El lanzamiento de Ardour 9.0 marca un punto de inflexión para quienes buscan una estación de trabajo de audio digital de código abierto capaz de competir con soluciones comerciales. Esta versión mayor introduce un conjunto amplio de novedades que afectan tanto al flujo de trabajo MIDI como a la grabación de audio, la automatización y la interfaz gráfica.

Para usuarios que trabajan en producción musical, podcasting, postproducción o desarrollo de herramientas de audio, esta actualización supone una opción más seria frente a DAW de pago como Pro Tools, Logic Pro o Ableton Live. La combinación de nuevas funciones creativas y mejoras de rendimiento, junto a la ausencia de suscripciones, coloca a Ardour 9.0 en una posición especialmente interesante para estudios pequeños, freelance y proyectos educativos.

Ardour 9.0: un DAW open source más maduro y orientado a producción profesional

Con Ardour 9.0 el proyecto refuerza su perfil como DAW de alto nivel dentro del ecosistema de software libre. La hoja de ruta de esta versión se ha centrado en resolver demandas históricas de la comunidad: una edición MIDI más cómoda, mayor flexibilidad para trabajar con clips y loops, procesamiento más granular de regiones y una interfaz más fluida.

El lanzamiento se acompaña de binarios listos para usar en Linux, Windows y macOS, además del código fuente, algo clave en el entorno donde muchas escuelas, radios comunitarias y estudios pequeños basan sus sistemas en distribuciones GNU/Linux. En la mayoría de distribuciones, Ardour 9.0 se puede instalar desde los repositorios o como Flatpak vía Flathub, lo que facilita su despliegue en entornos mixtos.

Ventanas de pianoroll y edición MIDI más ágil

Una de las grandes novedades es la llegada de ventanas de pianoroll dedicadas: al hacer doble clic sobre una región MIDI se abre un editor independiente, separado del timeline principal, pensado para trabajar con detalle en melodías, armonías y líneas rítmicas. Esto facilita sesiones de composición complejas con múltiples instrumentos virtuales.

El sistema ahora maneja mejor el rango visible de notas en pistas MIDI y en los propios pianorolls, ajustando la vista automáticamente para centrarse en las notas realmente utilizadas. Además, se permite desplazar todo el contenido MIDI existente dentro de una región o clip durante una operación de arrastre, algo muy útil para reubicar frases completas sin perder su relación rítmica.

Ardour 9.0 introduce también funciones como el note brushing, que simplifica la inserción rápida de notas, y mejora el tratamiento de notas superpuestas, evitando duplicados y comportamientos confusos cuando se trabaja con capas densas de información MIDI.

Strumming y modos de acordes para compositores

Dentro de la edición MIDI, la versión 9.0 añade herramientas pensadas para quienes componen con instrumentos virtuales de cuerda o arreglos armónicos complejos. El nuevo sistema de strumming de notas MIDI permite generar patrones de rasgueo ajustando desplazamientos temporales entre notas de un acorde, recreando de forma más realista guitarras y arpegios.

Se incorpora además un Chord Mode basado en step on note-off, que acelera la construcción de acordes al introducir notas de manera secuencial. Estas funciones, combinadas con la mejora general del editor MIDI, hacen que Ardour sea más atractivo para compositores de bandas sonoras, música para videojuegos o producciones pop que dependan fuertemente de instrumentos virtuales.

Grabación en clips: Ardour 9.0 se acerca al flujo tipo looper

Otra de las características más llamativas es la grabación directa en slots de cue, que transforma a Ardour 9.0 en una herramienta con un flujo de trabajo similar al de los sistemas basados en clips, como Ableton Live o Bitwig Studio. Ahora es posible grabar audio o MIDI directamente en un slot con una longitud predefinida (por ejemplo, cuatro compases) o continuar la grabación hasta detenerla manualmente.

Los clips resultantes pueden lanzarse para reproducirse en el siguiente punto de cuantización, ya sea a nivel de compás o de pulso, lo que facilita actuaciones en directo, sesiones de live looping o improvisaciones en estudio. La edición posterior de estos clips se mantiene no destructiva, respetando el enfoque tradicional de Ardour.

Este sistema de cue y clips encaja bien con proyectos de creación colaborativa o enseñanza en línea, donde se busca experimentar de forma rápida y reorganizar ideas sin necesidad de editar constantemente el timeline principal.

Region FX: efectos por región para un control milimétrico

La función Region FX permite aplicar cualquier plugin a una región de audio concreta, en lugar de procesar toda la pista o un bus completo. Esto resulta especialmente interesante en tareas de postproducción, podcasts o ficción sonora, donde es frecuente querer tratar solo ciertas frases o sonidos concretos.

Cuando se utiliza Region FX, las envolventes de ganancia y la automatización asociada se ajustan automáticamente si se realizan cambios de tiempo sobre la región, como estirarla o comprimirla. De este modo se mantiene la coherencia del proyecto sin tener que reconstruir toda la automatización a mano.

La posibilidad de concentrar efectos complejos en secciones específicas ayuda también a gestionar mejor los recursos de CPU, evitando cargar cadenas pesadas en buses globales cuando solo se necesitan en momentos puntuales.

Ardour 9.0 y el analizador perceptual y herramientas de mezcla avanzadas

Ardour 9.0 llega con una ventana de analizador perceptual en tiempo real, orientada a facilitar el análisis de mezcla y la detección de problemas de frecuencias. Esta herramienta permite visualizar el espectro vivo de varias señales y superponer pistas y buses para compararlos directamente.

Esta vista es útil para localizar solapamientos de rango entre instrumentos, ajustar la ecualización de voces o revisar la distribución de energía en una mezcla de podcast. Para estudios que trabajan en mezcla de contenido para radio digital, streaming o televisión, supone una ayuda añadida a la hora de cumplir requisitos técnicos sin recurrir a herramientas de pago.

La versión también introduce mejoras en la edición de automatización mediante teclado, permitiendo el uso de modificadores, teclas de cursor y la tecla Intro para añadir nuevos puntos de control, lo que agiliza la creación de curvas precisas de volumen, panorámica o parámetros de plugins.

Ardour 9.0 introduce interfaz renovada y foco en la experiencia de uso

En el apartado visual y de usabilidad, Ardour 9.0 presenta una barra de aplicación y controles de panel actualizados, con un contenido más limpio y reorganizado. El panel de listas del editor se ha rediseñado para que la gestión de pistas, marcadores y otros elementos sea más clara y rápida.

El cuadro de diálogo de Nueva sesión / Sesiones recientes adopta ahora una interfaz con pestañas, facilitando el acceso a proyectos ya creados y a plantillas. El área de reglas del timeline se ha revisado, añadiendo controles adicionales para el manejo de compases, tiempo y marcadores.

También se ha cambiado la ubicación de los controles MIDNAM (descripciones de nombres de notas y bancos de programas MIDI), que pasan a vivir en el menú contextual del encabezado, mejorando la organización general de la interfaz para quienes trabajan con hardware externo.

Soporte multitáctil y mejoras en GUI según plataforma

Una de las mejoras destacadas a nivel de interacción es la llegada de soporte multitáctil en Linux y Windows, aprovechando las capacidades que proporcionan los propios sistemas operativos. Esto permite manipular faders, controles y elementos de la interfaz usando varios dedos, algo interesante en estudios que utilicen pantallas táctiles como superficie de control.

La interfaz añade además barras de transporte siempre visibles y sidebars laterales, junto a un panel inferior multifunción que ayuda a reorganizar el espacio de trabajo según el tipo de proyecto: edición, mezcla, grabación en cue, etc. Los colores asignados de forma round-robin a los grupos facilitan identificar de un vistazo qué pistas están relacionadas.

En macOS se ha optimizado el rendimiento del dibujado gráfico, adaptándose a cambios recientes en las APIs de Apple que antes provocaban redibujos innecesarios. Esto se traduce en una interfaz más fluida en sesiones con muchas pistas, plugins y ventanas abiertas, reduciendo la sensación de latencia visual.

Nuevas capacidades de scripting Lua en Ardour 9.0

El motor de scripting Lua sigue ampliándose y se convierte en uno de los puntos fuertes para usuarios avanzados y desarrolladores. Ardour 9.0 incorpora nuevas opciones para la selección y manipulación de puntos de control de automatización desde scripts, lo que facilita la creación de herramientas personalizadas para tareas repetitivas.

Otra novedad es la capacidad de crear regiones MIDI directamente desde Lua, generando contenido musical de forma programática sin intervención manual. Esto abre la puerta a integraciones con sistemas de composición algorítmica, generación automática de acompañamientos o herramientas educativas interactivas.

Además, se añaden controles sobre transparencias de color y otros aspectos visuales, permitiendo a los usuarios más técnicos adaptar la interfaz a flujos específicos, por ejemplo para resaltar estados de pistas, grupos o fases de un proceso de mezcla.

Gestión avanzada de archivos, regiones y proyectos

A nivel de gestión de datos, Ardour 9.0 introduce la idea de archivos y regiones MIDI más largas que la propia información que contienen. Esta funcionalidad permite definir contenedores extensos con material que se repite o se redistribuye en el tiempo, aportando flexibilidad a la hora de organizar composiciones complejas.

La aplicación maneja ahora mejor las pistas y regiones con tempos y métricas propios, lo que facilita importar grabaciones realizadas a diferentes BPM sin perder sincronización con el proyecto principal. Esto resulta práctico para productores que reciben material de colaboradores en distintos entornos o con tempos cambiantes.

Entre las novedades prácticas, también destaca la posibilidad de importar tiras de mezcla (mixer strips) desde sesiones arbitrarias de Ardour como nuevas pistas, o de mapear pistas existentes a la cadena de procesado de otras sesiones. Esta capacidad simplifica la reutilización de configuraciones de mezcla probadas en proyectos anteriores.

Compatibilidad con controladores y formatos modernos

La versión 9.0 amplía el catálogo de mapas de control MIDI, incluyendo soporte para superficies como Behringer CMD LC-1, Novation Circuit, Nektar Impact GXP y LX, Arturia Keylab 49/61/88 mk2 o LAudio (Worlde) EasyControl.9, entre otras. Esto beneficia a músicos y técnicos que trabajan con controladores de estas marcas muy presentes en el mercado.

Asimismo, se añaden nuevos archivos MIDNAM para dispositivos como Boss GT-8 y SE-70, Whammy DT o librerías como XLN Audio – Addictive Drums, facilitando la gestión de programas y bancos desde el propio DAW.

En cuanto al formato de audio, el valor por defecto pasa a ser RF64 compatible con WAV, pensado para manejar proyectos de gran tamaño y duraciones largas sin las limitaciones tradicionales del formato WAV estándar, algo relevante en grabaciones de conciertos, obras largas o archivos de archivo sonoro.

Rendimiento, estabilidad y pequeños ajustes que se notan

El equipo de desarrollo ha trabajado también en aspectos menos visibles pero importantes. Entre ellos, una reducción de dropouts y cortes al reordenar procesadores en cadenas de efectos, esencial en sesiones con muchas pistas y plugins simultáneos.

En Windows se ha mejorado el manejo de hilos en tiempo real, lo que debería traducirse en un comportamiento más estable en sistemas multiprocesador. Algunas mejoras adicionales incluyen la disponibilidad de esquemas de color específicos para pistas seleccionadas inactivas, y la posibilidad de restaurar conexiones hardware-to-hardware en backends internos.

También se ha afinado el comportamiento de algunos plugins integrados, como el ACE Amp, que ahora ofrece activación y bypass sin clics audibles. Aunque muchas de estas mejoras puedan parecer menores, juntas contribuyen a una experiencia de uso más sólida en entornos profesionales.

Con esta versión, Ardour refuerza su papel como opción sólida para producción musical, postproducción y enseñanza del audio: combina un conjunto de funciones modernas —pianoroll independiente, grabación en clips, Region FX, analizador perceptual, scripting Lua y soporte multitáctil— con un modelo de desarrollo abierto y sin cuotas, lo que lo convierte en una alternativa atractiva para estudios, docentes y creadoras y creadores que quieren mantener control sobre sus herramientas sin renunciar a prestaciones de nivel profesional.

Si alguna vez has soñado con controlar YouTube sin pisar el navegador y sin soltar el teclado, youtube-tui es justo la frikada productiva que estabas buscando. Este pequeño proyecto escrito en Rust convierte tu Terminal en un navegador completo para YouTube, capaz de buscar vídeos, explorar canales, manejar listas de reproducción y reproducir contenido a través de reproductores externos como mpv y yt-dlp, todo sin anuncios ni distracciones visuales.

Lejos de ser un simple experimento curioso, youtube-tui se ha convertido en una de las mejores formas de disfrutar YouTube desde un entorno de línea de comandos. Después de un tiempo sin mantenimiento, el proyecto ha vuelto a la vida: se han corregido errores importantes, funciona de nuevo con normalidad y ofrece una experiencia más pulida que nunca. Si te gusta el Terminal, la eficiencia y tener el control total con el teclado, sigue leyendo porque te va a interesar (y mucho).

Qué es youtube-tui y qué lo hace especial

En esencia, youtube-tui es una interfaz de usuario basada en texto (TUI) para navegar por YouTube desde el Terminal. No es un clon de la web oficial, sino una forma alternativa de acceder a los mismos contenidos con un enfoque minimalista, rápido y sin adornos. Todo se muestra en modo texto: resultados de búsqueda, títulos de vídeos, descripciones, canales, feeds y listas de reproducción, sin banners ni elementos flotantes.

El programa actúa como frontend ligero que se apoya en herramientas externas como mpv o yt-dlp para reproducir el vídeo o el audio. youtube-tui no se encarga directamente de decodificar el contenido multimedia, sino que delega esa tarea en reproductores especializados que ya conoces y que puedes configurar a tu gusto. De esta forma el propio TUI se mantiene muy liviano y centrado en la navegación, los listados y la interacción con YouTube.

Un detalle muy interesante es que youtube-tui no necesita claves de la API oficial de YouTube para funcionar. No tendrás que registrarte en la consola de desarrolladores de Google ni pelearte con credenciales o límites de cuota. El programa aprovecha herramientas ya existentes del ecosistema (como yt-dlp) para acceder a la información necesaria de los vídeos y los canales, lo que simplifica enormemente la puesta en marcha.

Ventajas de usar YouTube desde el Terminal

Para mucha gente puede sonar raro eso de ver YouTube sin navegador gráfico, pero el enfoque TUI tiene varias ventajas muy claras que encajan a la perfección con usuarios avanzados y amantes del CLI. La más evidente es la concentración: la interfaz de YouTube en la web está repleta de sugerencias, miniaturas gigantes, comentarios, shorts, banners, notificaciones y mil elementos que compiten por tu atención.

Con youtube-tui, toda esa capa de ruido desaparece y solo te quedas con lo que realmente importa: título, canal, duración, descripción y listas. No verás anuncios integrados en la interfaz, ni pop-ups, ni comentarios en directo torpedeando tu pantalla. Tampoco tendrás esa sensación de “me he puesto a ver un vídeo y he acabado dos horas después en un agujero negro de recomendaciones”. Aquí el flujo de uso es mucho más directo y deliberado.

Además, el manejo íntegro desde el teclado hace que la experiencia sea extremadamente fluida cuando te acostumbras, similar a herramientas como ytfzf. Buscar, moverte por la lista de resultados, abrir canales, saltar entre pestañas de vídeos o listas de reproducción, suscribirte o lanzar la reproducción con mpv se hace a base de atajos y comandos dentro del TUI. No hay que ir cambiando entre ratón y teclado cada dos por tres.

Para rematar, el hecho de que todo ocurra dentro de un Terminal encaja muy bien con flujos de trabajo de usuarios técnicos. Puedes tener una pestaña con youtube-tui junto a otras con un editor, logs, contenedores Docker o sesiones SSH. No tienes que abandonar tu entorno de trabajo ni perder contexto al abrir un navegador completo solo para poner algo de música o consultar un vídeo concreto, tal y como resumen varias guías sobre ver YouTube en Linux sin navegador.

Compatibilidad y sistemas operativos donde funciona mejor

youtube-tui está diseñado pensando principalmente en entornos tipo Unix, por lo que donde mejor se desenvuelve es en distribuciones GNU/Linux y otros sistemas similares. Funciona muy bien en Arch Linux, Debian, Ubuntu y familia, siempre que tengas un Terminal decente y puedas instalar dependencias como Rust, mpv o yt-dlp según se requiera.

En el caso concreto de Arch, la experiencia es especialmente cómoda porque existe un paquete en el AUR que simplifica la instalación y la resolución de dependencias. No viene incluido en los repos oficiales de la mayoría de distros, pero si estás acostumbrado a lidiar con repositorios comunitarios, no vas a tener demasiados problemas para ponerlo en marcha.

En Windows la cosa cambia: actualmente no hay una versión nativa pensada para ejecutarse directamente en el sistema de Microsoft. Eso no significa que sea imposible usarlo; puedes montarte una máquina virtual con Linux, utilizar WSL2 o tirar de cualquier entorno que te proporcione un Terminal tipo Unix funcional. Pero si buscas algo totalmente integrado en Windows sin capas intermedias, de momento tocará esperar o recurrir a estos apaños.

Instalación en Arch Linux y otros sistemas

En Arch Linux el proceso es bastante directo si ya estás familiarizado con el AUR. Lo más cómodo es utilizar un helper como yay para automatizar la descarga, compilación e instalación del paquete. Suponiendo que ya tienes yay instalado y configurado, el comando básico sería algo tan sencillo como:

yay -S youtube-tui

Tras ejecutar la orden, yay se encargará de resolver todas las dependencias necesarias para compilar el programa escrito en Rust. En sistemas muy mínimos (como una instalación base de Arch recién salida del horno) es normal que se descarguen bastantes paquetes adicionales para satisfacer el toolchain de Rust y otras bibliotecas relacionadas. No te asustes si ves una lista larga: suele ser algo puntual del primer uso.

Una vez finalizada la instalación, podrás lanzar el programa simplemente ejecutando youtube-tui desde tu Terminal. A partir de ahí, tendrás acceso a la interfaz de texto que te permitirá buscar canales, moverte por las secciones y reproducir contenido. En otras distribuciones, el proceso puede pasar por compilar desde el código fuente o buscar si existe algún paquete comunitario similar al del AUR.

Al estar desarrollado en Rust, también es posible instalarlo usando herramientas del ecosistema como Cargo si el proyecto lo soporta y mantiene un paquete en crates.io. Este enfoque suele requerir algo más de mano y no es tan cómodo como instalar un paquete ya empaquetado por la comunidad, pero te puede sacar del apuro en distribuciones menos populares donde no haya empaquetado específico.

Cómo se navega por YouTube desde youtube-tui

Lo primero que notarás al abrir la aplicación es que la interfaz está organizada en varias secciones fundamentales: búsqueda, canales, listas y feeds. No verás iconos coloridos ni tarjetas de vídeo, pero sí listados ordenados de resultados con información relevante y bien estructurada para moverte con rapidez.

