o una crisis económica no planificada. Mientras que una recesión en el capitalismo es desastrosa y genera desempleo, el decrecimiento se propone como una transformación democrática y planificada para mejorar el bienestar reduciendo solo la producción no esencial.

El rechazo inicial a la palabra decrecimiento parece basarse en prejuicios y en impresiones superficiales, como la del miedo a perder el empleo o a que disminuyan los ingresos. Una vez que la población comprende los principios de bienestar y servicios públicos universales asociados al decrecimiento, así como la sostenibilidad a largo plazo del modelo frente a la inestabilidad creciente del capitalismo, el apoyo se mantiene alto, lo que sugiere que la propuesta decrecentista tiene potencial para ser adoptada democráticamente.

El decrecimiento económico no promete, propone. El aval histórico del economista y matemático Nicholas Georgescu-Roegen y el filósofo francés Serge Latouche, al que se han ido uniendo otros como los filósofos Kohei Saito y Jorge Riechmann, los economistas Joan Martínez Alier y José Manuel Naredo, el ingeniero Miguel Valencia y numerosos científicos de la talla de Jason Hickel, Giorgos Kallis, Tim Jackson, Peter A. Victor, Kate Raworth, Juliet Schor, Julia K. Steinberger, Diana Ürge-Vorsatz o el mismísimo Johan Rockstrom, principal impulsor del concepto y la cuantificación de los límites planetarios, hace que el decrecimiento económico, llamémoslo como lo llamemos, es una oportunidad única y brillante no solo para evitar los escenarios más distópicos en lo social, en lo ambiental y en lo económico, sino para poner la vida en el centro de las decisiones urgentes que debemos ir tomando.

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Si te gusta descargar vídeos y audio de Internet pero estás cansado de pelearte con la consola o con aplicaciones llenas de publicidad, NeoDLP puede ser justo lo que estabas buscando. Se trata de una herramienta de escritorio moderna, con una interfaz muy cuidada, que se apoya en YT-DLP para ofrecer toda su potencia sin que tengas que escribir ni un solo comando.

Además de ser multiplataforma y de integrar un montón de funciones avanzadas, NeoDLP destaca por su integración con el navegador y por ser 100% software libre. Esto significa que puedes usarlo gratis, revisar su código, compilarlo por tu cuenta, contribuir con mejoras y, si te apetece, hasta crear tu propia versión a medida.

Qué es NeoDLP (Neo Downloader Plus) y en qué se basa

NeoDLP, también conocido como Neo Downloader Plus, es una aplicación de escritorio para descargar vídeo y audio desde miles de webs, con un enfoque muy claro: ofrecer toda la potencia de YT-DLP en una interfaz gráfica sencilla y moderna, sin necesidad de tocar la línea de comandos.

La aplicación está desarrollada con Tauri (JavaScript + Rust), lo que permite un consumo de recursos contenido y un rendimiento muy bueno incluso en equipos modestos. Internamente, se apoya en varias piezas clave de software libre para funcionar:

• YT-DLP: es la herramienta de consola que hace el trabajo “duro”, es decir, descargar el vídeo o el audio desde más de 2.500 webs compatibles (YouTube, Facebook, Instagram, X/Twitter y un larguísimo etcétera).
• FFmpeg y FFprobe: se encargan de toda la parte de postprocesado de vídeo y audio, como combinar pistas, convertir formatos, embebido de subtítulos y metadatos, o generar miniaturas.
• Aria2: cliente de descargas externo que permite acelerar mucho la velocidad de descarga con conexiones paralelas; en algunos builds, como el de macOS, no siempre viene incluido, pero se puede usar si lo tienes instalado.
• Deno: proporciona un entorno de ejecución JavaScript aislado necesario para ciertas funciones de YT-DLP, en especial para las descargas de YouTube tras los últimos cambios del servicio.
• BgUtils POT Provider (Rust): es el componente que genera el token de “Proof-of-Origin” (PO) para que las descargas desde YouTube sigan funcionando incluso con sus nuevas protecciones.

Todo este conjunto viene “empaquetado” en NeoDLP para que el usuario solo vea una interfaz clara con botones, menús y ajustes, olvidándose de configurar cada pieza por separado.

Plataformas soportadas y compatibilidad

NeoDLP está diseñado como aplicación realmente multiplataforma, de modo que puedas usarlo prácticamente en cualquier sistema actual sin cambiar de herramienta.