La búsqueda funciona de forma muy parecida a la web oficial: introduces tus términos en la barra correspondiente dentro del TUI y obtienes un listado de vídeos coincidentes. Desde ahí puedes seleccionar el que te interese, abrir el canal al que pertenece, consultar la descripción ampliada o lanzarlo en mpv usando el atajo configurado. Todo se hace a puro teclado, así que al cabo de un rato te moverás casi de memoria.

Cuando entras en un canal concreto, youtube-tui suele ofrecer pestañas internas para ver los vídeos principales, las listas de reproducción y la sección general del canal. No tienes comentarios, shorts ni historias, pero sí los contenidos que realmente suelen interesar cuando vas a tiro hecho a por un vídeo o una serie de publicaciones.

Si prefieres una experiencia algo más híbrida, youtube-tui también ofrece soporte para ratón, de forma que puedas desplazarte y seleccionar elementos con clics si así lo deseas. No es obligatorio usarlo, pero puede ser útil si vienes de interfaces más tradicionales y quieres una curva de adaptación menos brusca antes de lanzarte al 100 % al teclado.

Suscripciones, feeds y gestión de contenido

Una de las grandes bazas de youtube-tui es que no solo sirve para búsquedas puntuales, sino que también permite suscribirte a canales y acceder a un feed con sus últimos vídeos. De ese modo, tu Terminal se convierte en una especie de “página de inicio” personalizada donde aparecen las nuevas publicaciones de tus creadores favoritos.

El flujo es sencillo: cuando encuentres un canal que te interese, puedes marcar la suscripción desde la propia interfaz TUI. A partir de ese momento, sus vídeos más recientes aparecerán en la página de feeds, muy similar en concepto a lo que ofrece la web oficial de YouTube, pero sin todo el ruido adicional.

Este feed es especialmente útil si usas youtube-tui como centro de control para tu consumo de contenido desde el Terminal. En lugar de abrir la web a ver qué hay de nuevo, simplemente entras en la aplicación, echas un vistazo a los últimos vídeos de los canales que sigues y eliges qué reproducir en mpv. Es una forma mucho más intencional de consumir YouTube, menos propensa a las distracciones, y una alternativa a otras propuestas como FreeTube.

Listas de reproducción y uso del comando :playlist

Además de las suscripciones, youtube-tui gestiona listas de reproducción de forma bastante práctica mediante comandos internos. Puedes añadir una playlist específica simplemente ejecutando una orden dentro del propio TUI, sin tener que hacer malabares con la interfaz gráfica de la web.

Para incorporar una lista a tu entorno, se utiliza el comando interno :playlist seguido de la URL correspondiente. Es decir, una vez estés dentro de youtube-tui, escribes algo del estilo :playlist url.

Este mecanismo hace que sea muy fácil organizar colecciones de vídeos temáticos o listas de música para reproducirlas cuando te convenga. Eso sí, hay una limitación relevante: los álbumes musicales en YouTube Music no se gestionan directamente como tal en este flujo. Si quieres usar un álbum, lo recomendable es añadir ese conjunto de temas a una lista de reproducción y luego trabajar con la lista desde youtube-tui.

Una vez añadida, la playlist aparecerá accesible dentro de la interfaz, lista para ser lanzada en tu reproductor favorito. En combinación con mpv, puedes dejar sonando una lista entera mientras sigues trabajando en otras pestañas del Terminal, sin necesidad de ir tocando nada más. Este enfoque es complementario a otras guías sobre cómo descargar y reproducir vídeos desde la Terminal.

Integración con mpv, yt-dlp y plugins recomendados

La forma en la que youtube-tui gestiona la reproducción es uno de sus puntos fuertes. En lugar de reinventar la rueda, delega la tarea en reproductores externos como mpv y herramientas como yt-dlp. De esta forma, la aplicación se limita a proporcionar la URL y los parámetros adecuados, y todo el procesamiento multimedia queda en manos de programas que ya están muy optimizados para ello.

mpv encaja de maravilla con youtube-tui porque también es un reproductor muy cómodo de manejar desde el teclado y altamente configurable mediante archivos de configuración. Puedes ajustar atajos, calidad de vídeo, comportamiento de la ventana, salida de audio, subtítulos y prácticamente cualquier aspecto de la reproducción.

Si vas a usar youtube-tui fundamentalmente como reproductor de música en segundo plano, resulta muy recomendable instalar el plugin ytdl-preload para mpv. Este complemento, disponible en GitHub, mejora la forma en que mpv precarga y gestiona el streaming desde YouTube usando yt-dlp, ayudando a que la reproducción sea más estable y con menos cortes en conexiones variables, y si te encuentras con restricciones puntuales prueba esta opción de yt-dlp.

La combinación de youtube-tui, mpv y yt-dlp crea un ecosistema tremendamente potente para consumir contenido multimedia sin navegador. Tienes control total desde el teclado, puedes automatizar comportamientos con scripts, ajustar perfiles de calidad según si quieres vídeo o solo audio y mantener el consumo de recursos bastante contenido comparado con un navegador cargado de pestañas.

La experiencia de usar YouTube desde un Terminal

Más allá de la parte técnica, hay un componente casi emocional en esto de ver YouTube desde una ventana de comandos. Para quienes crecieron viendo películas donde los administradores de sistemas y hackers lo hacían todo desde el Terminal, esta forma de uso tiene un encanto especial. Navegar por canales, poner música o vídeos de fondo y gestionar tus listas sin salir del CLI tiene un punto nostálgico y, a la vez, tremendamente práctico.

Si ya sueles usar el Terminal para tareas como instalar aplicaciones, gestionar contenedores Docker o conectarte por SSH a otros equipos, integrar también YouTube en ese ecosistema hace que tu flujo de trabajo sea más homogéneo. No tienes que ir saltando constantemente entre diferentes paradigmas de interfaz: lo haces casi todo desde la misma ventana o el mismo emulador con varias pestañas.

Muchos usuarios que se pasan al TUI para este tipo de tareas descubren que su productividad mejora al reducir el número de interrupciones visuales y contextuales. Abrir un navegador suele implicar acabar mirando correos, redes sociales o cualquier otra cosa que estaba abierta en otra pestaña. Con youtube-tui, lo normal es que entres, pongas exactamente lo que querías ver u oír, y vuelvas a lo que estabas haciendo.

Terminales, personalización y amor por la línea de comandos

El auge de herramientas como youtube-tui va de la mano de la enorme variedad de emuladores de Terminal modernos. Hoy en día hay decenas de opciones muy cuidadas, como Ghostty y muchas otras, que ofrecen fuentes nítidas, aceleración gráfica, pestañas, divisiones y montones de ajustes. Si te gusta trastear, puedes dejar el Terminal totalmente adaptado a tu gusto.

Quienes disfrutan de este entorno suelen tener configuraciones muy personalizadas de colores, atajos de teclado y scripts. La gracia de usar aplicaciones TUI como youtube-tui es que se integran perfectamente en esas configuraciones: puedes tener keybindings específicos para lanzarlo, atajos para cambiar entre pestañas con el editor, el reproductor musical y la sesión de logs, y todo ello sin abandonar tu ecosistema textual.

Esto reduce muchísimo la necesidad de recordar dónde está instalada cada aplicación gráfica o de andar buscando iconos entre menús y docks. Un par de combinaciones de teclas o un comando corto y ya estás dentro de la herramienta que necesitas, sea para trabajar, administrar sistemas o, en este caso, disfrutar de un rato de vídeo o música sin abandonar el flujo. También existen otras alternativas para reproducción desde el escritorio como SMTube, si prefieres una interfaz distinta.

Estado del proyecto y mantenimiento reciente

Durante un tiempo, youtube-tui estuvo prácticamente congelado, con un par de años sin apenas movimiento. Esa falta de mantenimiento se tradujo en pequeños fallos e incompatibilidades derivadas de los cambios continuos en YouTube y en las herramientas sobre las que se apoya. Sin embargo, la situación ha cambiado y el proyecto ha recibido un empujón importante.

En la versión actual, se han corregido los problemas más evidentes y el programa vuelve a funcionar de forma estable y fluida. Esto hace que, a día de hoy, sea una de las mejores opciones TUI para YouTube disponibles, no solo por funcionalidad, sino también por la sensación de que vuelve a estar vivo y con cierto mimo por parte de su mantenedor o comunidad.

Muchos usuarios consideran que probablemente sea el mejor TUI de YouTube que existe ahora mismo, en parte porque combina sencillez de uso, soporte de ratón y una integración muy limpia con mpv y otros programas externos. No intenta abarcar demasiadas cosas ni convertirse en un monstruo de funcionalidades, sino centrarse en lo que hace bien: ofrecerte YouTube desde el Terminal sin líos.

youtube-tui logra algo que pocas herramientas consiguen: convertir una plataforma pensada para el consumo visual y lleno de estímulos en una experiencia sobria, controlada y perfectamente integrable en flujos de trabajo basados en Terminal. Permite buscar, seguir canales, gestionar feeds, trabajar con listas de reproducción y reproducir contenido mediante mpv y yt-dlp, sin depender de la API oficial ni del navegador. Si te sientes cómodo en la línea de comandos, valoras la concentración y te atrae la idea de que tu emulador de Terminal sirva tanto para trabajar como para desconectar con música o vídeos, darle una oportunidad a youtube-tui es casi obligado.

La versión Shotcut 26.1 ya está disponible y supone un salto importante para quienes editan vídeo con este editor libre y multiplataforma en GNU/Linux, Windows y macOS. La actualización se centra sobre todo en aprovechar mejor el hardware actual, reduciendo la carga sobre la CPU y abriendo la puerta a flujos de trabajo más fluidos, incluso en ordenadores que no van sobrados de potencia.

El cambio más sonado es la llegada y activación por defecto de la decodificación de vídeo por hardware, una función que se venía reclamando desde hace tiempo en la comunidad de usuarios. Esta mejora se complementa con ajustes en la exportación, nuevas opciones de procesamiento en 10 bits y compatibilidad con resoluciones de hasta 8K, algo que coloca a Shotcut en una posición más competitiva frente a otros editores gratuitos.

Decodificación de vídeo por hardware: menos CPU, más fluidez en Shotcut 26.1

El núcleo de Shotcut 26.1 es la incorporación de la aceleración por hardware en la decodificación de vídeo, que ahora se utiliza de manera predeterminada en todas las plataformas compatibles, con una excepción concreta: sistemas GNU/Linux que utilizan GPUs NVIDIA. En estos casos, la función no se activa de serie por cuestiones de compatibilidad, aunque el usuario puede revisar y ajustar el comportamiento desde la configuración.

La opción se gestiona desde el menú Settings > Preview Scaling > Use Hardware Decoder, donde es posible encender o apagar el uso del decodificador según las necesidades del proyecto. Esta configuración afecta, sobre todo, a la reproducción y previsualización en la línea de tiempo, que es donde más se nota la diferencia cuando se trabaja con clips pesados, formatos complejos o proyectos con múltiples pistas.

Para la implementación técnica, Shotcut se apoya en diferentes APIs según el sistema operativo. En GNU/Linux se recurre a VA-API (Video Acceleration API), ampliamente soportada en tarjetas integradas de Intel y muchas GPUs AMD, muy comunes en equipos de sobremesa y portátiles. En Windows se utiliza Media Foundation, el framework multimedia de Microsoft, mientras que en macOS se integra con Video Toolbox, la tecnología propia de Apple para codificación y decodificación aceleradas.

El soporte de códecs no es universal: la aceleración solo funciona con los formatos que la GPU y el hardware del equipo sepan decodificar. Si un clip utiliza un códec no soportado por la tarjeta, Shotcut cambia de forma automática a la decodificación por software para garantizar la reproducción, evitando que el usuario tenga que tocar nada manualmente, más allá de decidir si quiere o no usar el hardware.

Impacto real en rendimiento y consumo de recursos

El objetivo principal de esta novedad es reducir la carga de trabajo de la CPU durante la edición. Al delegar buena parte del esfuerzo de decodificación de vídeo en la GPU o en motores de hardware dedicados, el procesador central queda más liberado para otras tareas, lo que se nota en un menor consumo energético, menos calentamiento del sistema y, en portátiles, una autonomía algo más prolongada.

No obstante, el equipo de desarrollo matiza que la mejora no siempre se traduce en un aumento espectacular de la velocidad. El beneficio más visible aparece cuando se usa el modo de procesamiento lineal de 10 bits o cuando se edita con una CPU modesta, típica de portátiles de gama media o baja muy presentes en entornos domésticos y educativos. En máquinas más potentes, el cambio puede ser más discreto, aunque la reducción de uso de CPU sigue siendo relevante.

En lo que respecta a la navegación por la línea de tiempo, la búsqueda de fotogramas y el «scrubbing» (moverse adelante y atrás en el vídeo) mejoran, pero no tanto como podría esperarse. El equipo admite que el impacto en estos aspectos es limitado, ya que en el rendimiento intervienen otros factores como la complejidad de los efectos aplicados, el número de pistas, el tipo de almacenamiento o la calidad del propio metraje.

Aceleración también en la exportación, pero desactivada por defecto

Además de la previsualización, Shotcut 26.1 incluye una opción específica para emplear el decodificador de hardware durante la exportación de vídeos. Esta configuración se encuentra en Export > Codec > Use hardware decoder y está pensada para descargar parte del trabajo de la CPU también en la fase de renderizado final. Para flujos de trabajo alternativos es útil conocer recursos sobre exportación de vídeos con herramientas como FFmpeg.

Esta característica no viene activada de serie. Los desarrolladores explican que, aunque reduce el uso de CPU, en ciertos escenarios puede incluso alargar el tiempo de exportación debido a la forma en que se reparten las tareas entre procesador y GPU. Además, el ajuste es persistente: una vez marcado, Shotcut recordará la preferencia entre sesiones, así que conviene revisarlo si se trabaja con proyectos muy diferentes.

Un aspecto a favor de esta función es que no impone límites de resolución ni de tasa de fotogramas. Así, se puede exportar usando el decodificador de hardware tanto en proyectos Full HD como en configuraciones más ambiciosas, incluida la edición avanzada con material de alta tasa de refresco o resoluciones superiores, incluida la edición avanzada con material de alta tasa de refresco o resoluciones superiores, incluida la edición avanzada con material de alta tasa de refresco o resoluciones superiores, incluida la edición avanzada con material de alta tasa de refresco o resoluciones superiores, incluida la edición avanzada con material de alta tasa de refresco o resoluciones superiores, incluida la edición avanzada con material de alta tasa de refresco o resoluciones superiores, incluida la edición avanzada con material de alta tasa de refresco o resoluciones superiores, incluida la edición avanzada con material de alta tasa de refresco o resoluciones superiores.

Shotcut 26.1 y la mejor integración de CPU y GPU y novedades en 10 bits

La versión 26.1 introduce también la posibilidad de convertir un proyecto entre modos de procesamiento GPU y CPU. Este cambio facilita ajustar el flujo de trabajo en función del hardware disponible o de la estabilidad que ofrezca cada modo en un determinado proyecto. Quienes alternan entre sobremesa y portátil, por ejemplo, pueden adaptar sus proyectos sin tener que reconstruirlos desde cero.

Para quienes trabajan con color y contenido de alto rango dinámico, Shotcut amplía las capacidades del modo de procesamiento lineal de 10 bits para CPU y GPU. Se añade un nuevo Blend Mode como filtro y como opción de pista, permitiendo combinaciones de capas más precisas, algo muy útil en composiciones complejas, transiciones finas o ajustes de exposición y contraste avanzados.

En paralelo, la aplicación eleva la resolución máxima en «Video Mode» y en «Export» hasta 8640 píxeles, orientándose a flujos de trabajo en 8K VR180. Este detalle resulta interesante para proyectos de realidad virtual, producción audiovisual de alta gama o labores experimentales en estudios y productoras que ya manejan contenidos inmersivos y pantallas de muy alta resolución.

Shotcut 26.1 introduce mejoras en textos, máscaras y generación de proxies

Shotcut 26.1 también pule la parte estética y de usabilidad de varios efectos. Se ha mejorado la apariencia del contorno de texto en filtros como «Text: Simple», «Typewriter», «GPS Text», «Subtitle Burn In» y «Timer», lo que se traduce en rótulos más claros y profesionales, algo especialmente interesante para creadores de contenido, canales de vídeo educativos y proyectos corporativos.

Otro cambio destacable afecta a la generación de proxies en bloque. Ahora, cuando se activa la opción Settings > Proxy > Use Proxy, los clips se actualizan al momento, en lugar de funcionar como un simple interruptor genérico. Esto ayuda a mantener la coherencia del proyecto y reduce confusiones al trabajar con materiales de alta resolución que se sustituyen temporalmente por versiones más ligeras para agilizar la edición.

En el apartado de máscaras, se han ajustado los valores predeterminados de fotogramas clave simples en el filtro «Mask: From File». Los cambios buscan que las transiciones en proyectos con múltiples pistas resulten más cómodas de configurar, evitando tener que retocar manualmente parámetros básicos cada vez que se aplica el efecto.

Pequeños ajustes en la línea de tiempo y navegación

Para hacer la edición un poco menos engorrosa, los desarrolladores han retocado el comportamiento de algunos comandos de la línea de tiempo. En concreto, «Timeline > Add Generator» y «New Generator > Add To Timeline» dejan de provocar saltos en la posición de reproducción. Esta modificación evita esos cambios de cursor inesperados que interrumpen el flujo de trabajo, algo que muchos usuarios consideraban molesto.

La actualización también introduce mejoras sutiles en la navegación y en la gestión de clips, ligadas en parte a la nueva lógica de proxies y a la integración de ayuda contextual en versiones 26.1.x. La idea es que el editor responda de forma más previsible cuando se añaden generadores, se modifican filtros o se realizan ajustes complejos sobre la línea de tiempo, reduciendo la sensación de «saltos» en la interfaz.

Corrección de errores y estabilidad general

Como suele ocurrir en una versión de este calibre, Shotcut 26.1 llega acompañado de una batería de correcciones de errores y mejoras de estabilidad. Aunque muchos de estos fallos son de bajo perfil y no se mencionan uno por uno, el objetivo es que los proyectos se comporten de forma más fiable, se reduzcan cierres inesperados y se minimicen comportamientos extraños al combinar filtros, pistas y efectos.

Para quien necesite el detalle técnico, el equipo mantiene unas notas de lanzamiento completas en la web oficial donde se desglosan las incidencias solventadas y los cambios internos. Este tipo de documentación resulta especialmente útil para profesionales, estudios o administradores de sistemas que deban evaluar si la actualización es segura para entornos de producción.

Descarga de Shotcut 26.1: AppImage, Flathub, GitHub y más opciones

Shotcut 26.1 se distribuye, como es habitual, de forma gratuita y de código abierto, con paquetes listos para distintos sistemas. En el caso de GNU/Linux, una de las alternativas más cómodas es el paquete AppImage universal, disponible en la página oficial. Basta con descargar el archivo, darle permisos de ejecución y ejecutarlo, sin necesidad de instalación clásica, algo que facilita su uso en múltiples distribuciones.