Según la información oficial y la documentación disponible, NeoDLP está disponible para Windows, Linux y macOS, con soporte tanto para arquitecturas x86_64 como ARM64 en la mayoría de los casos:

• Windows: soporta Windows 10 y Windows 11 en versiones de 64 bits, incluyendo equipos x86_64 y ARM64.
• Linux: funciona en la mayoría de distribuciones modernas, con paquetes pensados especialmente para Debian/Ubuntu, Fedora, Arch Linux y también en formato Flatpak para cubrir aún más sistemas.
• macOS: está disponible para macOS 11 y superiores en versiones para procesadores Intel (x64) y Apple Silicon (ARM64); en algunos textos se menciona compatibilidad desde versiones algo anteriores, pero el soporte estable se centra en macOS más modernos.

Conviene tener en cuenta que, aunque la aplicación se empaqueta para muchas plataformas, no todas las builds se prueban de forma exhaustiva. El propio desarrollador lo indica abiertamente: se prioriza lanzar rápido a múltiples sistemas, y algunos paquetes quedan marcados como “untested”.

Funciones principales de NeoDLP como gestor de descargas

La esencia de NeoDLP es ser un descargador de vídeo y audio muy completo y fácil de usar, con una interfaz gráfica que organiza bien todas las opciones de YT-DLP y el resto de componentes.

Entre las características más destacadas de NeoDLP como aplicación de escritorio están:

• Descarga desde miles de webs: gracias a YT-DLP, la aplicación es capaz de descargar contenido de más de 2.500 sitios, desde las plataformas clásicas (YouTube, Facebook, Instagram, X/Twitter) hasta páginas mucho menos conocidas.
• Soporte para vídeo suelto y listas de reproducción: puedes bajar tanto vídeos individuales como listas enteras, algo muy útil para canales, cursos, playlists musicales, etc.
• Calidad y combinaciones de streams: NeoDLP permite elegir presets de calidad (hasta 8K 60fps HDR, cuando la fuente lo permite) o combinar manualmente la pista de vídeo y la de audio que prefieras para obtener justo la versión que necesitas.
• Formatos variados: la aplicación ofrece descarga en MP4, WEBM, MKV, MP3 y otros contenedores habituales, aprovechando las capacidades de FFmpeg para convertir cuando es necesario.
• Subtítulos y pistas de texto: puedes incrustar subtítulos o captions en varios idiomas, seleccionar idiomas preferidos y embebidos, lo que resulta ideal para vídeos educativos o contenido multilingüe.
• Metadatos enriquecidos: NeoDLP permite añadir a las descargas información como título, capítulos, miniaturas o datos del canal, lo que facilita tener la biblioteca de vídeos bien organizada.
• Soporte SponsorBlock: la integración con SponsorBlock sirve para marcar o eliminar segmentos del vídeo como anuncios, autopromos o partes prescindibles, según las categorías que quieras filtrar.
• Control de red: desde la propia interfaz puedes configurar proxy, limitación de velocidad de descarga y otros parámetros de red, algo útil si no quieres saturar la conexión o si navegas tras una VPN o red corporativa.
• Gestor de descargas: la interfaz principal cuenta con vistas separadas para descargas completadas, descargas en curso y ajustes, lo que permite tener controlado en todo momento qué se está bajando y qué ya está listo.

En conjunto, NeoDLP se convierte en un front-end amigable para un ecosistema de herramientas muy potente, permitiendo que usuarios sin conocimientos técnicos puedan hacer cosas que antes quedaban reservadas a la consola.

Integración con el navegador: extensión NeoDLP

Una de las bazas más interesantes de NeoDLP es su integración con los navegadores basados en Chromium y Firefox, gracias a una extensión oficial que actúa como puente entre la página que estás viendo y la aplicación de escritorio.

Esta extensión NeoDLP tiene como objetivo ofrecer una experiencia muy fluida a la hora de mandar descargas al programa sin tener que copiar y pegar enlaces manualmente. Entre sus funciones se encuentran:

• Detección de la URL de la pestaña actual: la extensión es capaz de leer la dirección de la pestaña activa y enviarla directamente a NeoDLP, rellenando automáticamente los campos de búsqueda de la aplicación.
• Detección de fuentes de audio/vídeo por menú contextual: al hacer clic derecho sobre un enlace, un elemento multimedia o una selección de texto, aparece una opción del tipo “Buscar con Neo Downloader Plus”, que manda esa información a NeoDLP para procesarla.
• Búsqueda rápida por atajo de teclado: pulsando Alt + Shift + Q (atajo que se puede cambiar desde los ajustes del navegador), se lanza una búsqueda inmediata en NeoDLP usando la URL actual, sin necesidad de interactuar con la ventana de la extensión.
• Otras acciones de búsqueda selectiva: desde el menú contextual del navegador se pueden enviar al programa enlaces concretos o selecciones de texto para que NeoDLP los interprete y ofrezca opciones de descarga.

Es importante tener en cuenta que, para que todo esto funcione, la aplicación NeoDLP debe estar instalada y en ejecución en tu equipo. La extensión por sí sola no descarga nada; es simplemente un intermediario entre el navegador y el programa de escritorio.