Además del AppImage, los usuarios de Linux pueden obtener la nueva versión a través de Flathub, lo que permite mantener el editor actualizado de forma centralizada, independientemente de la distribución (Ubuntu, Debian, Fedora, openSUSE, Linux Mint y otras muy usadas). También se encuentran binarios y código fuente en GitHub, lo que resulta útil para quienes prefieren compilar la aplicación o integrarla en flujos de despliegue propios.

En Windows y macOS, la descarga se realiza directamente desde el sitio oficial de Shotcut, con instaladores adaptados a cada plataforma. De esta manera, tanto usuarios domésticos como creadores profesionales pueden actualizar con relativa facilidad al nuevo lanzamiento y probar las mejoras de rendimiento ligadas a la decodificación de vídeo por hardware.

Con esta versión, Shotcut da un paso claro hacia un uso más inteligente de los recursos del sistema, incorporando aceleración de vídeo por hardware, mejor soporte para proyectos exigentes como 8K VR180 y ajustes pensados para aligerar la edición en equipos menos potentes. Aunque no se trate de una revolución en velocidad pura, la combinación de menor consumo de CPU, nuevas opciones en 10 bits, mejoras de proxies y pulido general deja al editor en una posición más madura para quienes buscan una alternativa libre y multiplataforma en el día a día.

La llegada de GStreamer 1.28 marca un nuevo paso adelante para uno de los marcos multimedia de código abierto más extendidos en entornos de escritorio y servidores, especialmente en sistemas GNU/Linux. La nueva serie estable introduce cambios de calado tanto en el procesamiento de audio y vídeo como en la analítica y la integración con otras tecnologías gráficas y de hardware.

En esta versión el proyecto refuerza su apuesta por rendimiento, seguridad y soporte para nuevas arquitecturas, con una presencia cada vez más relevante del lenguaje Rust y con mejoras pensadas para flujos de trabajo profesionales de streaming, codificación y análisis de contenidos. Aunque GStreamer tiene un alcance global, muchas de estas novedades resultan especialmente interesantes para desarrolladores y empresas europeas que basan sus plataformas multimedia en Linux.

GStreamer 1.28: nueva serie estable y foco en el ecosistema abierto

GStreamer 1.28 se presenta como la última rama estable del framework multimedia, centrada en la gestión de flujos de audio y vídeo, desde la captura hasta la reproducción o el procesado avanzado. Esta edición consolida el trabajo de versiones recientes y continúa afinando el soporte a estándares y códecs usados en plataformas de streaming, videoconferencia y producción audiovisual.

El código fuente de GStreamer 1.28 está disponible a través de GitLab de FreeDesktop.org y de la web oficial del proyecto, lo que facilita su incorporación en distribuciones Linux europeas y en soluciones empresariales que requieren compilaciones personalizadas. Como es habitual, los paquetes precompilados irán llegando de forma gradual a los repositorios estables de las principales distribuciones.

Impulso a Rust para mejorar seguridad y fiabilidad desde GStreamer 1.28

Uno de los ejes de esta versión es la expansión del uso de Rust para implementar elementos críticos del framework. El objetivo es aprovechar las garantías de seguridad de memoria de este lenguaje, reduciendo riesgos de errores clásicos como accesos fuera de rango o fugas de memoria en escenarios de alto rendimiento.

Entre los nuevos componentes en Rust destaca un elemento de separación de fuentes de audio basado en demucs, que permite aislar voces e instrumentos en una mezcla, lo que puede resultar útil tanto para aplicaciones musicales como para procesado de audio en investigación y analítica.

También se han incorporado un elemento de inferencia YOLOX y un decodificador de tensores YOLOX, igualmente escritos en Rust, orientados a tareas de visión por computador como detección de objetos en tiempo real dentro de flujos de vídeo. Estas piezas encajan con el creciente uso de GStreamer como base para canalizar datos hacia modelos de inteligencia artificial.

Completan este bloque un nuevo decodificador de GIF con soporte de bucle y un elemento icecastsink con compatibilidad AAC, ambos implementados en Rust. Con ello se refuerza el papel de GStreamer en escenarios de streaming de audio y contenidos ligeros en la web.

Mejoras en vídeo: Vulkan, AMD HIP y códecs de última generación

En el apartado de vídeo, GStreamer 1.28 incorpora un codificador H.264 sobre Vulkan, lo que abre la puerta a aprovechar mejor las capacidades gráficas de GPUs compatibles para codificación acelerada. Este tipo de avances resulta especialmente útil para aplicaciones que requieren bajas latencias, como emisiones en directo o videoconferencia.

La actualización suma además un plugin basado en AMD HIP (Heterogeneous-compute Interface for Portability), la plataforma de computación de AMD que busca ofrecer una alternativa abierta a otros ecosistemas de cómputo heterogéneo. Esto beneficia a quienes en Europa utilizan hardware AMD en centros de datos o estaciones de trabajo para procesado multimedia intensivo.

Otro apartado clave es la llegada de soporte de decodificación y codificación para LCEVC sobre H.265 y H.266. GStreamer 1.28 puede autoconfigurar la decodificación de flujos de vídeo LCEVC H.265/H.266 y añade codificadores específicos para estos formatos. LCEVC (Low Complexity Enhancement Video Coding) se orienta a mejorar la eficiencia de compresión manteniendo un consumo de recursos moderado, un punto relevante para servicios de streaming que operan a gran escala.

Junto a estas novedades, el demultiplexor Matroska ahora es capaz de gestionar vídeo 4K sin comprimir, y se han corregido diversos problemas en el demultiplexor MP4 (qtdemux), lo que debería traducirse en una reproducción y procesado más robustos de contenidos de alta resolución.

Integración con Wayland, WebKit y gráficos modernos

Para los entornos de escritorio modernos, GStreamer 1.28 incorpora soporte de colorimetría básica en Wayland, un paso importante para garantizar una reproducción de color más precisa en sistemas que ya han migrado desde X11. Esto cobra especial relevancia en distribuciones europeas que han adoptado Wayland como servidor gráfico por defecto.

La versión introduce además un nuevo plugin wpe2 para WebKit que hace uso de la “WPE Platform API”, pensado para integraciones con navegadores embebidos y aplicaciones que necesiten renderizar contenido web junto a flujos multimedia. Este tipo de combinación es frecuente en dispositivos conectados, señalización digital y plataformas OTT.

En el ámbito de gráficos 3D, aparece un elemento d3d12remap para Direct3D 12, orientado principalmente a entornos Windows, y se añade la capacidad de pasar directamente un QQuickItem al árbol de renderizado QML, lo que mejora la integración con aplicaciones basadas en Qt que confían en GStreamer para la reproducción de contenido.

Audio avanzado, ALSA y nuevo plugin MPEG-H

Además de la separación de fuentes con demucs, el proyecto introduce un nuevo plugin de decodificación de audio MPEG-H con soporte de demultiplexado MP4. MPEG-H está ganando tracción en escenarios de audio inmersivo y broadcast, por lo que su presencia en GStreamer puede facilitar pruebas y despliegues en cadenas de producción europeas.

Para los sistemas Linux, se añade soporte para enumerar dispositivos virtuales PCM en ALSA, lo que simplifica la gestión de distintos destinos de salida y configuraciones complejas de audio. También se ha mejorado el soporte para Icecast con el elemento icecastsink y compatibilidad AAC, útil para emisoras de radio online y plataformas de audio en streaming.

Analítica, IA y nuevas capacidades de inferencia

GStreamer 1.28 refuerza su vertiente de analítica añadiendo un tensor-decoder de clasificación genérico y un nuevo detector de rostros, orientados a escenarios de IA donde se necesite interpretar los resultados de modelos de machine learning en tiempo real.

La versión incorpora también un elemento de inferencia LiteRT y una API de analítica más cómoda, pensada para facilitar el desarrollo de aplicaciones que combinen flujos de vídeo con detección de objetos, reconocimiento facial o análisis estadístico de contenidos.

Como complemento, se estrena un plugin de transcripción de voz a texto de Deepgram, que permite transformar audio hablado en texto aprovechando servicios de reconocimiento de voz. Este tipo de integración puede interesar a empresas que ofrezcan subtitulado automático, análisis de llamadas o indexación de contenidos audiovisuales.

GStreamer 1.28 introduce mejoras en reproducción, formatos e interoperabilidad

En la parte de reproducción se ha añadido soporte para bucles sin cortes (gapless looping) en GstPlay, algo especialmente apreciado en contextos musicales, instalaciones interactivas y reproducciones en bucle donde los saltos entre pistas o repeticiones resultan molestos.

El parser JPEG corrige ahora el tratamiento de imágenes con mapas de ganancia HDR, lo que favorece un manejo más correcto de fotografías y contenidos con alto rango dinámico. Asimismo, se ha introducido una propiedad unifxfdsink que permite copiar datos para hacer este elemento compatible con un número mayor de elementos superiores en la tubería.

GStreamer 1.28 también añade soporte para GstReferenceTimestampMeta, capaz de transportar información adicional por marca de tiempo, facilitando casos de uso donde se necesiten metadatos precisos asociados a cada frame o bloque de audio.

Herramientas de depuración, trazas y bindings

En el terreno de las herramientas para desarrolladores se incorpora un nuevo gancho de trazador que ayuda a seguir cuándo se encolan y desencolan buffers en los pools, algo crucial para diagnosticar cuellos de botella y problemas de rendimiento en tuberías complejas.

Los archivos de gráficos de tuberías (pipeline graph dot files) ahora pueden incluir información sobre los trazadores activos, ofreciendo una visión más completa del estado interno de la aplicación durante la ejecución. Esto facilita la comprensión del comportamiento del sistema, especialmente en entornos de producción exigentes.

La utilidad gst-inspect-1.0 gana la capacidad de imprimir información de tipos para campos de caps, lo que ayuda a depurar negociaciones de capacidades entre elementos. Además, se introduce un wrapper Gst.Float para los bindings de Python, mejorando la interoperabilidad del framework con proyectos escritos en este lenguaje tan usado en el ecosistema europeo de ciencia de datos y prototipado.

GStreamer 1.28 introduce correcciones, propiedades revisadas y pulido general

Más allá de las nuevas funciones, el equipo ha recuperado la propiedad «new-pref» para ofrecer un mejor control cuando se producen cambios de caps (capacidades), lo que reduce comportamientos inesperados en transiciones de formatos durante una misma tubería.

También se ha trabajado en la implementación de una nueva API GstLogContext, pensada para mitigar el «spam» de registros en varios componentes y aportar un sistema de logging más limpio y estructurado, algo que los administradores y desarrolladores agradecerán en despliegues a gran escala.

En sistemas Windows se ha actualizado WASAPI2 con selección de dispositivos basada en IMMDevice, ofreciendo un control más fino sobre qué dispositivos de audio se emplean. Aunque no es una mejora específica para Europa, sí contribuye a que GStreamer mantenga una presencia sólida y homogénea en diferentes plataformas.

En conjunto, GStreamer 1.28 consolida el proyecto como una plataforma multimedia versátil y preparada para cargas de trabajo modernas, combinando optimizaciones internas, nuevas capacidades de IA, mejor soporte para hardware gráfico actual y una integración más afinada con tecnologías como Wayland, WebKit o ALSA. Su orientación a la seguridad mediante Rust y el refuerzo de herramientas de depuración y analítica lo convierten en una actualización especialmente interesante para equipos de desarrollo y empresas que operan servicios multimedia en España y el resto de Europa.

Hace unos días publicamos un artículo que explicaba cómo reproducir un vídeo suelto en Kodi, sin que tengamos que añadirlo a la biblioteca Lo hicimos porque hay gente que tiene esa duda, y hay ocasiones en las que puede ser útil. Hoy venimos a resolver otra duda: la de cómo reproducir un disco en Kodi, también sin añadirlo a la biblioteca. Sí, es posible, pero hay que adivinar cómo, pues no es lo más intuitivo.

Si abrimos una carpeta con varios archivos de audio en Kodi, podremos ver todo su contenido. Si reproducimos el primero, se quedará ahí; jamás pasará a la segunda canción. Lo que tenemos que hacer es un pequeño truco, pero antes tenemos que preparar a nuestro Kodi para que pueda navegar por las carpetas de nuestro sistema operativo.

Reproduce un disco en Kodi sin añadirlo a tu biblioteca

El proceso es de lo más sencillo si ya tenemos añadida la fuente en el explorador de Kodi. Si no, se hace de la siguiente manera:

1. Abrimos Kodi.
2. Accedemos a la rueda dentada y luego a explorador de archivos.
3. Dentro seleccionamos «Añadir fuente…», le damos a buscar y yo recomiendo añadir la carpeta personal, de manera que podamos navegar por todas nuestras carpetas. Esto no es posible de entrada en la versión flatpak (está limitada a Vídeos, Música y Descargas), pero se puede conseguir como explicamos aquí.
4. El siguiente paso es volver al explorador de archivos de Kodi y entrar en la carpeta del disco.
5. Como hemos explicado, da igual que elijamos el primer archivo de audio, que pasará del resto. El truco es hacer clic derecho en un archivo/Cambiar contenido y luego elegir Música. Con esto, lo que hemos hecho es permitirle entender que todo es música. Pasará a mostrar la lista de todo lo que hay, y ahora sí, al elegir una canción se añadirá el resto a al cola.

Pulsando el tabulador nos llevará a la vista de reproducción, y desde allí, si pulsamos la M veremos los controles:

• Pista anterior, rebobinar canción, pausa, stop, adelantar canción y pista siguiente a la izquierda.
• Lista de reproducción, marcar como favorito, modo de repetición, modo de aleatorio, letras y ajustes a la derecha.

El disco será tratado como cualquier otro que esté en la biblioteca, pero sin añadirlo.

Y así se puede reproducir un disco suelto en Kodi.

Cuando escucho música, yo suelo hacerlo en un servicio de música en streaming o incluso en YouTube Music (con algunos trucos). Pero unas pocas veces reproduzco archivos de música local. Por ejemplo, Megadeth sacó ayer lo que será su último disco (o eso aseguran), y yo lo conseguí por Internet un par de días antes. Pude haberlo añadido a mi biblioteca musical y disfrutarlo de muchas maneras, pero lo hice con MPV. El problema es que la reproducción de playlists en bucle no tiene un interruptor, ni tampoco un atajo de teclado para activarlo.

Lo que sí es posible por defecto es poner en bucle un archivo, sea de vídeo o audio. Se consigue con Shift+L, y si se pulsa una vez se activará (inf = infinito) o desactivará, pero sólo la canción que está reproduciéndose. ¿Y si quiero que el bucle sea en el disco completo? Pues vas a tener que buscarte la vida… o hacer lo que vamos a explicar hoy aquí.

Bucle de listas en MPV

El problema, según algunas fuentes, está en cómo añade MPV los archivos. Algunos aseguran que arrastrar una carpeta o todo su contenido a una ventana, o con el comando «mpv ruta-a-carpeta», lo que hace es reproducir todo, pero sin crear una playlist real. Yo no creo que sea ese el problema, porque sí aparecen los botones de adelantar y retrasar por la lista. Es más bien que la interfaz no incluye una opción para conseguir lo que queremos.

El secreto está en usar la bandera –loop-playlist=inf. Esto se puede conseguir de varias maneras:

• Con el comando del programa + bandera + ruta al archivo. Por ejemplo:

mpv --loop-playlist=inf '/home/pablinux/Música/Megadeth/Megadeth'

• Añadiendo un archivo de configuración. Es posible ir a ~/.config/mpv/ y crear el archivo mpv.conf con la bandera dentro. Esto hará que siempre que haya una lista de reproducción se reproduzca en bucle. Es una opción, pero no mi favorita.
• Añadiendo un alias. Aquí explicamos cómo crearlos permanentes, pero básicamente es editar el archivo de la carpeta personal .bashrc, .zshrc o lo que use vuestro sistema y añadir algo como:

alias mpvb='mpv --loop-playlist=inf'

De esta manera, cuando se escriba mpvb (la b es para «bucle», pero se puede elegir lo que uno quiera) ya estaremos indicando que lo siguiente, que será la ruta a la carpeta, debe reproducirse en bucle infinito. Si tenemos archivos de imagen, como podría ser cover.jpg, y no queremos incluirlos, la manera correcta sería elegir un archivo y añadir la bandera –autocreate-playlist=same.

Hay que tener en cuenta que esto desactiva la reproducción de un archivo en bucle durante esa sesión; Shift+L dirá que se ha activado o desactivado, pero no lo hará.

Y así se puede reproducir en bucle una lista de reproducción en MPV. En lo personal, creo que le falta, al menos, un atajo de teclado para que lo haga, pero se trabaja con lo que se tiene.

Google ha empezado a extender de forma estable Android Auto 16 y, aunque a simple vista pueda parecer una versión continuista, el cambio es más profundo de lo que parece. La compañía ha decidido centrar esta entrega en renovar por completo el reproductor multimedia, el elemento que más toqueteamos cuando vamos al volante, y en pulir detalles visuales para que todo resulte más cómodo y predecible.

Esta actualización, identificada internamente como Android Auto 16.0.660224, llega después de varios meses en fase beta y ya se está desplegando en el canal estable para conductores de España y el resto de Europa. El lanzamiento es escalonado: algunos usuarios ya la han recibido, mientras que otros seguirán viendo la interfaz anterior durante unos días o semanas, dependiendo del ritmo de activación desde los servidores de Google.

Android Auto 16 ya está disponible: una puesta al día centrada en el uso real

Android Auto 16 se distribuye como una simple actualización más de la app a través de Google Play, tanto si se utiliza directamente en el sistema del coche como mediante unidades multimedia externas. No hace falta tocar nada en el vehículo ni realizar procesos complicados: basta con que el móvil tenga instalada la última versión y se conecte al coche como siempre.

El objetivo principal de esta entrega es ofrecer una interfaz más limpia, homogénea y fácil de leer de un vistazo. Google ha recortado elementos innecesarios, ha reorganizado los botones y ha dado más peso a la información realmente útil cuando se conduce, un aspecto especialmente relevante en Europa, donde la normativa es cada vez más estricta con las distracciones al volante.

Junto al lavado de cara visual, la compañía ha introducido ajustes internos y correcciones de fallos que deberían mejorar la estabilidad del sistema. Se han abordado, por ejemplo, comportamientos erráticos del asistente de voz y pequeños cuelgues o desconexiones puntuales entre el móvil y la pantalla del coche, que algunos usuarios venían reportando desde versiones anteriores.

Conviene tener en cuenta que, aunque la versión estable ya está oficialmente en marcha, no todos los coches y móviles la verán al mismo tiempo. En España y otros mercados europeos el despliegue se realiza por oleadas, por lo que puede que convivan durante un tiempo conductores con el nuevo reproductor y otros todavía con el diseño clásico.