El desarrollador ofrece enlaces directos desde la descripción de la extensión a la web oficial y a la página de lanzamientos en GitHub, de donde puedes descargar la última versión compatible con tu sistema.

Requisitos previos y dependencias por sistema operativo

Aunque NeoDLP intenta incluir y configurar por sí mismo la mayor parte de componentes, hay algunas dependencias del sistema que conviene tener en cuenta para evitar problemas al ejecutarlo.

Según la documentación, las necesidades principales por plataforma son:

• Windows: se requiere el Microsoft Visual C++ Redistributable 2015 o superior. Si instalas NeoDLP mediante winget, este componente se instalará automáticamente, pero si usas otro método, puedes instalarlo manualmente con el comando winget install Microsoft.VCRedist.2015+.x64.
• macOS: la aplicación se apoya en Xcode Command Line Tools, que suelen venir ya presentes en muchos sistemas. Si tienes problemas, puedes instalarlo manualmente con xcode-select --install para asegurarte de que todas las herramientas necesarias están disponibles.
• Linux: en la mayoría de distribuciones, las dependencias se arrastran automáticamente mediante el gestor de paquetes. Como nota específica, en Fedora se recomienda activar los repositorios rpmfusion free y nonfree antes de instalar el paquete RPM de NeoDLP para disponer de códecs y librerías multimedia. Si prefieres instalar dependencias a mano, la guía oficial detalla los paquetes habituales.

Más allá de esto, NeoDLP ya incluye los binarios necesarios de YT-DLP, FFmpeg, Deno y otros componentes en sus builds oficiales, o bien los descarga y configura automáticamente al primer arranque o durante el proceso de instalación.

Descarga e instalación de NeoDLP en cada plataforma

NeoDLP se distribuye a través de varios canales oficiales, de forma que puedas instalarlo tanto con gestores de paquetería como con scripts o paquetes descargados desde la web.

Las principales opciones de instalación según sistema son:

Además de estos métodos, la web oficial y algunas páginas de descarga de software ofrecen paquetes directos para Windows, macOS (Intel y Apple Silicon) y Linux, tanto en sus versiones recientes (por ejemplo, la versión 0.4.3) como en archivos de versiones antiguas.

NeoDLP se distribuye como software libre y gratuito (FOSS), por lo que puedes usarlo en Windows, macOS y Linux sin coste y, si lo deseas, recurrir al archivo de versiones para descargar builds previas.

Compilar NeoDLP desde el código fuente

Si prefieres tener un control total sobre la build que utilizas, o simplemente te gusta trastear con el código, puedes compilar NeoDLP desde su repositorio oficial en GitHub.

El proceso, de forma resumida, implica estos pasos generales:

1. Clonar el repositorio en tu máquina: git clone https://github.com/neosubhamoy/neodlp.git.
2. Entrar en el directorio del proyecto: cd neodlp.
3. Instalar las dependencias de Node.js necesarias para la parte de frontend y la integración con Tauri: npm install.
4. Descargar los binarios externos requeridos para tu plataforma (YT-DLP, FFmpeg, etc.): npm run download.
5. Lanzar el proceso de build correspondiente a tu sistema y arquitectura, siguiendo los comandos específicos indicados en la documentación del proyecto.
6. Esperar al final de la compilación: puede llevar entre 5 y 10 minutos. Es posible que aparezca un mensaje de error relacionado con la clave de firma (TAURI_SIGNING_PRIVATE_KEY), pero se aclara que se puede ignorar si solo quieres el build local. Los paquetes generados se encontrarán dentro de src-tauri/target/release/bundle.

El proyecto invita expresamente a participar enviando pull requests con descripciones claras de los cambios. Eso sí, se avisa de que las PR sin una explicación adecuada se rechazarán para mantener cierto orden en el desarrollo.

Proyecto abierto, comunidad y soporte

NeoDLP es un proyecto totalmente abierto y bajo licencia MIT, tanto en su aplicación de escritorio como en la web oficial. Esto implica que cualquier persona puede usar, modificar, redistribuir e incluso integrar el código en proyectos comerciales, siempre que se conserve el archivo de licencia.

El desarrollador anima activamente a los usuarios a colaborar, reportar errores y proponer nuevas funciones. Para ello se facilitan varios canales de contacto:

• GitHub Issues: es el método recomendado para informar de fallos, solicitar mejoras o plantear cambios. Existen plantillas de informe para facilitar la tarea.
• Correo electrónico: se ha habilitado la dirección support@neodlp.neosubhamoy.com para quienes prefieran usar listas de correo o no se manejen bien con GitHub, aunque se pide seguir las plantillas al plantear bugs o nuevas características.
• Comunidad en Reddit: el subreddit r/NeoDLP sirve como punto de encuentro para preguntas generales, comentarios de usuarios, experiencias y discusiones en torno a NeoDLP.