Un reproductor multimedia completamente rediseñado

El gran protagonista de Android Auto 16 es el nuevo reproductor multimedia. Google ha activado por fin la plantilla visual conocida como Media Playback Template, presentada durante el Google I/O 2025, que transforma la forma en la que se muestran la música, los podcasts y el resto de contenidos de audio en el coche.

La interfaz apuesta por un estilo más minimalista e intuitivo: la carátula de la canción u otro contenido de audio gana tamaño, los textos se distribuyen mejor y los elementos se separan con más claridad para que resulte más fácil localizar el control que buscamos en una fracción de segundo. La idea es que el conductor tenga que apartar menos tiempo la mirada de la carretera para realizar una acción tan básica como pausar una pista o pasar a la siguiente.

Uno de los cambios más llamativos es la reubicación del botón de reproducir y pausar. Hasta ahora, este control estaba centrado en la parte inferior de la tarjeta de medios, una disposición a la que muchos usuarios ya se habían acostumbrado. Con Android Auto 16, ese botón se desplaza a la esquina inferior izquierda, acompañado de los controles de pista anterior y siguiente, que también se alinean en ese lado de la pantalla.

Esta modificación rompe la memoria muscular de quienes llevan años usando Android Auto, y durante los primeros días es fácil que alguno pulse por inercia en la zona central donde antes estaba el botón. Sin embargo, Google defiende que la nueva posición resulta más lógica en términos de ergonomía y acerca los controles básicos a la zona de enfoque natural del conductor, lo que a la larga debería facilitar un uso más cómodo y seguro.

Además de mover los botones, la nueva plantilla introduce una barra de progreso con un diseño ondulado, propia del lenguaje visual Material 3 Expressive que ya se ve en móviles y tabletas Android. No añade funciones nuevas por sí misma, pero refuerza la sensación de continuidad con el resto del ecosistema y aporta un aspecto más moderno al panel de reproducción.

Media Playback Template y Material 3 Expressive: un diseño más uniforme

La actualización a Android Auto 16 viene acompañada de la adopción de la Media Playback Template, una especie de patrón común que dicta cómo deben mostrar su contenido las aplicaciones de audio dentro del coche. Esta plantilla se apoya en el lenguaje de diseño Material 3 Expressive, con elementos ya conocidos como las barras onduladas, colores dinámicos y un mayor cuidado por las transiciones.

Lo más importante es que esta plantilla impone una estructura homogénea para todas las apps multimedia que la adopten. Los botones básicos (play/pausa, avanzar y retroceder pista), la carátula del contenido y la barra de progreso se mantienen siempre en la misma posición, independientemente de si reproducimos música, un podcast o cualquier otro tipo de audio compatible.

Este enfoque tiene un objetivo claro: que el conductor sepa en todo momento dónde está cada control, sin necesidad de reaprender la interfaz cada vez que cambia de aplicación. En un entorno como el del coche, donde cada segundo de atención cuenta, esa previsibilidad es clave para reducir distracciones y evitar errores al tocar la pantalla.

Al mismo tiempo, la plantilla deja espacio para la personalidad de cada desarrollador. Más allá de los elementos básicos, las apps pueden aprovechar ciertas zonas para añadir sus propios botones y funciones especiales, siempre respetando la estructura general que marca Google. De esta forma, se busca un equilibrio entre uniformidad y personalización.

Más coherencia entre apps en Android Auto 16: Spotify, Pocket Casts y compañía

El nuevo diseño no se limita a la interfaz del sistema, sino que se extiende a aplicaciones de terceros como Spotify, YouTube Music o Pocket Casts, que ya están empezando a adaptar su aspecto a la nueva plantilla de Android Auto 16. En la práctica, esto se traduce en una experiencia mucho más coherente entre servicios.

Gracias a la Media Playback Template, los controles principales se comportan igual y se encuentran en el mismo sitio en casi todas las apps multimedia compatibles. Cambiar de Spotify a una app de podcasts, por ejemplo, deja de implicar un pequeño proceso de adaptación visual y permite que la transición sea casi automática, algo especialmente útil cuando se alterna entre música y programas de audio durante un mismo trayecto.

En el caso de Spotify, el rediseño llega con un extra: la app está empezando a abrazar una estética más cercana a Material You, adaptando parte de la interfaz a los colores de la carátula de la canción o el álbum en reproducción. Esto genera un fondo dinámico que cambia de tonos según el contenido, dando al salpicadero un aspecto algo más cuidado sin perder legibilidad.

Este patrón común también facilita el mantenimiento. Al compartir una base de diseño, las mejoras que Google introduzca en futuras versiones del reproductor se trasladarán más fácilmente a todas las apps que usen la plantilla, reduciendo inconsistencias de diseño y evitando que cada aplicación vaya por libre con su propio esquema de botones y menús.

Todo ello encaja con la apuesta de la compañía por un Android Auto más uniforme y predecible, algo que se agradece especialmente en Europa, donde es habitual combinar varias plataformas de audio y navegación en un mismo viaje, ya sea para escuchar música, seguir un podcast o usar distintos servicios de mapas.

Botones personalizados y funciones exclusivas por aplicación

Dentro del nuevo reproductor, una de las novedades más interesantes es que cada aplicación puede aprovechar distintas esquinas y zonas de la tarjeta para colocar controles propios. Eso sí, siempre partiendo de la base común obligatoria que establece Google para mantener la coherencia general.

En Spotify, por ejemplo, la esquina superior derecha se utiliza para un botón dedicado a Spotify Jam, la función colaborativa que permite que los ocupantes del coche se conecten para proponer canciones y gestionar la lista de reproducción de forma conjunta. Es un buen ejemplo de cómo una app puede diferenciarse sin romper el esquema de Android Auto.

En la parte inferior derecha, la plataforma musical coloca accesos rápidos a funciones como el modo aleatorio, añadir una canción a una playlist o enviar el audio a otro dispositivo, dependiendo de la versión y de la configuración del usuario. Todo ello se integra respetando la posición fija de los controles esenciales en el lado izquierdo.

En aplicaciones como Pocket Casts, la personalización va por otros derroteros. La esquina inferior derecha se aprovecha para controles de velocidad de reproducción u otras opciones habituales en este tipo de servicios, mientras que la parte superior todavía no siempre se utiliza, dejando margen para que los desarrolladores sigan experimentando en próximas actualizaciones.

No todas las apps multimedia contarán con un repertorio amplio de botones propios desde el primer día. Los desarrolladores tienen que adaptar su software a la nueva API y decidir qué funciones merece la pena exponer directamente en la pantalla del coche, algo que llevará tiempo. En los casos en que no se añadan controles personalizados, Android Auto muestra una interfaz básica común, sin elementos extra.

Android Auto 16 y un estándar común pensado para la seguridad y la comodidad

Hasta ahora, las aplicaciones multimedia de Android Auto estaban fuertemente condicionadas por un marco de diseño bastante rígido, precisamente para evitar que cada una situase los botones en un lugar distinto y generase confusión en el conductor. La nueva plantilla mantiene esa filosofía, pero introduce un grado mayor de flexibilidad controlada.

El resultado es un equilibrio entre homogeneidad y personalización: el usuario sabe que los controles fundamentales estarán siempre donde espera, mientras que cada app puede añadir un toque propio sin cambiar completamente la disposición general. En un contexto como el del coche, donde la prioridad es la seguridad, este enfoque tiene bastante sentido.

Google pretende que, con el tiempo, todas las plataformas de audio que se integren en Android Auto adopten la misma disposición básica. Eso significa que, uses la app que uses, el gesto para pausar, avanzar o retroceder una pista será prácticamente el mismo. La curva de aprendizaje se reduce y se minimizan las posibilidades de pulsar el botón equivocado cuando vamos en marcha.

Además, el aumento de protagonismo de la carátula y la integración del color de fondo con la imagen hacen que el reproductor resulte más legible y agradable sin recargar la pantalla de elementos. Es un cambio visual que, sin ser revolucionario, contribuye a que el sistema se sienta más actual y cuidado.

Mejoras internas y camino hacia futuras funciones

Aunque Android Auto 16 no llega con una lista extensa de funciones visibles, el código de la aplicación revela que Google está preparando el terreno para novedades más ambiciosas en los próximos meses. Esta versión actúa en buena medida como base técnica para lo que vendrá después.

Entre las pistas descubiertas se encuentran referencias a widgets personalizables dentro de Android Auto, una idea que recuerda a lo que ya ofrece Apple CarPlay. La intención es permitir que el usuario coloque pequeños módulos con información relevante en la pantalla principal, como el tiempo, accesos directos a apps, controles multimedia o datos clave de navegación, sin tener que ir saltando continuamente de una app a otra.

En el ámbito de la inteligencia artificial, Google avanza hacia una integración mucho más profunda de Gemini, el nuevo asistente basado en IA que ya ha empezado a sustituir al Asistente clásico en otros dispositivos. En el coche, esto debería traducirse en una voz más natural, respuestas más precisas y, sobre todo, una mejor comprensión del contexto: quién va en el vehículo, a dónde nos dirigimos o qué tipo de contenido solemos escuchar en cada momento.

También se ha hablado de abrir Android Auto a nuevos tipos de aplicaciones en el futuro, como navegadores web o apps de vídeo. Eso sí, todo indica que este tipo de software solo se permitiría cuando el coche esté completamente detenido y en modelos que cumplan con los requisitos de seguridad, en línea con las normativas europeas y con la propia política de Google sobre uso responsable en carretera.

Por ahora, estas capacidades no están activas para el usuario final, pero la llegada de Android Auto 16 sirve para asentar los cimientos técnicos necesarios. Cuando la compañía decida activarlas, debería poder hacerlo mediante actualizaciones más ligeras o cambios desde el lado del servidor, sin necesidad de rediseñar otra vez el sistema desde cero.

Correcciones de errores y mejora de la estabilidad en Android Auto 16

Además de las novedades visuales, Android Auto 16 trae ajustes de rendimiento y correcciones de fallos que buscan mejorar la fiabilidad en el día a día. No se ha publicado una lista detallada de todos los errores corregidos, pero los informes de versiones anteriores permiten hacerse una idea de por dónde van los tiros.

Entre los problemas que esta versión intenta aliviar están ciertas respuestas erráticas del asistente de voz, órdenes que no se ejecutaban o quedaban a medias, y pequeños fallos en la visualización de algunos elementos de la interfaz, sobre todo en configuraciones concretas de pantalla y resolución.

También se han registrado mejoras en la estabilidad de la conexión entre el móvil y el sistema de infoentretenimiento, especialmente en casos donde se producían desconexiones esporádicas o se detectaba un uso de recursos algo elevado que podía afectar al rendimiento del teléfono. Aunque no se trata de cambios espectaculares, sí ayudan a que todo funcione con menos sobresaltos.

En paralelo, Google continúa afinando cómo se integra Android Auto con las versiones más recientes de Android en el móvil, de modo que el sistema del coche pueda aprovechar mejor las optimizaciones de batería, conectividad y gestión de procesos introducidas en el propio sistema operativo del teléfono.

Despliegue escalonado y cómo actualizar a Android Auto 16

El despliegue de Android Auto 16 en España y el resto de Europa se está realizando por fases a través de Google Play Store. Esto significa que dos conductores con el mismo modelo de móvil y coche pueden recibir la actualización en días distintos, simplemente porque pertenecen a grupos de activación diferentes.

Para comprobar si ya está disponible, basta con abrir la ficha de Android Auto en la tienda de aplicaciones desde el teléfono y ver si aparece el botón de actualizar. Si todavía no se muestra, lo habitual es que la nueva versión llegue automáticamente en los días siguientes, sin necesidad de hacer nada especial.

Quien tenga prisa siempre puede recurrir a opciones como descargar el APK desde repositorios de confianza, aunque la recomendación general, sobre todo para un sistema que se utiliza en el coche, es esperar al despliegue oficial vía Play Store, que es el canal donde Google controla mejor la compatibilidad y el ritmo de activación de los cambios visuales.

En cualquier caso, la activación del nuevo diseño del reproductor no depende solo de tener instalada la versión 16.0. Parte de los cambios se habilitan desde los servidores de Google, de modo que incluso con la app actualizada puede que el rediseño tarde unas horas o días en aparecer. Es un comportamiento habitual en las últimas grandes novedades de Android Auto.

Con esta actualización, la plataforma para coches de Google da un paso adelante hacia una experiencia más clara, unificada y fácil de utilizar en los controles multimedia, al tiempo que corrige fallos y prepara el terreno para widgets, más tipos de apps y una mayor presencia de la inteligencia artificial en el coche. No es una revolución radical, pero sí un movimiento importante para que Android Auto se sienta más moderno y consistente en los vehículos que circulan por España y el resto de Europa.

Si alguna vez te has peleado con la línea de comandos de yt-dlp y ffmpeg para bajar vídeos en buena calidad, seguro que has pensado: «tiene que haber una forma más cómoda de hacer esto». Ahí es donde entra Stacher, una interfaz gráfica que actúa como “capa bonita” por encima de yt-dlp y que está ganando fama como una de las mejores opciones para descargar vídeos de YouTube (y muchos otros sitios) sin sufrir con comandos raros.

En este artículo vamos a desgranar qué es Stacher, cómo funciona con yt-dlp, qué ofrece la nueva versión Stacher 7, qué ventajas tiene frente a otros descargadores 4K y también algunos problemas habituales que se encuentran los usuarios, junto con el contexto de seguridad y bloqueo de cuentas que rodea a este tipo de herramientas.

Qué es Stacher y por qué se ha hecho tan popular

Stacher es, en esencia, una interfaz gráfica de usuario (GUI) moderna que se apoya en yt-dlp, una de las herramientas más potentes y actualizadas para descargar vídeos de YouTube y de más de un millar de plataformas. En lugar de tener que escribir comandos kilométricos, Stacher te permite elegir calidad, formato, subtítulos o listas de reproducción desde una ventana clara y bastante cuidada visualmente.

Su creador empezó el proyecto como un experimento personal durante la pandemia, lanzando inicialmente Stacher 6 allá por 2019. Esa primera rama fue creciendo con parches y funciones añadidas, pero con el tiempo se vio que la base interna no era lo bastante sólida como para mantenerla cómodamente. Tras varios años de aprendizaje, tomó la decisión de rehacer el programa desde cero.

Ese esfuerzo ha dado lugar a Stacher 7, una versión prácticamente nueva aunque a ojos del usuario la interfaz se parezca bastante a la original. La gran diferencia está en que ahora el código está pensado para ser más mantenible, con mejores prácticas y una estructura que facilite añadir funciones nuevas y actualizarlo con más frecuencia sin que todo se rompa a la mínima.

El objetivo del desarrollador, más que «vender» nada, es ofrecer una GUI potente y limpia para quienes no quieren pelearse con la terminal. Él mismo reconoce que hay muchas alternativas en el ecosistema de frontends para youtube-dl/yt-dlp, y anima a la gente a probar varias opciones y quedarse con la que mejor les encaje.

Stacher 7: reconstruido desde cero, misma idea, mucha más potencia

La gran novedad real llega con Stacher 7 (Stacher7), disponible en la web oficial. Aunque visualmente se parece bastante a Stacher 6, por dentro es otra historia: la aplicación se ha reescrito por completo para solucionar las limitaciones de la rama anterior, reducir errores y hacer que las nuevas funciones puedan llegar con menos dolores de cabeza.

Una de las características clave que introduce Stacher 7 es el sistema de múltiples configuraciones de yt-dlp. En lugar de tener una única configuración global que estás cambiando todo el rato, ahora puedes crear varios perfiles de configuración y cambiar entre ellos rápidamente según lo que vayas a descargar.

Por ejemplo, puedes tener una configuración para descargar siempre en la mejor calidad de vídeo, otra centrada en audio (para podcasts o música), otra diseñada para listas de reproducción completas, etc. Cambias de perfil y listo, sin entrar a retocar decenas de opciones cada vez.

Las suscripciones en Stacher 7 están ligadas precisamente a estas configuraciones: si necesitas modificar el comportamiento de muchas suscripciones a la vez, en lugar de ir una por una, basta con editar la configuración asociada a todas ellas. Eso ahorra tiempo y reduce errores.

Para gestionar estas configuraciones, Stacher 7 incluye una ventana de ajustes accesible desde el icono de rueda dentada situado en la esquina superior derecha de la interfaz. Desde ahí puedes ver y modificar todos los parámetros de la configuración activa. El perfil actual se puede cambiar desde la esquina superior izquierda de esa misma ventana, lo que facilita moverse entre modos de uso.

Otra mejora interesante es que Stacher 7 expone muchas más opciones avanzadas de yt-dlp que a menudo están enterradas en la documentación o son difíciles de localizar. Para no obligarte a bucear por interminables menús, incluye una especie de “Spotlight de configuración” que se abre con la combinación de teclas CTRL + P.

Este “Spotlight” actúa como buscador de opciones de configuración: escribes lo que necesitas (por ejemplo, algo relacionado con el formato, subtítulos o cookies) y el panel te lleva directamente al ajuste correspondiente. La lista completa de atajos de teclado está disponible también en la ventana de configuración, para quien quiera exprimir aún más la interfaz sin tirar de ratón.

En cuanto a capacidades, el desarrollador indica que Stacher 7 cubre todo lo que hacía Stacher 6.x y añade todavía más funciones. Puede ser tan simple como pegar una URL y descargar, o tan sofisticado como quieras si activas el “Modo Pro”, pensado para quienes quieren toquetear opciones avanzadas tanto de Stacher como de yt-dlp.

Aunque muchas peticiones de la comunidad se han ido incorporando, el creador reconoce de forma abierta que aún faltan algunas características avanzadas, como el soporte completo de plugins de yt-dlp, que planea añadir en actualizaciones posteriores. Su objetivo principal en este lanzamiento era no perder funcionalidad respecto a la versión 6 y dejar el camino preparado para crecer.

Un detalle práctico muy útil: Stacher 7 no se distribuye como una actualización automática de Stacher 6. En lugar de machacar tu instalación anterior, se instala como aplicación independiente bajo el nombre “Stacher7”. Eso permite tener ambas versiones en el mismo sistema, probar la nueva con calma y volver a la anterior si algo no te convence o si dependes de un flujo antiguo.

Actualmente, Stacher 7 está disponible para Windows, macOS (Intel y Apple Silicon) y Ubuntu/Debian, cubriendo así los sistemas operativos de escritorio más habituales. Para descarga y más detalles, la referencia sigue siendo la web oficial stacher.io.

Funcionalidades clave de Stacher como interfaz de yt-dlp

Más allá de su nueva arquitectura, Stacher se ha hecho un hueco porque ofrece una colección de funciones muy prácticas para el día a día de quien descarga vídeos, todo ello condensado en una GUI bastante limpia y fácil de entender.