Además, en la web oficial se agrupan enlaces a los repositorios, canales de distribución oficiales y proyectos relacionados, de forma que tengas siempre a mano las fuentes fiables para descargar o consultar información.

El autor deja claro que NeoDLP es y seguirá siendo gratuito y de código abierto, pero también reconoce que el desarrollo consume tiempo, esfuerzo y dinero. Por eso, invita a quienes puedan permitírselo a realizar pequeñas donaciones para ayudar a mantener y mejorar el proyecto. Incluso una aportación pequeña puede marcar la diferencia en la continuidad del desarrollo.

Versión, cambios recientes y seguridad de uso

Entre la información disponible en sitios de descarga se destaca la versión 0.4.3 de NeoDLP, con paquetes para Windows 64 bits, macOS Intel, macOS Apple Silicon y Linux 64 bits, todos con tamaños muy similares, en torno a los 140 MB.

En las notas de esta versión se mencionan, entre otros puntos, la incorporación de soporte para Linux Flatpak. Debido al sandbox tan estricto de este formato, algunas funciones no están disponibles o se comportan de manera diferente; en la propia app se puede consultar más detalle en la sección “Settings > Info > Health Check”, donde se indican las capacidades activas y posibles limitaciones.

Respecto a la seguridad, en foros y presentaciones se ha planteado la duda de si NeoDLP es una herramienta segura para el usuario. El propio desarrollador responde que sí lo es, y que cualquier persona puede auditar el código al estar publicado en GitHub bajo licencia MIT. Además, se citan conversaciones y debates públicos donde se comenta este tema, insistiendo en la transparencia y en el carácter abierto del proyecto.

La combinación de una licencia permisiva, código accesible y comunidad activa ayuda a generar confianza en el usuario, que no depende de un software opaco, sino de un programa cuya evolución puede seguirse al detalle.

Todo este conjunto de características, sumado al soporte multiplataforma, la integración con el navegador, el uso de tecnologías como YT-DLP, FFmpeg, Deno o Aria2 y su condición de proyecto libre con comunidad y desarrollo activo, hace que NeoDLP sea una opción muy sólida para quienes quieren controlar sus descargas de vídeo y audio sin complicarse la vida con la línea de comandos, pero sin renunciar a prestaciones avanzadas habituales en herramientas mucho más técnicas.

HandBrake 1.11 da un salto importante en el terreno de la transcodificación de vídeo, con un claro guiño tanto a usuarios domésticos avanzados como a profesionales del sector audiovisual. El popular conversor de vídeo de código abierto refuerza su apuesta por los flujos de trabajo de alta calidad y amplía su compatibilidad con hardware reciente, sin dejar de lado ajustes útiles para quienes lo usan a diario en Linux, macOS y Windows.

Esta actualización supone el primer lanzamiento de calibre importante del proyecto en 2026 y llega con nuevos códecs profesionales, soporte de contenedor MOV, un codificador AV1 para GPUs AMD y cambios pensados para facilitar el trabajo en entornos de archivo y preservación digital. Todo ello manteniendo la filosofía de software libre que ha hecho de HandBrake una referencia para convertir y optimizar vídeos.

HandBrake 1.11 introduce codificadores ProRes y DNxHR para flujos de trabajo profesionales

Una de las novedades más llamativas de HandBrake 1.11 es la llegada de soporte para los códecs ProRes y DNxHR, muy habituales en entornos de producción de vídeo profesional. En la interfaz aparecen bajo las etiquetas “Production ProRes” y “Production DNxHR”, diferenciadas del resto de opciones pensadas para uso más general.

Ambos codificadores incluyen una batería de presets orientados a producción, con variantes estándar, de alta calidad y perfiles pensados para tareas de proxy, permitiendo trabajar con resoluciones que alcanzan hasta el 4K. Esto facilita que editores y posproductores puedan generar tanto materiales finales como copias ligeras para montaje sin abandonar HandBrake.

En el caso de Apple ProRes, se trata de un formato estrechamente ligado al ecosistema profesional de Apple y muy utilizado, según se recoge en documentación técnica y fuentes como Wikipedia, como formato de entrega final en emisiones HD, publicidad, largometrajes, Blu-ray y servicios de streaming. HandBrake se apoya en el codificador ProRes de FFmpeg, integrado en la librería libavcodec, lo que asegura compatibilidad con flujos de trabajo ya implantados en muchas productoras.

Por su parte, los perfiles DNxHR están muy orientados a quienes trabajan con entornos Avid u otros sistemas de edición que recurren a este códec para manejar vídeo de alta resolución de forma eficiente. La integración directa en HandBrake simplifica la generación de materiales de trabajo listos para importar en programas de edición no lineal sin pasar por procesos de conversión externos.