Entre las características más destacadas se encuentran:

• Una interfaz clara y moderna para macOS y Windows, con controles visuales en lugar de exigir comandos. Para mucha gente que no está cómoda con la consola, este es el gran punto a favor.
• Controles dedicados para subtítulos, elección de formato de vídeo y audio, opciones de posprocesado, listas de reproducción y más. En lugar de recordar opciones de línea de comandos, se seleccionan en menús y desplegables.
• La posibilidad de actuar como “constructor de línea de comandos” para yt-dlp. Tras pegar una URL, puedes pulsar CTRL + Enter para ver y editar directamente el comando que se va a ejecutar. Esto permite añadir cualquier argumento compatible con yt-dlp aunque Stacher no tenga un botón específico para ello.
• Una herramienta de recorte de clips muy sencilla pero útil, con deslizadores para marcar el inicio y el final del fragmento que quieres bajarte, de forma que solo se descargue la parte de interés del vídeo original.
• Un escuchador del portapapeles capaz de detectar URLs de descarga válidas y lanzar automáticamente una descarga cuando las copias. Esta función debe activarse manualmente en cada inicio (no se guarda activa), como medida de control.
• Un sistema de suscripciones que permite vigilar canales o listas de reproducción de forma periódica, descargando nuevos contenidos de manera automática según los ajustes que definas.
• La opción de “Minimizar a la bandeja” (system tray), que deja Stacher funcionando en segundo plano sin molestar. En macOS, además, se pueden arrastrar enlaces directamente al icono de la bandeja para iniciar descargas de forma rápida.

Todo esto se suma a lo ya mencionado de las múltiples configuraciones y el Modo Pro, de forma que la misma herramienta puede ser útil tanto para la persona que solo quiere bajar un par de vídeos al mes como para quien mantiene un pequeño “hoard” de contenido y necesita automatizar flujos.

Relación con yt-dlp y ffmpeg: qué instala realmente Stacher

Una duda muy habitual entre quienes descubren Stacher es qué pasa si ya tienen yt-dlp y ffmpeg instalados en su sistema. Mucha gente llega a Stacher después de aprender que lo más potente para descargar en 4K o 8K es precisamente combinar yt-dlp con ffmpeg, pero se cansan de la terminal.

Stacher está diseñado como una “capa gráfica” encima de yt-dlp. El propio programa ofrece opciones para configurar automáticamente una copia de yt-dlp en la carpeta de usuario, sin que tengas que pelearte con rutas ni variables de entorno. De hecho, trae un menú específico para inicializar o actualizar yt-dlp desde la aplicación.

En el caso de ffmpeg, la situación es distinta: Stacher no lo incluye empaquetado, ni lo configura de forma automática. Quien quiera hacer ciertas operaciones avanzadas (por ejemplo, unir audio y vídeo de ciertos formatos o realizar transcodificación) tendrá que instalar ffmpeg manualmente y apuntar a su ruta, igual que si usara yt-dlp a pelo. En el subreddit oficial de Stacher existe una wiki con instrucciones paso a paso, pero el proceso es el mismo que se suele recomendar para yt-dlp.

Si ya tienes yt-dlp y ffmpeg en tu sistema con las rutas configuradas, instalar Stacher no debería romper nada. El programa tiende a usar su propia copia de yt-dlp situada en la carpeta del usuario (por ejemplo, bajo una ruta del estilo C:\Users\Nombre\.stacher\yt-dlp.exe en Windows). Esa instalación interna es independiente de la que puedas tener en otra ubicación.

En cuanto a ffmpeg, si el ejecutable ya está accesible desde la ruta del sistema, Stacher podrá aprovecharlo sin mayor problema. Y si no lo está, Stacher 7 incorpora una funcionalidad muy práctica: detecta si ffmpeg no está instalado y muestra un indicador de estado avisando de ello, ofreciendo dos vías para solucionarlo.

Por un lado, se puede optar por una instalación manual a partir de un archivo ZIP integrado en el propio Stacher7. Por otro, existe una opción de extracción automática a partir de las versiones oficiales de ffmpeg. En ambos casos, la idea es reducir la fricción para quienes no se sienten cómodos configurando ffmpeg a mano.

Este enfoque hace que Stacher funcione como puente entre el usuario no técnico y la potencia de yt-dlp/ffmpeg, evitando que tener ya instaladas las herramientas suponga un conflicto. Lo habitual es que convivan sin problemas.

Stacher como solución para quienes odian la línea de comandos

Una parte de la popularidad de Stacher viene de personas que se han topado con yt-dlp, han visto su potencia, pero se han desesperado al intentar usarlo. No es raro encontrarse con usuarios que cuentan cómo, tras leer en GitHub algo genérico como “yt-dlp [OPTIONS] URL”, prueban en PowerShell y reciben un error del tipo “el término ‘yt-dlp’ no se reconoce como comando”.

Más allá de la anécdota, esto refleja una realidad: para quien no está acostumbrado a la consola, el salto de 0 a yt-dlp puro es grande. Hay que entender cómo funcionan las rutas, cómo se llama al ejecutable, qué opciones hay que pasarle para elegir formato, resolución, listas de reproducción, etc. Y si lo vas a usar solo cuatro o cinco veces al año, es fácil que olvides la sintaxis entre uso y uso.

Stacher intenta resolver precisamente ese problema: te deja seguir usando el motor yt-dlp sin tener que aprender su lenguaje de comandos. En lugar de memorizar parámetros como -f, -S, –sub-lang o similares, eliges todo esto con botones, casillas y menús desplegables.

Cuando quieres ir un paso más allá, el modo “constructor de CLI” te deja ajustar manualmente la línea de comandos generada, pero no es obligatorio. Quien solo quiere pegar un enlace de YouTube, elegir “mejor calidad disponible” y obtener el archivo, puede hacerlo sin saber nada de sintaxis.

Esto también resulta útil para quienes se han hartado de descargadores online llenos de anuncios y pop-ups, que muchas veces solo ofrecen calidades medias o directamente engañan diciendo que bajan 4K cuando en realidad se quedan en 1080p H.264. Saltar a yt-dlp supone un cambio de nivel en calidad y control, y Stacher actúa como el paso intermedio amable para que ese salto no sea traumático.

Stacher y el ecosistema de descargadores 4K de YouTube

En el panorama de herramientas para descargar vídeos de YouTube en 4K, se suele hablar de tres grandes referentes: yt-dlp, 4K Video Downloader Plus y JDownloader 2, con Stacher apareciendo cada vez más como GUI recomendada para quien quiere aprovechar yt-dlp sin línea de comandos.

yt-dlp es el estándar de facto para usuarios avanzados: es de código abierto, se actualiza constantemente y soporta más de 1000 sitios. Es capaz de manejar resoluciones 4K e incluso 8K, siempre que el vídeo original esté disponible en esos formatos, y gestiona bien códecs modernos como VP9 o AV1, que son los que YouTube utiliza para el contenido 4K.

El problema, como se ha comentado, es que yt-dlp se maneja exclusivamente por consola, algo que ahuyenta a mucha gente. Por eso, guías recientes lo recomiendan emparejar con una interfaz gráfica bonita, siendo Stacher una de las mencionadas como opción sólida y cómoda.

Frente a esto, 4K Video Downloader Plus destaca como descargador fácil para principiantes, con una interfaz muy intuitiva y soporte aceptable para 4K, disponible para Windows, macOS, Linux e incluso Android. Tiene una versión gratuita con límites y una de pago con licencia de único pago. No obstante, algunos usuarios se quejan de problemas ocasionales de bloqueo de cuentas, por lo que se suele aconsejar usarlo con ciertas precauciones (no iniciar sesión con la cuenta principal de YouTube dentro de la propia app, limitar el volumen de descargas, etc.).

JDownloader 2, por su parte, ofrece descargas 4K gratuitas y sin límites artificiales, conectándose con ffmpeg para combinar las distintas pistas de audio y vídeo cuando procede. Es muy versátil, pero su interfaz y sistema de paquetes pueden resultar algo más complejos de lo que apetece a un usuario ocasional.

En este entorno, Stacher se posiciona como una forma sencilla de aprovechar el motor yt-dlp sin renunciar a una interfaz agradable y moderna. Varias comparativas lo colocan entre las herramientas de menor riesgo precisamente porque se apoya en yt-dlp y no exige autenticación de cuenta para funcionar, lo que reduce parte de los peligros de bloqueo.

Limitaciones técnicas, códecs y por qué muchas herramientas 4K fallan

Cuando se habla de descargadores 4K, hay que tener presente el “juego del gato y el ratón” entre YouTube y estas herramientas. YouTube no quiere que la gente descargue los vídeos, así que va ajustando constantemente sus sistemas para romper o limitar las aplicaciones de descarga, especialmente las que prometen 4K.

Esto significa que muchos descargadores dejan de funcionar de un día para otro si no se actualizan con rapidez. Las herramientas de código abierto como yt-dlp suelen reaccionar más rápido porque tienen comunidades activas detrás, mientras que algunas soluciones comerciales tardan más en adaptarse, quedándose obsoletas a ratos.

A esto se suma la cuestión de la calidad real: muchas webs y programas que se anuncian como “descargadores de YouTube 4K gratuitos” en realidad se quedan en 1080p. En buena parte de los servicios online basados en navegador hay limitaciones técnicas que impiden acceder a los flujos 4K de YouTube, por lo que el máximo práctico suele ser el Full HD convencional.

El tema de los códecs también es clave: en YouTube, H.264 suele quedarse en 1080p, mientras que el contenido en 4K se sirve habitualmente mediante VP9 o AV1. Si la herramienta que utilizas solo captura flujos H.264, nunca obtendrás 4K real aunque el vídeo original lo tenga. yt-dlp, bien configurado (y, por extensión, Stacher usando esas opciones), puede seleccionar específicamente los formatos VP9/AV1 de mayor resolución, combinándolos con la mejor pista de audio.

Este tipo de detalles técnicos explican por qué no todas las GUIs que prometen 4K dan el mismo resultado. Al apoyarse directamente en yt-dlp, Stacher tiene la ventaja de heredar su capacidad para seguir funcionando cuando YouTube cambia cosas y para acceder a los formatos de más calidad siempre que sea posible.

Seguridad, bloqueos de cuenta y buenas prácticas al usar descargadores

Algo que apenas se menciona en muchas guías es que YouTube puede detectar patrones de descarga masiva y marcar cuentas de usuario asociadas a actividades sospechosas. No es infrecuente encontrar testimonios de gente que recibe advertencias tras usar ciertos descargadores, especialmente aquellos que integran login directo en la aplicación.

Con este panorama, se suelen recomendar algunas buenas prácticas de seguridad al usar cualquier descargador, sea Stacher, 4K Video Downloader Plus, JDownloader o similares. Por ejemplo, es muy sensato usar una cuenta secundaria para cualquier herramienta que necesite autenticación, reservando la cuenta principal solo para el uso normal de YouTube.

El uso de una VPN también puede aportar un plus de privacidad, ya que enmascara tu IP y te permite cambiar de servidor si se produjera algún tipo de marcado. Eso sí, conviene no convertir la descarga de vídeos en una “actividad intensiva” con decenas o cientos de descargas seguidas desde la misma IP y cuenta, porque es ahí donde más crece el riesgo de que salten alarmas.

Otra recomendación sencilla es evitar loguearse dentro de las propias aplicaciones de descarga cuando no sea estrictamente necesario. Herramientas que funcionan sin requerir tus credenciales (como yt-dlp puro o Stacher utilizándolo sin autenticación) resultan, en general, menos expuestas a problemas de cuenta.

Si a pesar de todo una cuenta termina bloqueada o marcada, lo más razonable suele ser crear una cuenta nueva exclusivamente para la descarga de contenido y a partir de ahí usar aplicaciones que no necesiten login. De nuevo, Stacher se beneficia aquí de la filosofía de yt-dlp, que permite trabajar con muchas URLs sin necesidad de autenticarse.

Errores habituales y solución básica de problemas en Stacher

Ni Stacher ni yt-dlp se libran por completo de errores relacionados con cambios en YouTube o con restricciones de acceso. Uno de los mensajes que más se ve en los registros es el clásico “Error HTTP 403: Prohibido” al intentar obtener los datos de un vídeo.

Un log típico en Stacher puede mostrar cómo, tras extraer la URL, descargar la página web, la configuración de cliente de TV, varias APIs JSON del reproductor y la información m3u8 correspondiente, yt-dlp acaba encontrando un formato concreto (por ejemplo, el 399) y al comenzar la descarga aparece el 403. Eso suele indicar que YouTube ha cambiado algo en su sistema de protección o está limitando el acceso a ese recurso en particular.

En estos casos, lo primero que se aconseja es actualizar yt-dlp a la versión más reciente desde Stacher, y forzar que el programa recargue su interfaz y sus rutas. En algunas guías antiguas se mencionaban opciones de menú como “Forzar recarga de la interfaz” o cambiar la rama de actualización de yt-dlp a “nightly” en ajustes avanzados, pero es posible que, en la versión concreta de Stacher 7 que tengas instalada, esos menús hayan cambiado de ubicación o de nombre.

Si el error persiste, una buena práctica es limpiar cachés y probar con otro descargador basado en yt-dlp directamente, o ejecutar yt-dlp desde la terminal para ver si el problema se reproduce fuera de Stacher. Si también falla, casi seguro que se trata de un cambio en YouTube que requiere una actualización del propio yt-dlp, más que de un fallo específico de la interfaz.

La propia aplicación incluye un formulario de feedback accesible desde la esquina inferior izquierda, que permite adjuntar registros de descarga de yt-dlp en caso de errores. Esto facilita reportar problemas concretos al desarrollador, que puede así identificar patrones y sacar actualizaciones más ajustadas.

Disponibilidad, estado del proyecto y aspectos de confianza

Stacher está disponible oficialmente vía la web stacher.io y cuenta con un subreddit propio donde el autor comparte actualizaciones y resuelve dudas. En publicaciones anteriores el desarrollador ha sido muy transparente con algunas decisiones, como el hecho de que el código no sea abierto.

Según explica, Stacher sigue siendo un proyecto de aficionado que nació sin intención inicial de publicarse como código abierto. El repositorio original está desordenado y no preparado para mostrarse tal cual, algo que él señala como principal motivo para no liberar el código por ahora. Entiende perfectamente que haya usuarios que prefieran no usar software cerrado para este tipo de tareas y anima a quien tenga dudas a optar por otras GUIs de la lista de r/youtubedl.

En cuanto a plataformas, ha ido sacando versiones para macOS y Windows como prioridad, con builds para Debian/Ubuntu en proceso y pruebas para binarios específicos de Apple Silicon. Reconoce también que, en Windows, el binario no lleva certificado de firma, por lo que el sistema mostrará advertencias de “editor desconocido” al intentar ejecutarlo, tal y como pasa con cualquier ejecutable que no esté firmado por una entidad reconocida.

En el plano funcional, la filosofía del desarrollador sigue siendo la misma: no pretende convertir Stacher en un producto agresivo ni inundar los foros con autopromoción, sino ofrecer actualizaciones puntuales cuando añade funciones demandadas, como el sistema de suscripciones o la minimización a la bandeja.

En conjunto, Stacher se ha ganado su reputación como una de las interfaces más completas y cómodas para sacar partido a yt-dlp sin tener que convertirse en experto de línea de comandos, a la vez que conserva la flexibilidad suficiente para contentar a usuarios más avanzados.

Visto todo lo anterior, quienes buscan una forma cómoda de descargar contenido en alta calidad —especialmente 4K— y no quieren lidiar con comandos ni descargadores web llenos de trampas encontrarán en Stacher una opción muy equilibrada que combina la potencia de yt-dlp, una interfaz amigable, soporte activo y margen para crecer, siempre con el matiz de que conviene usar estas herramientas con cabeza, respetando los límites de cada plataforma y priorizando prácticas seguras para evitar sustos con la cuenta de YouTube.

Imagínate poder grabar tu pantalla y, sin apenas esfuerzo, conseguir vídeos con un acabado casi cinematográfico. Eso es justo lo que propone ScreenArc, una herramienta de grabación y edición de pantalla pensada para quienes crean tutoriales, presentaciones, demos de producto o contenido educativo y quieren dar un salto de calidad sin complicarse la vida.

Se trata de un proyecto multiplataforma y de código abierto que combina tecnologías modernas como Electron, React y FFmpeg para ofrecer una experiencia fluida, llena de animaciones suaves, seguimiento inteligente del ratón y un editor integrado. Si vienes de herramientas como Screen Studio, Tella o Cap.so o alternativas como Recapp y buscas algo similar, pero abierto y extensible, ScreenArc apunta directamente a ese hueco.

Qué es ScreenArc y para quién está pensada

ScreenArc es una aplicación de escritorio para grabar y editar la pantalla que funciona en Linux, Windows y macOS. Su filosofía es clara: que cualquiera pueda generar vídeos profesionales sin tener que pelearse con editores complejos ni invertir horas en animaciones manuales.

Resulta especialmente útil para desarrolladores, profesorado, creadores de contenido y formadores que necesitan explicar procesos en pantalla: desde un flujo en una aplicación web hasta una demo técnica, pasando por clases online o presentaciones de producto, y se sitúa entre alternativas de grabación en Linux que buscan simplicidad y eficacia. Su punto fuerte es que automatiza muchas tareas tediosas que en otros programas requieren ajustes finos y trabajo fotograma a fotograma.

El rasgo que más la diferencia es su sistema de seguimiento cinematográfico del ratón. Mientras grabas, ScreenArc detecta tus clics y movimientos y, más tarde, genera animaciones de paneo y zoom suaves que encuadran la acción de forma elegante, sin que tú tengas que configurar keyframes ni curvas de animación.

Características principales de ScreenArc

Grabación flexible en varias configuraciones

Una de las bases de la herramienta es la captura de pantalla flexible con soporte multimonitor. Puedes elegir grabar la pantalla completa, una ventana específica o delimitar un área personalizada antes de empezar a grabar.

Esta selección previa resulta muy cómoda cuando quieres centrarte solo en un programa o en una parte concreta del escritorio. ScreenArc te permite configurar el área de captura sin ruido visual innecesario, algo esencial cuando grabas tutoriales o vídeos para redes donde cada píxel cuenta.

En entornos con varias pantallas, la aplicación detecta los distintos monitores y se adapta sin problemas, lo que facilita mucho grabar setups de trabajo complejos, flujos multiapp o presentaciones con varias ventanas distribuidas.

Superposición de webcam para vídeos más humanos

Además de la pantalla, ScreenArc permite integrar la imagen de tu webcam como una superposición dentro de la grabación. De esta forma puedes aparecer en un recuadro mientras explicas lo que sucede en pantalla, algo muy habitual en vídeos de formación y contenido de marca personal.

Esta superposición de cámara se incorpora directamente a la composición final del vídeo, por lo que no tienes que sincronizar pistas de vídeo externas en un editor aparte. Simplemente grabas, ajustas el diseño desde el editor y exportas.

Seguimiento cinematográfico del ratón con pan & zoom

El gran encanto de ScreenArc está en su sistema automático de seguimiento del ratón con efectos de pan y zoom. Cada vez que haces clic o te desplazas por la interfaz, el programa genera transiciones suaves que mueven el encuadre hacia la zona de interés.

En lugar de dejar el plano estático de toda la pantalla, la herramienta acerca y centra el contenido relevante de forma dinámica, simulando el trabajo de un editor que va moviendo la cámara digitalmente. Esto mantiene la atención del espectador en lo importante y hace que tus grabaciones parezcan mucho más cuidadas.

Lo mejor es que todo esto sucede sin que tengas que crear fotogramas clave ni animaciones manuales. ScreenArc automatiza este flujo, parecido a lo que ofrecen aplicaciones de pago de estilo “screen studio” o utilidades como Kooha, pero dentro de un proyecto abierto donde tú puedes revisar y modificar el código si lo necesitas.

Editor con línea de tiempo visual

Una vez terminada la grabación, pasas a un editor integrado con línea de tiempo visual. Desde ahí puedes recortar tramos, eliminar silencios, ajustar el inicio y el final o reorganizar pequeños segmentos según lo que quieras mostrar.

La línea de tiempo permite editar sin salir de la propia aplicación, evitando depender de un editor de vídeo pesado solo para tareas sencillas. Además, el editor no se limita a cortar; también ofrece opciones estéticas para mejorar el acabado del vídeo.

Dentro de este entorno puedes modificar el marco del vídeo, el color o tipo de fondo, añadir degradados, aplicar sombras y otros detalles visuales que marcan la diferencia en presentaciones, demos de producto o contenido para redes.

Cambio rápido de relaciones de aspecto

Otro punto muy práctico de ScreenArc es la conversión instantánea de formatos de aspecto. Con un solo clic, el mismo proyecto puede pasar de 16:9 a 9:16 o a 1:1.

Estas relaciones de aspecto están pensadas para adaptarse a las plataformas más habituales de vídeo: 16:9 para YouTube, 9:16 para Shorts, TikTok o Reels en vertical, y 1:1 para publicaciones cuadradas en redes sociales.

Esto te permite reutilizar una misma grabación para distintos canales sin regrabar ni rehacer el montaje. Simplemente cambias el aspecto, ajustas ligeramente el encuadre si hace falta y exportas una nueva versión.

Sistema de preajustes para estilos consistentes

Para no tener que repetir siempre los mismos ajustes, ScreenArc incorpora un sistema de presets o preajustes de estilo. Puedes guardar tus combinaciones favoritas de fondo, sombras, márgenes, formas del marco y demás ajustes visuales.

Después, en nuevos proyectos, basta con aplicar uno de estos preajustes para mantener una estética coherente en todos tus vídeos. Es especialmente útil para marcas personales, academias online o empresas que quieren mantener una imagen unificada sin perder tiempo calculando siempre los mismos valores.

Exportación de alta calidad en MP4 y GIF

Una vez que tienes la edición lista, llega la fase de salida. ScreenArc permite exportar el resultado en MP4 o GIF, soportando resoluciones de hasta 2K. Para GIF, por ejemplo, existen herramientas especializadas como Peek que comparten el mismo objetivo de generar animaciones ligeras a partir de la captura.

Para el procesado se apoya en FFmpeg, una de las herramientas de código abierto más potentes para codificación y decodificación de vídeo. Esto asegura compatibilidad con la mayoría de reproductores y plataformas, además de ofrecer buena calidad de imagen incluso con archivos relativamente contenidos en tamaño.

El enfoque está en que el usuario pueda generar un archivo listo para compartir sin tener que tocar parámetros avanzados de compresión, bitrate o codecs, aunque, al estar sustentado en FFmpeg, es fácil intuir que el proyecto podría evolucionar hacia opciones más avanzadas para quienes lo necesiten.

Compatibilidad, requisitos y plataformas soportadas por ScreenArc

Soporte multiplataforma: Linux, Windows y macOS

Uno de los grandes atractivos de ScreenArc es que es una aplicación multiplataforma que corre en Windows, macOS y Linux. La base tecnológica es Electron, lo que permite empaquetar la misma app para distintos sistemas operativos con pocas diferencias.

En todos los casos hablamos de un programa de escritorio nativo, no de una simple app web, lo que facilita trabajar con varias pantallas, integrar la webcam y aprovechar recursos del sistema como el acceso a FFmpeg de forma controlada.

Requisito específico de ScreenArc para Linux: X11 en lugar de Wayland

En el caso de Linux hay un requisito importante: es necesario usar el servidor de pantalla X11, ya que, por ahora, ScreenArc no es compatible con Wayland.

Para comprobar qué tipo de sesión estás usando, puedes ejecutar en la terminal el comando echo $XDG_SESSION_TYPE. Si la salida muestra “wayland”, tendrás que cerrar la sesión y volver a entrar escogiendo una sesión basada en X11 desde la pantalla de login de tu entorno de escritorio; en caso de dudas conviene revisar cómo evolucionan las grabadoras con soporte en Wayland para entender las limitaciones actuales.

Sin este ajuste, la captura de pantalla puede no funcionar correctamente, así que es un detalle clave a tener en cuenta antes de culpar a la aplicación de posibles errores en sistemas Linux modernos.

Instalación de ScreenArc en Linux

En Linux, la forma recomendada de usar ScreenArc es descargar un paquete AppImage desde la página de lanzamientos del proyecto. Este formato permite ejecutar la aplicación sin necesidad de instalación compleja ni dependencias externas específicas de la distribución.

El proceso habitual consiste en tres pasos básicos: primero descargas el AppImage; luego marcas el archivo como ejecutable; por último, lo ejecutas haciendo doble clic o desde la terminal.

Si te aparece algún mensaje de permisos, lo más probable es que el archivo no tenga activado el bit de ejecución. Puedes solucionarlo desde las propiedades del archivo en tu gestor de archivos o usando un comando como chmod +x en la terminal.

En algunos casos, si surge algún problema con el entorno de ejecución, puede ser útil probar a lanzar la aplicación con la opción –no-sandbox desde la línea de comandos, sobre todo en entornos donde la sandbox de Electron entra en conflicto con configuraciones del sistema.

Tecnologías internas y arquitectura de ScreenArc

Stack principal: Electron, Vite y TypeScript

Por dentro, ScreenArc está construido sobre un stack moderno que combina Electron como marco de aplicación de escritorio, Vite como herramienta rápida de construcción y empaquetado, y TypeScript como lenguaje principal.

Electron se encarga de proporcionar la capa multiplataforma y el acceso a APIs del sistema, mientras que Vite acelera el desarrollo y el refresco de la interfaz durante la programación. TypeScript añade tipado y robustez al código, algo crucial en una app compleja con captura de pantalla, procesamiento multimedia y un editor visual.

Interfaz de usuario con React y TailwindCSS

La capa de interfaz está desarrollada con React para la construcción de componentes y TailwindCSS para el estilo. Esta combinación permite crear una UI limpia, consistente y fácil de mantener, ideal para un flujo donde la claridad y la simplicidad son clave.

Al usar React, la aplicación puede reaccionar de forma eficiente a los cambios en el estado de la edición, mientras que Tailwind facilita definir diseños modernos sin necesidad de escribir hojas de estilo enormes desde cero.

Gestión de estado con Zustand, Immer y Zundo

Para manejar el estado global de la aplicación, ScreenArc utiliza Zustand, una librería ligera para state management en React. Sobre ella se apoyan Immer y Zundo para ofrecer funcionalidades más avanzadas.

Immer facilita trabajar con estados inmutables de forma cómoda, mientras que Zundo agrega un sistema de historial que permite implementar deshacer y rehacer en las operaciones de edición. Esto es muy útil cuando recortas clips, cambias fondos o ajustas relaciones de aspecto y quieres experimentar sin miedo a equivocarte.

Gracias a esta combinación, el editor puede ofrecer una experiencia fluida de edición con múltiples pasos de undo/redo, algo que los usuarios perciben como natural en herramientas creativas modernas.

Procesamiento de vídeo con Node.js y FFmpeg

En la parte de backend integrada en la app, ScreenArc se apoya en Node.js para orquestar las tareas de procesado y en FFmpeg para la manipulación directa del vídeo. FFmpeg se encarga de la codificación y decodificación, así como de las exportaciones a MP4 o GIF.

La aplicación distribuye los binarios adecuados de FFmpeg a través de un repositorio de recursos (screenarc-assets) organizado por sistema operativo. Durante el desarrollo, es necesario colocar el ejecutable correspondiente en la carpeta binaries/ para que la app pueda invocarlo correctamente.

ScreenArc es un proyecto open source

ScreenArc es un proyecto de software libre iniciado por el desarrollador Tam Nguyen. El desarrollo comenzó en 2024 y el primer lanzamiento público se produjo hacia finales de ese mismo año, con una versión suficientemente madura como para que la comunidad pudiera empezar a probarla y contribuir.

El código está publicado bajo licencia GPL-3.0, lo que significa que cualquier persona puede estudiar, modificar y redistribuir la aplicación bajo los términos de esa licencia. Esta elección refuerza el carácter comunitario del proyecto y fomenta que otros desarrolladores construyan nuevas funciones sobre la base existente.

El autor ha destacado que ScreenArc se inspira en aplicaciones comerciales como Screen Studio, con la ambición de alcanzar una calidad cinematográfica similar pero manteniendo el proyecto completamente abierto. A día de hoy todavía está en evolución y hay margen de mejora y pulido, pero ya es lo bastante estable y funcional como para usarla en grabaciones reales.

Dentro de la comunidad open source, la herramienta se presenta como una respuesta a la falta de alternativas sólidas a herramientas tipo Tella o Cap.so, especialmente en el ámbito de grabar pantalla y cámara a la vez con opciones de diseño (fondos, márgenes, esquinas redondeadas, distribuciones de layout) y una interfaz minimalista centrada en la creación de vídeos.

Los desarrolladores interesados pueden clonar el repositorio, instalar dependencias, configurar FFmpeg en la carpeta correspondiente y ejecutar la app en modo desarrollo para experimentar con nuevas funciones o corregir errores. Cualquier aportación, desde pull requests hasta simples sugerencias, ayuda a pulir la experiencia.

El proyecto incluye además un reconocimiento explícito a la comunidad de software libre y a las bibliotecas de bajo nivel que hacen posible la integración con el sistema operativo, la captura de pantalla y el manejo avanzado de vídeo. ScreenArc se apoya en este ecosistema y devuelve valor en forma de una herramienta completa y disponible para todo el mundo.

A día de hoy, ScreenArc se presenta como una opción muy interesante para cualquiera que quiera crear vídeos de pantalla con un acabado muy pulido sin pasar por soluciones cerradas. Su combinación de captura flexible, tracking automático del ratón, editor integrado, exportación de calidad y stack moderno lo convierten en un candidato ideal para desarrolladores, educadores y creadores que valoran tanto la estética como la libertad del código abierto.

Si trabajas con desarrollo de videojuegos o aplicaciones multimedia multiplataforma, seguro que te suena SDL. Con la llegada de SDL 3.4, la librería da un salto bastante grande en cuanto a capacidades gráficas, soporte de plataformas y herramientas para pulir la experiencia de usuario, tanto en escritorio como en web y dispositivos móviles. No es una actualización menor: toca desde el motor de renderizado 2D y la API de GPU 3D hasta el manejo de audio, controladores, entrada de lápiz, sistemas Linux modernos y más.

Aunque SDL 3 sigue evolucionando, la rama 3.4 se presenta como una versión muy sólida pensada para que proyectos nuevos y en marcha puedan aprovechar mejoras de rendimiento, nuevas API y mejor integración con entornos como Emscripten, Wayland, Vision Pro o incluso PlayStation 2 en contextos muy concretos. Vamos a ver con calma qué trae de nuevo SDL 3.4, por qué es relevante para tu siguiente proyecto y qué detalles técnicos conviene tener en el radar si quieres sacarle todo el jugo.

Novedades generales más importantes de SDL 3.4

La línea principal de trabajo de SDL 3.4 se centra en mejorar la interoperabilidad entre 3D y 2D, algo clave para motores de juego y aplicaciones que mezclan interfaces 2D con contenido 3D. Hasta ahora, combinar ambas capas podía implicar más pegamento por parte del desarrollador; con esta versión se introducen utilidades y propiedades nuevas que facilitan este flujo.

Además de la parte gráfica, la actualización incorpora soporte nativo de imágenes PNG, avances notables en el sistema de entrada (ratón, lápiz, gestos, teclado en pantalla) y una batería de cambios específicos para Windows, macOS, Linux, Emscripten, iOS, visionOS y otras plataformas menos habituales. Se ha pulido también la integración con el ecosistema de Steam y su runtime, algo muy relevante para el gaming en Linux y el desarrollo multiplataforma orientado a distribución en Steam.

Interoperabilidad entre la API GPU 3D y el renderizado 2D

Uno de los puntos fuertes de SDL 3.4 es el empujón a la integración entre 3D y 2D. La librería introduce nuevas funciones para crear renderizadores 2D basados en GPU y para intercambiar información entre texturas de GPU y formatos de píxel manejados por SDL.

• Se añade SDL_CreateGPURenderer() para crear un renderizador 2D que aprovecha la API de GPU subyacente.
• Con SDL_GetGPURendererDevice() puedes recuperar el dispositivo de GPU asociado a ese renderizador.
• Se incorporan SDL_CreateGPURenderState(), SDL_SetGPURenderStateFragmentUniforms(), SDL_SetGPURenderState() y SDL_DestroyGPURenderState() para trabajar con shaders de fragmento dentro del renderizado 2D con GPU.
• Ahora se admiten texturas YUV y espacios de color HDR en el renderizador 2D basado en GPU, lo cual es especialmente interesante para vídeo y contenidos de alta gama.

También se incorporan funciones como SDL_GetGPUDeviceProperties(), que devuelve propiedades del dispositivo GPU, incluyendo nombre del dispositivo, nombre y versión del controlador y otra información relevante para decisiones de compatibilidad o diagnóstico. Además, SDL_GetPixelFormatFromGPUTextureFormat() y SDL_GetGPUTextureFormatFromPixelFormat() facilitan pasar de formatos de textura de GPU a formatos de píxel de SDL y viceversa.

En paralelo, se incluye la propiedad SDL_PROP_TEXTURE_CREATE_GPU_TEXTURE_POINTER para crear una textura 2D a partir de una textura de GPU ya existente, y SDL_PROP_TEXTURE_GPU_TEXTURE_POINTER para obtener la textura de GPU asociada a una textura 2D cuando se emplea el renderizador 2D de GPU. Esta línea de trabajo reduce bastante la fricción a la hora de mezclar contenido generado en la API de GPU con el pipeline 2D clásico de SDL.

Mejoras en el renderizado 2D y manejo de texturas

SDL 3.4 va más allá de la mera interoperabilidad y añade funciones específicas para afinar la calidad y el control del renderizado 2D. Por ejemplo, se introduce SDL_RenderTexture9GridTiled(), que permite hacer un renderizado 9-grid con texturas en modo “mosaico” en lugar de estirarlas, evitando deformaciones en elementos de interfaz o marcos.

Para gestionar cómo se escalan las texturas, se añaden SDL_GetDefaultTextureScaleMode() y SDL_SetDefaultTextureScaleMode(), lo que permite fijar un modo de escala por defecto para nuevas texturas. RELACIONADO con esto, aparecen SDL_GetRenderTextureAddressMode() y SDL_SetRenderTextureAddressMode(), junto con la constante SDL_TEXTURE_ADDRESS_WRAP, que proporciona soporte de wrap de texturas cuando el renderizador indica que admite wrapping (SDL_PROP_RENDERER_TEXTURE_WRAPPING_BOOLEAN).

Una novedad muy interesante para juegos con estética retro es SDL_SCALEMODE_PIXELART, un algoritmo de escalado pensado para pixel art que evita el desenfoque clásico de otros modos de filtrado, conservando bordes definidos incluso al ampliar mucho la imagen.

También se suma la posibilidad de trabajar con paletas de texturas: SDL_SetTexturePalette() y SDL_GetTexturePalette() permiten asignar y consultar paletas en texturas, algo útil si estás recreando estilos gráficos antiguos o quieres optimizar ciertos flujos de memoria y ancho de banda.

En la parte de superficies, SDL 3.4 incorpora SDL_RotateSurface() para crear copias rotadas de una superficie, y se añade SDL_FLIP_HORIZONTAL_AND_VERTICAL para voltear superficies a la vez en los dos ejes. Además, la propiedad SDL_PROP_SURFACE_ROTATION_NUMBER (sustituida después por SDL_PROP_SURFACE_ROTATION_FLOAT en los últimos cambios de la release candidate) se utiliza para indicar el ángulo necesario para mostrar correctamente imágenes de cámara.

Soporte nativo de PNG y carga de superficies

Una de las mejoras más agradecidas a nivel de practicidad es que SDL 3.4 incluye soporte nativo para PNG, sin depender de bibliotecas externas en muchos casos. Esto simplifica montones de proyectos pequeños y prototipos.

• SDL_LoadPNG() y SDL_LoadPNG_IO() permiten cargar imágenes PNG directamente como superficies.
• SDL_SavePNG() y SDL_SavePNG_IO() sirven para guardar superficies en formato PNG.
• Con SDL_LoadSurface() y SDL_LoadSurface_IO() SDL detecta de forma automática si el archivo es BMP o PNG y lo carga en una superficie sin que tengas que preocuparte del formato.

Este soporte integrado se traduce en menos dependencias y configuraciones externas, especialmente útil cuando compilas para varias plataformas o usas SDL dentro de entornos como Emscripten, donde reducir el número de librerías auxiliares marca la diferencia tanto en tamaño del binario como en complejidad.

Entrada: ratón, lápiz, gestos y teclado en pantalla

SDL 3.4 pule bastante todo lo relacionado con dispositivos de entrada avanzados. En el ámbito del ratón, se introduce SDL_SetRelativeMouseTransform(), que permite aplicar una transformación personalizada a la entrada relativa del ratón, útil para técnicas de escalado, inversión de ejes o mapeos especiales.

En cuanto a lápices y stylus, aparece SDL_GetPenDeviceType(), que permite distinguir si el lápiz está actuando directamente sobre la pantalla o sobre un touchpad separado, detalle muy útil para adaptar la UX según el tipo de dispositivo.

En dispositivos con teclado virtual, SDL añade eventos como SDL_EVENT_SCREEN_KEYBOARD_SHOWN y SDL_EVENT_SCREEN_KEYBOARD_HIDDEN, que informan cuando el teclado en pantalla se muestra u oculta. Esto te da margen para ajustar la interfaz, mover elementos o evitar que campos de texto queden tapados.