Nuevo soporte para contenedor MOV

La llegada de estos códecs viene acompañada de una mejora clave: HandBrake 1.11 permite ahora exportar en contenedor MOV, algo especialmente útil para quienes intercambian proyectos con estudios, televisiones o plataformas que requieren este formato. Es en este contenedor donde se integran los nuevos perfiles “Production ProRes” y “Production DNxHR”.

Hasta ahora, muchos usuarios que trabajaban con postproducción profesional tenían que recurrir a otras herramientas para generar archivos MOV compatibles a partir de fuentes variadas. Con esta versión, HandBrake amplía de forma notable su utilidad como pieza central en la cadena de conversión y preparación de materiales tanto para emisión como para plataformas online.

HandBrake 1.11 introduce AV1 con aceleración por hardware en GPUs AMD

El códec AV1, libre de royalties y diseñado para ofrecer alta eficiencia en streaming y archivado de vídeo de alta resolución, continúa ganando terreno. HandBrake 1.11 incorpora un nuevo codificador AV1 de AMD con soporte de 10 bits y un preset específico para 4K, pensado para aprovechar la potencia de las tarjetas gráficas AMD de la serie 9000 y posteriores.

Quienes dispongan de GPUs AMD algo más veteranas, como la serie 7000, también pueden hacer uso de este codificador AMD VCN AV1, aunque las notas de la versión advierten de que puede haber ciertas desviaciones en las dimensiones de salida debido a una limitación del propio hardware. Los desarrolladores señalan que este comportamiento no se puede corregir vía software, por lo que conviene comprobar las resoluciones resultantes en proyectos sensibles.

Para usuarios que generan contenido para plataformas de vídeo bajo demanda, archivos de larga duración o catálogos online, la combinación de AV1 con aceleración por hardware y presets 4K puede reducir tiempos de codificación y ahorrar ancho de banda sin sacrificar calidad, algo cada vez más apreciado en contextos con grandes volúmenes de datos.

Presets ampliados para archivo y preservación (FFV1, FLAC y PCM)

Más allá del uso diario, HandBrake 1.11 introduce mejoras importantes para el ámbito de la preservación audiovisual y el archivo, un sector en el que muchas instituciones llevan tiempo confiando en estándares abiertos. En esta versión se amplían los presets de preservación basados en el códec FFV1, pensado para guardar vídeo sin pérdidas.

FFV1 es utilizado por entidades como la Library of Congress en Estados Unidos para digitalizar colecciones de vídeo en soporte físico, desde antiguas cintas VHS hasta bobinas de cine. Con la ampliación de presets, HandBrake ofrece ahora más variantes basadas en FLAC y PCM, de forma que los responsables de archivo pueden elegir entre audio comprimido sin pérdida (FLAC) o totalmente sin comprimir (PCM) según sus necesidades y requisitos de conservación.

Otra novedad relevante es que, además del contenedor Matroska (MKV), HandBrake permite multiplexar FFV1 también en MP4. Aunque MKV sigue siendo la opción principal en preservación por su flexibilidad, la posibilidad de usar MP4 abre la puerta a flujos de trabajo donde este formato es obligatorio o resulta más conveniente por cuestiones de compatibilidad con sistemas existentes en archivos nacionales, televisiones públicas o plataformas internas de gestión de contenidos.

Cambios específicos en Linux y mejoras de usabilidad de HandBrake 1.11

HandBrake 1.11 también trae novedades especialmente interesantes para quienes utilizan Linux como sistema principal, un entorno con bastante presencia entre usuarios técnicos. En su versión distribuida como Flatpak, al abrir un archivo ya transcodificado, la aplicación delega correctamente en los programas predeterminados del sistema gracias a los portales de sandbox.

Esta mejora implica que, si el usuario tiene configurado VLC como reproductor principal, los vídeos generados por HandBrake se abrirán directamente en dicho reproductor, evitando fallos silenciosos o comportamientos confusos que podían darse en versiones anteriores. Es un cambio pequeño en apariencia, pero que ayuda a que la experiencia de uso sea más coherente con el entorno de escritorio.

La interfaz gráfica también recibe ajustes, como nuevos botones para avanzar entre fotogramas de vista previa en la pantalla de resumen, lo que facilita afinar la selección de puntos de inicio y fin. Además, se ha mejorado la visualización del tamaño estimado de archivo, se corrigen comprobaciones de espacio en disco y se incluye la posibilidad de configurar el idioma de HandBrake de forma independiente al idioma general del sistema, algo útil en entornos multilingües.

Actualizaciones de bibliotecas y cambios en Windows y macOS

Como es habitual en una versión mayor, HandBrake 1.11 viene acompañado de una ronda de actualizaciones de componentes internos. La herramienta se apoya ahora en FFmpeg 8.0.1, incorpora la versión 1.5.3 de la biblioteca de decodificación AV1 libdav1d y actualiza su codificador AV1 por software SVT-AV1 a la versión 4.0.1.

En el caso de Windows, se produce un cambio importante en las dependencias: esta edición abandona .NET 8 en favor de .NET Desktop Runtime 10.0.x. Si tras instalar la nueva versión HandBrake deja de arrancar, es muy probable que el problema esté relacionado con la ausencia de este nuevo runtime, por lo que conviene revisar que esté instalado correctamente antes de pensar en otros fallos.

En macOS, el equipo de desarrollo menciona una serie de correcciones menores y mejoras de detalle. Entre ellas destacan los sonidos de notificación cuando HandBrake está en primer plano y un cambio en la forma en que se muestran los nombres de archivo en la cola de tareas: las etiquetas largas ahora se truncan en la mitad, en lugar de hacerlo únicamente al final, permitiendo ver tanto el inicio como la parte final del nombre, algo práctico cuando se trabaja con muchos archivos de nombres similares.

Cómo instalar HandBrake 1.11 en Ubuntu y otras distribuciones

HandBrake sigue siendo un proyecto gratuito y de código abierto, disponible para Linux, macOS y Windows. Las versiones oficiales se pueden descargar desde la web del proyecto o a través de su repositorio en GitHub, algo que suele preferirse para garantizar que la descarga procede de una fuente verificada.

En sistemas basados en Ubuntu, la vía más sencilla para acceder a la última versión estable es el paquete Flatpak publicado en Flathub. Se trata de un paquete oficial y verificado, que recibe las nuevas ediciones de HandBrake de forma automática, aunque puede haber un ligero retraso de varios días entre el anuncio del lanzamiento y la aparición de la actualización en este repositorio.

Si se busca HandBrake directamente en el Centro de Aplicaciones de Ubuntu, es probable que aparezca un paquete snap no oficial. Los desarrolladores recomiendan evitarlo, ya que no se actualiza desde 2019 y, por tanto, no incluye las mejoras ni los nuevos códecs de esta versión. Para aprovechar al máximo el rendimiento y las funciones recién incorporadas, lo más recomendable es optar por las compilaciones oficiales, ya sea mediante Flatpak o desde los instaladores que proporciona el propio proyecto.

Independientemente de la plataforma utilizada, conviene dedicar algo de tiempo a familiarizarse con las opciones avanzadas y los presets de HandBrake. La documentación oficial, disponible en el sitio HandBrake Docs, ofrece guías paso a paso sobre las funciones clave, ejemplos de flujos de trabajo y explicaciones sobre cómo sacar partido de la aceleración por hardware en distintos sistemas, lo que puede marcar la diferencia en proyectos exigentes.

Con esta versión 1.11, HandBrake refuerza su posición como herramienta versátil tanto para usuarios que quieren convertir vídeos de forma sencilla como para profesionales y archivistas que necesitan formatos estables, códecs abiertos y compatibilidad con estándares de la industria. Entre los nuevos codificadores ProRes y DNxHR, el codificador AV1 por hardware para GPUs AMD, los presets de preservación ampliados y las mejoras en Linux, Windows y macOS, la aplicación se consolida como una opción sólida para quienes buscan una solución de transcodificación completa y actualizada en el entorno.

digiKam, la conocida aplicación libre de gestión y edición de colecciones fotográficas y de vídeo, da un salto importante con la llegada de la versión 9.0.0. Tras varios meses de desarrollo, depuración de errores e integración de novedades, el proyecto publica una actualización de gran calado que afecta tanto al rendimiento como a la forma de trabajar con grandes archivos, especialmente en entornos de escritorio actuales.

Este lanzamiento consolida a digiKam como una alternativa madura para quienes manejan bibliotecas extensas de fotos en RAW, JPEG y vídeo en sistemas GNU/Linux, Windows y macOS. La nueva versión se centra en modernizar la base técnica, mejorar la experiencia de uso y ampliar la compatibilidad con cámaras y formatos recientes, algo especialmente relevante para fotógrafos y aficionados avanzados que buscan soluciones abiertas sin coste de licencia.

Salto técnico de digiKam 9.0: portado completo a Qt 6 y compatibilidad con sistemas actuales

Uno de los cambios de fondo más relevantes de digiKam 9.0.0 es la migración íntegra del código a Qt 6, el framework sobre el que se construye la interfaz y buena parte de la lógica de la aplicación. Este paso afecta por igual a las ediciones para Windows, macOS y al paquete AppImage para Linux, y persigue una mejor integración con las versiones modernas de los sistemas operativos, además de un comportamiento más fluido en tareas exigentes.