También se amplía el sistema de gestos con los eventos SDL_EVENT_PINCH_BEGIN, SDL_EVENT_PINCH_UPDATE y SDL_EVENT_PINCH_END, que detectan gestos de pellizco para zoom y similares. Además, en el entorno Wayland se corrige el soporte de más de cinco botones de ratón, y se introduce desplazamiento de precisión en X11, mejorando la sensación de fluidez en scrolls finos.

Por último, SDL 3.4 incorpora SDL_GetEventDescription(), una función para obtener una descripción en inglés de un evento, pensada para logs y depuración, algo muy útil cuando estás rastreando comportamientos raros de entrada en varias plataformas.

Audio: flujos más flexibles y sin reprocesado del sistema

El subsistema de audio también se lleva su buena ración de mejoras, con un foco fuerte en procesamiento eficiente y control del pipeline. Para empezar, SDL_EVENT_AUDIO_DEVICE_ADDED ahora se envía también durante la inicialización por cada dispositivo de audio detectado, lo que facilita descubrir y listar dispositivos sin tener que esperar a eventos dinámicos.

Dos funciones nuevas, SDL_PutAudioStreamDataNoCopy() y SDL_PutAudioStreamPlanarData(), dan más opciones al trabajar con flujos de audio: la primera evita copias innecesarias en ciertos casos, y la segunda permite introducir datos en formato planar en lugar de intercalado, ideal para flujos avanzados o integración con librerías de procesamiento de audio de alto nivel.

Además, la pista SDL_HINT_AUDIO_DEVICE_RAW_STREAM cobra protagonismo: este hint indica que el sistema operativo no debe aplicar procesamiento adicional al audio (como cancelación de ruido). Esto es clave si tu aplicación o juego ya se encarga del procesado y no quieres que el OS meta mano y distorsione el resultado. Se introduce también SDL_PROP_AUDIOSTREAM_AUTO_CLEANUP_BOOLEAN, que permite que ciertos streams sobrevivan más allá del ciclo de vida del subsistema de audio, algo útil en arquitecturas más complejas.

Controladores y dispositivos HID

SDL 3.4 mejora bastante el soporte de mandos y dispositivos HID, ampliando la gama de hardware que funciona “a la primera” sin configuraciones externas. En particular, se añade soporte mejorado para mandos 8BitDo, FlyDigi y Hand Held Legend SInput, lo que facilita que muchos gamepads de terceros funcionen de forma más consistente.

También se incorpora soporte para mandos Nintendo Switch 2 por cable cuando SDL se compila con libusb, algo interesante para usuarios que prefieren conexión directa frente al modo inalámbrico. A nivel de API HID, aparece SDL_hid_get_properties() para asociar propiedades SDL a dispositivos HID, y la propiedad SDL_PROP_HIDAPI_LIBUSB_DEVICE_HANDLE_POINTER permite recuperar el handle libusb asociado a un SDL_hid_device cuando se ha abierto con libusb.

Estas mejoras se suma al hecho de que SDL 3.4 incluye soporte para el nuevo Steam Controller dentro de su ecosistema de entrada, y eso encaja muy bien con su papel dentro del runtime de Steam y el enfoque en el gaming en Linux y otras plataformas.

Eventos, sistema y utilidades generales

Más allá de la parte gráfica y de entrada, SDL 3.4 introduce una serie de cambios en el sistema de eventos y en utilidades generales que conviene conocer. Por ejemplo, SDL_EVENT_WINDOW_EXPOSED ahora rellena el campo data1 con true cuando se envía durante un redimensionado en vivo de la ventana, aportando contexto extra.

Se añade SDL_EVENT_DISPLAY_USABLE_BOUNDS_CHANGED, que se dispara cuando cambian los límites utilizables del escritorio (por ejemplo, al mover barras de tareas o paneles). También se incorpora SDL_EVENT_SCREEN_KEYBOARD_SHOWN/SDL_EVENT_SCREEN_KEYBOARD_HIDDEN y los eventos de pellizco ya comentados, con lo que el ecosistema de eventos cubre mejor los escenarios de UI dinámica.

En el lado de utilidades, SDL_HINT_MAIN_CALLBACK_RATE puede establecerse ahora como un valor en coma flotante, dando más precisión; SDL_AddAtomicU32() añade soporte para sumas atómicas sobre enteros de 32 bits sin signo; y SDL_GetSystemPageSize() devuelve el tamaño de página del sistema, útil para tareas de memoria de bajo nivel.

También se incluye SDL_ALIGNED(), un macro para indicar que ciertos datos deben tener una alineación específica, algo muy relevante en optimizaciones de rendimiento y uso de instrucciones SIMD. Por su parte, SDL_PROP_IOSTREAM_MEMORY_FREE_FUNC_POINTER permite definir una función de liberación personalizada para la memoria usada por SDL_IOFromMem() y SDL_IOFromConstMem(), dando más control cuando integras SDL con tus propios allocators.

Otra mejora curiosa es el soporte de salida de log detallada cuando la variable de entorno DEBUG_INVOCATION se establece a «1», pensado para depuración profunda de la inicialización y comportamiento de la librería en contextos complejos.

Mejoras específicas en Windows

En Windows, SDL 3.4 incluye cambios importantes que tocan tanto el audio como el vídeo y el sistema de entrada. Uno de los puntos interesantes es el hint SDL_HINT_RENDER_DIRECT3D11_WARP, que permite activar WARP (el rasterizador por software de D3D11). Esto es útil en máquinas sin GPU compatible o en entornos virtualizados donde no hay aceleración directa pero quieres seguir usando la API.

El driver WASAPI aprovecha SDL_HINT_AUDIO_DEVICE_STREAM_ROLE para ajustar la categoría del stream de audio, integración importante para comportamientos coherentes con el sistema (por ejemplo, audio de juego, comunicaciones, etc.). También se apoya en SDL_HINT_AUDIO_DEVICE_RAW_STREAM para indicar si el driver debe aplicar o no procesamiento extra.

Por el lado de entrada de teclado, se introduce el hint SDL_HINT_WINDOWS_RAW_KEYBOARD_EXCLUDE_HOTKEYS, que permite desactivar ciertos atajos del sistema cuando estás usando entrada en modo “raw”, muy práctico para juegos que necesitan capturar combinaciones de teclas sin que el sistema se interponga. Y a nivel de API GameInput, SDL_HINT_WINDOWS_GAMEINPUT pasa a estar desactivado por defecto, lo que reduce potenciales conflictos en algunos entornos hasta que se configure explícitamente.

Se añade también SDL_PROP_DISPLAY_WINDOWS_HMONITOR_POINTER para obtener el HMONITOR asociado a una pantalla, algo muy útil si mezclas SDL con código Win32 clásico y necesitas coordinar ventanas o monitores.

macOS, iOS y visionOS

En macOS, SDL 3.4 incorpora un hint muy práctico: SDL_HINT_MAC_PRESS_AND_HOLD, que controla si al mantener pulsada una tecla se repite la pulsación o se abre el menú de acentos. Esto permite ajustar el comportamiento del teclado para juegos y aplicaciones que requieren repetición rápida de teclas en lugar del menú de acentos típico de macOS.

En iOS, SDL ahora soporta escenas de ventana, lo que resuelve el aviso “CLIENT OF UIKIT REQUIRES UPDATE” y alinea la librería con las prácticas modernas de UIKit. Se introduce la propiedad SDL_PROP_WINDOW_CREATE_WINDOWSCENE_POINTER para especificar la escena de ventana al crear una ventana SDL, ayudando a integrar correctamente la app en el sistema de ventanas de iOS.

En visionOS y dispositivos como Apple Vision Pro, SDL 3.4 ajusta el comportamiento de la ventana y el refresco. La tasa de actualización por defecto se aumenta a 90 Hz, proporcionando una experiencia más fluida, y SDL_SetWindowSize() pasa a cambiar efectivamente el tamaño de la ventana en los cascos Vision Pro, dando más control sobre el layout en entornos de realidad mixta.

Linux, Wayland, KMS/DRM y Vulkan

En el mundo Linux, SDL 3.4 llega muy cargado. Por un lado, se añade soporte atómico para KMSDRM, lo que mejora estabilidad y sincronía al trabajar directamente con el subsistema de gráficos del kernel. Asociado a esto, el hint SDL_HINT_KMSDRM_ATOMIC permite controlar si KMSDRM usará o no esa funcionalidad atómica.

Para Wayland, se incorpora SDL_PROP_DISPLAY_WAYLAND_WL_OUTPUT_POINTER, con el que puedes obtener el wl_output asociado a una pantalla, facilitando integraciones profundas con el compositor. Además, se corrigen problemas con ratones de más de cinco botones y se mejora el desplazamiento de precisión bajo X11, aportando una sensación de control mucho más fina en aplicaciones que dependen mucho del scroll.

En cuanto a Vulkan, SDL 3.4 introduce render batching y otras mejoras para APIs como Vulkan, lo que reduce llamadas de dibujo redundantes y mejora el rendimiento general. También se trabaja en la lógica que detecta la GPU Vulkan más potente en sistemas con varias GPUs, ayudando a elegir de forma automática el dispositivo más adecuado, especialmente en equipos híbridos o portátiles con GPU integrada y dedicada.

Además, se añade la propiedad SDL_PROP_GPU_DEVICE_CREATE_VULKAN_OPTIONS_POINTER para configurar opciones de Vulkan al crear el dispositivo de GPU, y SDL_PROP_GPU_DEVICE_CREATE_VULKAN_REQUIRE_HARDWARE_ACCELERATION_BOOLEAN para exigir aceleración hardware cuando se crea dicho dispositivo. En el plano más de sistema, SDL se posiciona también como toolkit X11 con la introducción de X11TK como toolkit X11 propio para SDL.

Emscripten y uso en navegadores

SDL 3.4 mejora notablemente su integración con Emscripten y la ejecución en navegadores web, algo clave si quieres portar tu juego o app a la web sin reescribirlo desde cero. Una de las novedades consiste en permite que la ventana SDL pueda “llenar el documento” sin ser necesariamente fullscreen.

En versión previa se introdujo SDL_HINT_EMSCRIPTEN_FILL_DOCUMENT y en la release final se reorganiza en torno al flag SDL_WINDOW_FILL_DOCUMENT y la función SDL_SetWindowFillDocument(), junto a varias propiedades relacionadas. Destacan:

• SDL_PROP_WINDOW_CREATE_EMSCRIPTEN_CANVAS_ID_STRING y SDL_PROP_WINDOW_EMSCRIPTEN_CANVAS_ID_STRING, para establecer y consultar el ID del canvas utilizado por SDL.
• SDL_PROP_WINDOW_CREATE_EMSCRIPTEN_FILL_DOCUMENT_BOOLEAN y SDL_PROP_WINDOW_EMSCRIPTEN_FILL_DOCUMENT_BOOLEAN, para indicar y consultar si la ventana debe ocupar todo el documento.
• SDL_PROP_WINDOW_CREATE_EMSCRIPTEN_KEYBOARD_ELEMENT_STRING y SDL_PROP_WINDOW_EMSCRIPTEN_KEYBOARD_ELEMENT_STRING, para especificar y consultar el elemento al que se vincula la entrada de teclado.

Estas opciones ofrecen un control muy fino sobre cómo se integra SDL con el DOM y el canvas, lo que ayuda a evitar hacks y capas intermedias cuando se trabaja con Emscripten. También facilitan compatibilizar SDL con frameworks web o integraciones más complejas donde el canvas es solo una parte de la página.

PlayStation 2 y otras plataformas menos habituales

Aunque pueda sorprender, SDL 3.4 también presta atención a plataformas veteranas como PlayStation 2. Se añaden hints para controlar parámetros de visualización: SDL_HINT_PS2_GS_WIDTH, SDL_HINT_PS2_GS_HEIGHT, SDL_HINT_PS2_GS_PROGRESSIVE y SDL_HINT_PS2_GS_MODE, que permiten ajustar resolución, modo progresivo y configuración general del Graphics Synthesizer.

Estos detalles dejan claro que SDL sigue siendo una opción muy flexible para proyectos homebrew, emulación o investigación en plataformas antiguas, aparte de su fuerte orientación a PCs modernos, móviles y web.

Gestión de procesos, permisos de cámara y metadatos ELF

A nivel de sistema, SDL 3.4 añade la propiedad SDL_PROP_PROCESS_CREATE_WORKING_DIRECTORY_STRING, que sirve para configurar el directorio de trabajo de nuevos procesos creados desde SDL. Esto simplifica la ejecución de subprocesos o herramientas externas desde tu aplicación SDL sin tener que bajar al API del sistema operativo.

En el ámbito de la cámara, SDL_GetCameraPermissionState() ahora devuelve un valor del tipo SDL_CameraPermissionState en vez de un entero genérico, alineando mejor la semántica y facilitando el manejo de permisos en plataformas móviles y de escritorio.

En sistemas Unix, SDL incluye notas ELF que describen sus dependencias de biblioteca no obligatorias siguiendo el formato documentado en systemd.io/ELF_DLOPEN_METADATA. La idea es que las distribuciones puedan analizar estas notas y generar dependencias de empaquetado de forma automática con herramientas como package-notes. SDL proporciona el macro SDL_ELF_NOTE_DLOPEN para que otras librerías y juegos puedan hacer lo mismo, facilitando una gestión de dependencias mucho más limpia.

Progreso de ventana y cursores animados

Para mejorar la experiencia de usuario, SDL 3.4 agrega funciones pensadas para mostrar progreso y enriquecer la interfaz. Por ejemplo, se introducen SDL_SetWindowProgressState(), SDL_SetWindowProgressValue(), SDL_GetWindowProgressState() y SDL_GetWindowProgressValue() para mostrar barras de progreso en el icono de la ventana en la barra de tareas de Windows y Linux.

Esta característica permite que el usuario vea el estado de una operación larga (descargas, cargas, compilaciones internas, etc.) aunque la ventana no esté en primer plano. Es una forma bastante elegante de dar feedback sin tener que diseñar HUDs adicionales.

Por otro lado, SDL_CreateAnimatedCursor() permite crear cursores de color animados, algo que aporta un toque de pulido visual en juegos o herramientas donde el cursor comunica estados (cargando, acción posible, alerta, etc.). Combinado con el nuevo hint SDL_HINT_MOUSE_DPI_SCALE_CURSORS, que ahora por defecto vale «0» para que los cursores no cambien de tamaño inesperadamente en entornos con escalado de DPI, se consigue un control más predecible sobre la apariencia del puntero.

Con este conjunto de cambios —desde la integración GPU 3D/2D, el soporte nativo de PNG, las mejoras en entrada y audio, hasta la atención a Linux moderno, Emscripten, visionOS y consolas clásicas— SDL 3.4 se consolida como una caja de herramientas muy completa para desarrollo multiplataforma, minimizando dependencias externas y ofreciendo una base sólida sobre la que iterar sin pasarte el día depurando problemas ajenos a tu propio código.

VideoLan ha querido empezar el año con buen pie. Bueno, por lo menos con algo de movimiento, pues el día 1/1/26 publicó VLC 3.0.23. Aunque hay que matizar un poco eso de «publicó»: el código fuente ya está subido, pero no aparece para descargar en su página web oficial . De hecho, allí sigue sin aparecer siquiera la anterior versión, y lo que se ofrece es la v3.0.21. Cuándo llegará a las diferentes distribuciones Linux o la ofrecerán en su página como versión disponible ya es otro tema que no trataremos aquí.

VLC 3.0.23 es una actualización pequeña, como se supone que serán todas hasta el lanzamiento del VLC 4.0 que fue adelantado en 2019. Entre sus novedades, se ha añadido soporte para mostrar información de códec de audio adicional, especialmente para FLAC 24-bit, mejora la paleta de colores del modo oscuro en Qt y se ha añadido compatibilidad para taglib 2.0, FFmpeg 8, mingw-w64 v13 y nuevas versiones de libplacebo y pupnp.

Otras mejoras de VLC 3.0.23

VLC 3.0.23 también corrige varios bugs, como un problema para el posicionamiento de línea WebVTT, problemas con algunos archivos JPEG que contienen cabeceras JFIF, la muestra de imágenes con D3D11, compilación de módulos OpenGL y un problema con config_GetUserDir() que crea archivos en Windows. Además, se ha aprovechado para añadir parches de seguridad.

VLC 3.0.23 sí se puede descargar desde videolan.org, pero, como hemos explicado, no es lo que se ofrece. Lo que se puede hacer ahora es clic en la opción del tarball, lo que empezará a bajar la v3.0.21, y en la barra de URL cambiar ese número de versión por el nuevo. O mejor, hacer clic en este enlace. Lo que descargará será ese tarball, es decir, el software en crudo listo para compilar. Mi recomendación personal es que no lo hagáis, que esperéis hasta que lo haga vuestra distribución Linux y la instaléis en ese momento.

Lo que queda por delante en 2026 y probablemente más allá son actualizaciones pequeñas como esta. VideoLan está trabajando para lanzar VLC 4.0, la futura versión que llevamos esperando tres o cuatro años. No se sabe cuándo llegará, pero por lo menos se sabe que VLC sigue en desarrollo activo.

La nueva edición de Shotcut 25.12 ya está disponible como versión estable del conocido editor de vídeo libre y multiplataforma. Este lanzamiento cierra un mes especialmente intenso para quienes editan vídeo en Linux y otros sistemas de escritorio, con novedades que van desde mejoras de calidad de imagen hasta ajustes en la usabilidad del programa.

Aunque Shotcut se puede usar sin coste en GNU/Linux, Windows y macOS, esta entrega presta una atención especial al entorno de escritorio Linux y a los flujos de trabajo avanzados en alta calidad, con un abanico de cambios que afectan tanto al motor de procesado de imagen como a herramientas prácticas del día a día, como la grabación de pantalla o la gestión de subtítulos.

Shotcut 25.12: novedades clave en el tratamiento de color y profundidad de bits

Uno de los cambios más importantes de Shotcut 25.12 es la ampliación del soporte de vídeo de 10 y 12 bits en la ruta de CPU. Hasta ahora, trabajar con 10 bits implicaba, en muchos casos, apoyarse principalmente en efectos GPU y limitar el uso de ciertos filtros y transiciones, lo que suponía una especie de compromiso entre calidad de color y flexibilidad en la edición.

Con esta actualización, el editor ha adaptado una gran cantidad de efectos de vídeo basados en CPU, incluidas transiciones y modos de mezcla de pistas, para que entiendan correctamente fuentes de 10 y 12 bits. Todavía quedan algunos filtros anclados a los 8 bits por dependencias externas, pero en general el flujo de trabajo en alta profundidad de color queda bastante más sólido que en versiones anteriores.

Además, el programa incorpora un sistema renovado de procesado de color en espacio lineal. Tradicionalmente, gran parte del tratamiento de imagen se realiza en el llamado “espacio gamma”, lo que puede generar resultados técnicamente imprecisos al escalar, recortar o combinar capas. Shotcut ya contaba con soporte lineal en determinados filtros GPU, pero ahora amplía ese enfoque a la ruta de CPU, permitiendo cadenas de efectos más coherentes cuando se busca máxima fidelidad.