El equipo de desarrollo explica que esta transición a Qt 6 mejora la compatibilidad con las últimas versiones de los escritorios y facilita que digiKam siga evolucionando en los próximos años. Para el usuario, esto se traduce en una aplicación más ágil al navegar por colecciones grandes, procesar imágenes de alta resolución o utilizar herramientas avanzadas de filtrado y edición, algo clave cuando se trabaja con catálogos que crecen año tras año.

En el caso de macOS, digiKam 9.0.0 funciona a partir de macOS Catalina 10.15 en equipos Intel y desde macOS Big Sur 11 en ordenadores con Apple Silicon. El proyecto señala que, de momento, el paquete sigue llegando sin firma para Gatekeeper; por tanto, en los Mac es necesario abrir la aplicación desde el menú contextual del Finder (opción “Abrir”) o desde las preferencias del sistema para superar la advertencia de seguridad inicial.

Soporte ampliado para cámaras, RAW y drones recientes

Para quienes estrenan equipo fotográfico, uno de los puntos fuertes de esta versión es la actualización de la biblioteca LibRaw, responsable del soporte de archivos RAW. digiKam anuncia compatibilidad con más de 1200 formatos RAW distintos y amplía la lista de cámaras reconocidas, incorporando modelos de marcas como Canon, Fujifilm, Leica, Nikon y Sony, además de dispositivos especializados.

Entre los modelos destacados figuran cámaras como la Canon EOS R1 y la R5 Mark II, así como cuerpos de la gama profesional de Fujifilm (por ejemplo, la serie GFX 100S II) y lanzamientos recientes de Leica, Nikon y Sony que se van incorporando de forma progresiva. Este refuerzo en el soporte RAW permite que quienes trabajan con equipos de última generación puedan revelar sus archivos directamente en digiKam sin depender de soluciones propietarias, prefiriendo alternativas a Google Fotos.

El soporte mejorado no se limita a cámaras tradicionales: la nueva versión también gestiona de forma más eficiente material procedente de drones de fabricantes como DJI y Skydio. Esto facilita integrar en un mismo catálogo tanto el trabajo fotográfico convencional como las tomas aéreas, cada vez más habituales en proyectos profesionales, fotografía de paisaje o documentación de eventos.

Survey-Tool y mejoras de flujo de trabajo para grandes colecciones

Uno de los estrenos funcionales de digiKam 9.0.0 es el Survey-Tool, una herramienta pensada para revisar lotes de imágenes con rapidez. Este módulo permite abrir un panel independiente para comparar fotos, algo especialmente cómodo si se dispone de un segundo monitor o se quiere concentrar la atención en una selección concreta sin perder de vista el resto del catálogo.

El Survey-Tool se mantiene sincronizado con la vista principal de digiKam y brinda la posibilidad de valorar, etiquetar y comprobar la nitidez de las imágenes directamente desde esa ventana secundaria. Todo ello sin modificar de forma inmediata la estructura del catálogo, lo que lo convierte en un recurso útil para sesiones de selección, edición por tandas o revisión de trabajo en equipo.

Este enfoque en el flujo de trabajo busca facilitar la vida a quienes manejan miles de archivos, ya sea en entornos profesionales o en proyectos personales de gran volumen. El objetivo del proyecto es que acciones como el descarte de tomas, la asignación de etiquetas y la organización por puntuaciones se puedan realizar con el menor número posible de clics, reduciendo tiempos muertos y repeticiones.

Interfaz más flexible en digiKam 9.0: etiquetas, filtros y pantalla de bienvenida

En el apartado visual también hay cambios visibles: la pantalla de bienvenida ha sido reimplementada para corregir problemas arrastrados de ediciones anteriores y ofrecer un acceso más claro a las funciones esenciales al iniciar la aplicación. Este rediseño se acompaña de pequeños ajustes que, en conjunto, hacen la experiencia algo más cómoda para usuarios nuevos y habituales.

La forma de mostrar la información temporal gana flexibilidad, ya que ahora se permite configurar con mayor detalle el formato de fecha y hora, incluyendo la visualización de segundos cuando es necesario. Puede parecer una mejora menor, pero para quienes revisan secuencias de disparos o vídeos con precisión, la hora exacta facilita detectar el momento clave o agrupar sesiones de trabajo de forma más fiable.

Otra novedad práctica aparece en los colores y nombres de las etiquetas de color: los usuarios pueden personalizar las denominaciones para adaptarlas a sus flujos de clasificación, lo que encaja bien con métodos de organización basados en codificación cromática. La vista de filtros también se ha reorganizado y ahora se divide en pestañas diferenciadas para propiedades, etiquetas y personas, haciendo más sencillo encontrar la opción adecuada cuando se necesita localizar un conjunto concreto de archivos.

Metadatos más manejables y control sobre directorios

La gestión de metadatos recibe igualmente un empujón en digiKam 9.0.0. A partir de esta versión, es posible copiar determinados atributos como texto al portapapeles, lo que simplifica compartir información técnica o descriptiva de una foto en correos, informes o sistemas externos sin tener que recurrir a capturas de pantalla ni a utilidades adicionales.

Además, el sistema que permite ignorar directorios concretos dentro de la colección gana flexibilidad gracias al uso de expresiones regulares. Esto resulta especialmente útil cuando se trabaja con estructuras de carpetas complejas o con discos donde conviven proyectos activos, copias intermedias y material que no se desea indexar. Con estas reglas, el usuario puede excluir patrones de forma más precisa y mantener el catálogo más limpio.

En conjunto, estas mejoras apuntan a una gestión de datos más robusta y adaptable, lo que suele ser una de las demandas recurrentes en programas de catalogación avanzados. Para organizaciones, estudios o grupos de fotografía que comparten discos de trabajo, este tipo de funciones ayuda a reducir conflictos y a mantener un orden razonable en el largo plazo.

Más de 200 correcciones introducidas en digiKam 9.0 y soporte detallado en el blog del proyecto

El equipo responsable de digiKam señala que en esta versión 9.0.0 se han aplicado más de 200 correcciones de errores, fruto del trabajo continuado de la comunidad en los últimos meses. Estos arreglos abarcan desde pequeños fallos de interfaz hasta problemas puntuales en determinadas funciones, y forman parte del esfuerzo por estabilizar la base de código tras el salto tecnológico a Qt 6.

Para quien quiera profundizar en la lista de cambios, el blog oficial del proyecto digiKam recoge el registro completo de novedades, cámaras añadidas, mejoras internas y ajustes de comportamiento. Allí se detallan también los formatos RAW incorporados, cambios en los motores de procesamiento y otros aspectos técnicos que pueden interesar especialmente a usuarios avanzados o administradores de sistemas.

Esta transparencia en la publicación de notas de versión es habitual en proyectos de software libre y permite a la comunidad identificar qué problemas se han resuelto y qué áreas siguen en evolución. A efectos prácticos, quienes vengan de versiones anteriores pueden comprobar si incidencias concretas que sufrían en su día a día han sido ya abordadas en esta entrega.

Funciones de gestión, edición y publicación integradas

Aunque la principal novedad de esta entrega es la modernización interna, conviene recordar que digiKam 9.0.0 mantiene y refuerza su papel como gestor integral de fotos y vídeos. La aplicación proporciona herramientas para importar archivos desde diferentes fuentes, organizar las colecciones en estructuras jerárquicas, aplicar etiquetas y calificaciones, y localizar elementos con búsquedas basadas en múltiples criterios.

La parte de edición incluye ajustes de imagen, correcciones, filtros y efectos, pensados tanto para retoques básicos como para procesados más elaborados. La integración con FFmpeg permite manejar vídeos en los formatos habituales, mientras que el motor LibRaw se encarga de los archivos procedentes de cámaras digitales. También existen editores como Darktable 5.4 que completan el ecosistema de procesado RAW.

Para apoyar a quienes se inician con el programa, el proyecto mantiene un manual de usuario bastante completo, aunque por ahora la documentación no está traducida al cien por cien a todos los idiomas. En cualquier caso, el carácter abierto de digiKam facilita que la comunidad pueda ir ampliando las traducciones y aportando guías adicionales en distintos idiomas europeos con el tiempo.

Disponibilidad de digiKam 9.0: descargas para Linux, Windows y macOS

digiKam 9.0.0 se distribuye como software libre y de código abierto, sin coste de descarga ni suscripción. Los paquetes oficiales están disponibles a través de la página web del proyecto para sistemas Windows y macOS, además de ofrecer un AppImage para Linux que se puede ejecutar en la mayoría de distribuciones sin instalación compleja.

Esto significa que es posible integrar digiKam en flujos de trabajo profesionales o personales sin asumir costes de licencia adicionales, algo especialmente interesante para estudios pequeños, fotógrafos freelance, asociaciones o medios locales que necesiten manejar grandes volúmenes de imágenes. Al tratarse de un proyecto abierto, también se facilita que empresas o instituciones adapten la herramienta a sus necesidades específicas si cuentan con equipo técnico propio.

En una etapa en la que los sistemas operativos cambian con rapidez y las cámaras añaden formatos cada vez más complejos, digiKam 9.0.0 se posiciona como una opción sólida para quienes valoran el control sobre su catálogo y prefieren soluciones que puedan evolucionar con el tiempo. El salto a Qt 6, la ampliación del soporte RAW y las mejoras en el flujo de trabajo apuntan en esa dirección, reforzando el papel de este gestor como pieza central para organizar y cuidar los archivos visuales en ordenadores de sobremesa y portátiles.