Nuevo ajuste de modo de procesado de vídeo

Para gestionar estas mejoras, Shotcut 25.12 estrena un parámetro específico denominado Modo de procesado (Processing Mode), que afecta tanto a la previsualización como a la exportación del vídeo. Este ajuste permite elegir entre distintos perfiles según el equilibrio que se quiera lograr entre rapidez y calidad de imagen.

Los modos disponibles incluyen diversas combinaciones de profundidad y espacio de color, entre ellos Native 8-bit CPU, Native 10-bit CPU, Linear 8-bit CPU, Linear 10-bit CPU y Linear 10-bit GPU/CPU, este último marcado como experimental. La elección de un modo lineal de 10 bits proporciona una calidad muy alta, aunque con un coste en rendimiento que puede traducirse en previsualizaciones más lentas, algo que el propio proyecto planea optimizar en próximas versiones.

Para facilitar el trabajo en estas configuraciones, se ha añadido también un desplegable en el botón de Vídeo del menú de Filtros, desde el que se pueden filtrar los efectos según categorías como GPU, 10-bit, Color, RGBA o YUV. De este modo resulta más sencillo localizar qué filtros son compatibles con el modo de procesado seleccionado en cada momento.

Shotcut 25.12 introduce mejoras en grabación de pantalla y flujo de trabajo en Linux

Shotcut 25.12 incorpora novedades interesantes para quienes utilizan el editor en entornos Linux, especialmente en escritorios que siguen usando el servidor gráfico X11. Una de las más destacadas es la integración del codificador NVIDIA NVENC en la función de grabación de pantalla, lo que permite aprovechar la aceleración por hardware de las GPU de NVIDIA al capturar la pantalla, reduciendo la carga de la CPU y mejorando la fluidez en sistemas compatibles.

En paralelo, se ha trabajado en la compatibilidad del codificador VA-API para las ediciones AppImage, Portable y Snap en Linux, con el objetivo de ofrecer un comportamiento más consistente entre distintas distribuciones y formatos de empaquetado. Esto resulta especialmente relevante en Europa, donde es habitual encontrar una gran diversidad de distros y entornos de escritorio, tanto en uso doméstico como profesional.

Dentro de las herramientas de captura, el programa suma también nuevas opciones como “Minimizar Shotcut” y “Grabar audio” para las funciones de captura de pantalla y grabación. Estas opciones ayudan, por ejemplo, a evitar que la ventana principal se cuele en la grabación, o a incorporar de forma más sencilla la voz en off o el sonido de sistema durante el proceso.

Subtítulos, generador HTML y presets renovados

Otra de las áreas que reciben atención en Shotcut 25.12 es la gestión de subtítulos. El editor añade soporte para mov_text y SSA en la función “Propiedades > Extraer subtítulos”, lo que amplía el abanico de formatos que se pueden extraer directamente desde los contenedores de vídeo sin recurrir a herramientas externas. Esto puede resultar útil tanto para creadores de contenido como para proyectos de localización o accesibilidad en entornos europeos multilingües.

En cuanto al generador HTML para imágenes y clips de vídeo, esta versión introduce un navegador visual de presets, que facilita la elección de plantillas predefinidas al poder verlas de un vistazo. Además, se incorporan dos nuevos ajustes de HTML denominados Chrome y Neon Flux, pensados para ofrecer estilos visuales adicionales sin tener que diseñarlos desde cero.

El equipo de desarrollo también ha reorganizado la estructura de presets del generador HTML, de forma que la carpeta de plantillas pasa a ser presets/HTML. Este cambio busca una disposición de archivos más clara y coherente, algo de agradecer cuando se trabaja con numerosos ajustes personalizados.

Ajustes en filtros y organización de la interfaz en Shotcut 25.12

Dentro del panel de filtros, Shotcut 25.12 aplica algunos cambios orientados a mejorar el manejo diario del programa. Por un lado, se simplifica la visualización de filtros aplicables al modo de procesado activo, de forma que resulte más fácil saber qué efectos van a funcionar correctamente con el perfil de color y profundidad escogido.

También se han realizado pequeñas modificaciones en el comportamiento de los layouts de trabajo. En el espacio de color, el menú de Filtros pasa a priorizar por defecto los filtros de Color, mientras que en el espacio de audio se muestran primero los efectos de audio. Esta adaptación al contexto pretende agilizar el acceso a las herramientas más habituales según el tipo de tarea que se esté realizando.

Por otra parte, se ha cambiado la opción de menú New > Animation (Glaxnimate) por Drawing/Animation, con la intención de aclarar que esta función no se limita a animaciones puras, sino que también sirve para dibujos estáticos y otros recursos gráficos que se integran en la línea de tiempo.

Gestión de proyectos y cambios en presets de exportación

En el apartado de proyectos, Shotcut 25.12 introduce un pequeño pero significativo ajuste: la entrada Nuevo proyecto > Nombre del proyecto deja de aceptar el carácter de interrogación “?”. Esta restricción evita que se generen proyectos que luego resulten imposibles de cargar debido a problemas con los nombres de archivo en distintos sistemas de ficheros.

En cuanto a la exportación, se han revisado los presets de VP8/9 WebM para ofrecer un mayor control sobre la calidad y el bitrate. De esta manera, los usuarios pueden afinar mejor el equilibrio entre tamaño del archivo final y fidelidad, algo especialmente relevante para quienes publican en plataformas en línea donde se aplican recomprasiones adicionales.

El programa también incorpora cambios internos como la actualización de zimg a la versión 3.0.6, biblioteca utilizada para convertir contenido HDR a SDR y para realizar transformaciones hacia y desde espacio de color lineal. Esta actualización se alinea con el objetivo de ofrecer un pipeline de color más preciso, especialmente cuando se trabaja con material de alto rango dinámico.

Corrección de errores y estabilidad general en Shotcut 25.12

Como suele ocurrir en este tipo de lanzamientos, una parte importante del trabajo se ha centrado en pulir errores heredados de versiones previas. Entre las correcciones se incluyen problemas en la configuración de Settings > Player > External Monitor > DeckLink Gamma > HLG HDR, fallos en filtros de audio como Stereo Enhancer, Declick o Downmix, y ajustes en efectos visuales como Text: Typewriter o Freeze Frame.

Estas mejoras buscan que funciones que podían dar fallos esporádicos, o comportarse de forma poco predecible, pasen a ofrecer una experiencia más fiable. Esto resulta especialmente relevante para quienes utilizan Shotcut en entornos de producción o semiprofesionales en Europa, donde la estabilidad y la consistencia son clave para cumplir plazos y estándares de calidad.

Descarga de Shotcut 25.12 en Linux, Windows y macOS

Shotcut sigue siendo un proyecto de código abierto y uso gratuito, disponible para los principales sistemas de escritorio. La forma más directa de conseguir la nueva versión es acudir a la web oficial del proyecto, desde donde se pueden descargar los instaladores y paquetes actualizados.

En el caso de GNU/Linux, Shotcut se distribuye en varios formatos, entre ellos un AppImage universal que se puede ejecutar en prácticamente cualquier distribución sin instalación previa. También hay opciones en formato Snap y Flatpak (por ejemplo, a través de Flathub), lo que facilita su integración en numerosas distros usadas en España y el resto de Europa.

Quienes prefieran el formato Snap pueden instalar Shotcut directamente desde el Centro de aplicaciones de distribuciones como Ubuntu, buscando el nombre del editor y pulsando en instalar. Alternativamente, es posible realizar la instalación desde la terminal con un comando específico para el paquete snap de Shotcut, tras lo cual el programa aparecerá en el menú de aplicaciones habitual.

Con todos estos cambios, Shotcut 25.12 se posiciona como una actualización especialmente interesante para quienes necesitan mantener flujos de trabajo en 10 bits, mayor precisión de color y mejores opciones de captura en Linux, sin renunciar a la compatibilidad multiplataforma ni al enfoque abierto del proyecto, que sigue evolucionando a buen ritmo dentro del ecosistema de editores de vídeo libres.

GStreamer sigue siendo uno de esos proyectos que casi nunca se ven, pero que están detrás de buena parte del multimedia que usamos a diario: reproductores, editores, herramientas de streaming, videollamadas… La nueva versión GStreamer 1.26.10 es una actualización de mantenimiento, pero viene cargada de retoques pensados para que todo eso funcione con menos sustos, más estabilidad y más opciones para flujos profesionales.

Esta entrega se centra en afinar el comportamiento del streaming adaptativo, mejorar el tratamiento del audio multicanal (FLAC y Opus), manejar mejor vídeo 4K sin comprimir y pulir componentes críticos como DeckLink, MXF o los bindings de Python. No es una versión “de fuegos artificiales”, sino de esas que conviene instalar cuanto antes si te juegas algo en producción.

Novedades generales de GStreamer 1.26.10

GStreamer 1.26.10 es la décima actualización de mantenimiento de la rama 1.26, publicada aproximadamente tres semanas después de la versión 1.26.9. La serie 1.x mantiene compatibilidad de API y ABI, reemplaza por completo a la antigua 0.10, y ambas pueden convivir en paralelo en un mismo sistema, lo que sigue dando margen a migraciones progresivas.

Este framework permite montar grafos de componentes encargados de procesar audio y vídeo, desde cosas tan básicas como reproducir un fichero Ogg/Vorbis hasta pipelines complejos de mezcla, transcodificación o edición no lineal. Las aplicaciones se benefician de nuevas tecnologías de códecs y filtros sin tener que reescribirse, porque basta con añadir plugins con una interfaz genérica y bien definida.

La versión 1.26.10 llega con mejoras repartidas por casi todo el ecosistema: correcciones de streaming HLS/DASH, soporte ampliado de formatos profesionales, ajustes en elementos de grabación, optimizaciones de compilación con Cerbero y, como siempre, un buen puñado de arreglos de estabilidad y fugas de memoria.

Streaming adaptativo HLS/DASH y adaptivedemux2 en GStreamer 1.26.10

Uno de los puntos sensibles que se refuerza en esta versión es el streaming adaptativo con HLS y DASH, clave para plataformas OTT, servicios de vídeo bajo demanda o aplicaciones que emiten en redes con calidad variable (móviles, Wi‑Fi saturadas, etc.).

Hasta ahora, al desactivar y volver a activar pistas de audio o vídeo dentro de flujos adaptativos, podían aparecer comportamientos raros cuando intervenía el elemento adaptivedemux2. Pequeños bugs de selección de stream podían acabar en cortes, silencios inesperados o saltos no deseados.

En GStreamer 1.26.10 se revisa a fondo la lógica de selección y gestión de flujos en adaptivedemux2 para esos casos de activación / desactivación de pistas. El resultado es un comportamiento mucho más predecible cuando el usuario cambia de idioma de audio, alterna pistas de vídeo o se juega con diferentes variantes de calidad durante la reproducción.

Además, se han introducido ajustes específicos en la gestión de clientes HLS y DASH para que el cambio entre representaciones y segmentos sea más robusto, manteniendo la reproducción en marcha incluso en redes inestables, algo muy relevante en escenarios de streaming continuo o en emisiones en directo.

Audio en GStreamer 1.26.10: FLAC en DASH, 6.1 / 7.1 y mejoras en Opus

FLAC en manifiestos DASH y audio de alta calidad

En el terreno del audio, uno de los cambios que más llama la atención es la incorporación de soporte para FLAC en manifiestos DASH. Puede parecer un detalle menor, pero para quienes priorizan calidad de audio, esta mejora abre la puerta a flujos de streaming con audio sin pérdidas en entornos donde antes se recurría casi siempre a formatos con compresión con pérdida.

Con este cambio, los manifiestos DASH pueden declarar pistas FLAC de forma estándar, de modo que los clientes GStreamer capaces de manejarlas puedan reproducirlas o seleccionarlas según las capacidades del dispositivo y las preferencias del usuario. Es un paso interesante para servicios musicales de alta fidelidad o plataformas que quieran ofrecer audio premium.

Soporte avanzado para FLAC multicanal y 32 bits

El plugin de FLAC también recibe mejoras importantes: ahora maneja de forma correcta configuraciones de canales 6.1 y 7.1, muy habituales en entornos de cine en casa avanzado, estudios de mezcla o instalaciones envolventes. Más detalles sobre mejoras de rendimiento y códecs relacionados pueden verse en mejoras de la serie 1.26.

A esto se suma el soporte completo de codificación y decodificación de audio a 32 bits, que amplía el rango dinámico y reduce el ruido de cuantificación en flujos de trabajo profesionales. Para tareas de masterización o archivado, poder trabajar con 32 bits en todo el pipeline resulta especialmente interesante.

Estas correcciones incluyen arreglos de distribución de canales y layouts multicanal, que en versiones previas podían dar problemas con algunos esquemas poco habituales, provocando asignaciones incorrectas o confusiones entre posiciones de altavoces.

Opus: multicanal y sonido envolvente más pulidos

El códec Opus tampoco se queda fuera de la fiesta. En GStreamer 1.26.10 se han aplicado mejoras en el codificador Opus (opusenc), con especial atención a la gestión de audio multicanal y envolvente, que en ciertos escenarios era más delicada de lo deseable.

Los cambios apuntan a que las pistas surround se gestionen de manera más coherente y estable, reduciendo sorpresas al codificar contenido para videoconferencia avanzada, juegos o plataformas de streaming que utilicen Opus para audio multicanal. El objetivo es que el desarrollador pueda confiar en que la salida del códec se comporta de forma consistente en todo el rango de configuraciones de canales admitidas.

Vídeo en GStreamer 1.26.10: flujos 4K sin comprimir y correcciones en salida

glimagesink y alturas de búfer poco habituales

En el apartado de vídeo, se corrige un fallo en glimagesink al trabajar con buffers de alturas “raras”, es decir, aquellas que no encajan en los patrones habituales de resolución o alineamiento.

Antes, estos casos podían provocar errores visuales o incluso fallos de reproducción sin demasiadas pistas de qué estaba ocurriendo. Con la corrección incluida en GStreamer 1.26.10, el elemento maneja mejor estas alturas atípicas y se reduce considerablemente el riesgo de bloqueos o glitches visuales cuando se usan resoluciones poco estándar o procesos intermedios de reescalado.

matroskademux y soporte para 4K sin comprimir

Otro cambio notable llega a matroskademux, el demultiplexor para Matroska. Ahora se permiten tamaños de bloque mucho más grandes, algo imprescindible para poder transportar flujos de vídeo 4K sin comprimir dentro de contenedores Matroska.

Esto implica que el demuxer es capaz de manejar bloques de datos de gran tamaño sin ahogarse, lo que se traduce en compatibilidad ampliada con pipelines de captura y procesado de vídeo de altísima calidad, donde se quiere evitar la compresión a toda costa.

En paralelo, se ha ajustado el tamaño máximo de bloque en el sistema de entrada basado en curl, de forma que el elemento curlhttpsrc pueda descargar y suministrar datos suficientes para estos flujos 4K sin comprimir. Sin este aumento del tamaño permitido, algunos streams de muy alto bitrate simplemente no eran viables.

Entornos profesionales en GStreamer 1.26.10: DeckLink, MXF y XDCAM

DeckLink: sincronización de fotogramas y firmware moderno

Para quienes trabajan en broadcast o producción en tiempo real, el soporte para tarjetas Blackmagic DeckLink es fundamental. GStreamer 1.26.10 incluye una corrección importante en el sumidero de vídeo DeckLink, relacionada con las devoluciones de llamada de finalización de fotogramas.

En sistemas con firmware 14.3 o superior, estas callbacks podían comportarse de forma errática, afectando tanto a la captura como al playout. Las correcciones introducidas buscan asegurar que la sincronización de fotogramas sea estable, minimizando los desajustes entre audio y vídeo o los errores en la temporización en entornos críticos.

MXF y variante personalizada de Sony XDCAM

El soporte para el contenedor MXF, muy extendido en workflows de televisión, también crece en esta versión. GStreamer 1.26.10 añade compatibilidad con una variante personalizada de vídeo Sony XDCAM, que hasta ahora podía dar problemas de interpretación o no estar soportada.

Con esta ampliación, las instalaciones que trabajan con cámaras o servidores Sony XDCAM específicos pueden integrar mejor sus flujos MXF en pipelines GStreamer, sin necesidad de pasos intermedios de conversión. Esto agiliza la edición, ingest y archivo en entornos broadcast, donde el tiempo y la fiabilidad mandan.

Grabación, multiplexación y edición segmentada en GStreamer 1.26.10

qtmux y cálculo fiable de espacio en disco

En el ámbito de la grabación, el elemento qtmux, responsable de contenedores tipo QuickTime/MP4, introduce una mejora clave para su modo de grabación robusto: la estimación de espacio libre en disco es ahora mucho más precisa.

Hasta ahora, cuando un flujo comenzaba con un desplazamiento en las marcas de tiempo, los cálculos podían desajustarse, lo que complicaba prever si había suficiente espacio o cuándo se alcanzaría el límite. Con la actualización, qtmux ajusta mejor estos cálculos, reduciendo las sorpresas desagradables de grabaciones que se cortan de golpe o contenedores que se cierran de manera incorrecta.

splitmuxsrc: búsquedas y edición de archivos largos

Otro elemento que se beneficia de esta versión es splitmuxsrc, utilizado para manejar grabaciones segmentadas (por ejemplo, múltiples ficheros consecutivos que forman una sola sesión de vídeo).

Las mejoras se centran en el comportamiento durante las operaciones de búsqueda (seeking), de manera que saltar a diferentes puntos de la cronología en archivos largos o en conjuntos de ficheros resulta más fluido y fiable. Esto es muy útil en escenarios de edición o revisión de grabaciones continuas, donde se necesita navegar rápidamente sin que la reproducción se rompa o se pierda el sincronismo.

Bindings de Python y mejoras en Cerbero en GStreamer 1.26.10

Correcciones en las sondas de pad y buffers grabables

Para quienes integran GStreamer en scripts, herramientas personalizadas o aplicaciones completas escritas en Python, esta versión es especialmente interesante. Se ha corregido una regresión en los bindings de Python que hacía que los búferes entregados a las devoluciones de llamada de las sondas de pad no fueran grabables.

En GStreamer 1.26.10 se recupera el comportamiento esperado: las sondas de pad vuelven a recibir buffers que pueden modificarse, permitiendo aplicar transformaciones, inspecciones o instrumentación directamente desde Python sin tener que dar rodeos. Para muchos flujos de trabajo de automatización, depuración y prototipado, este cambio es crítico.

Cerbero: compilación cruzada, GstApp y Windows

Cerbero, la herramienta oficial para compilar y empaquetar GStreamer en múltiples plataformas, también recibe su ración de mejoras. Ahora incluye enlaces de Python para GstApp, uno de los módulos clave cuando se integran aplicaciones propias con pipelines GStreamer a bajo nivel. Información sobre empaquetado y compilaciones en la serie puede consultarse en análisis técnico.

Además, se ha trabajado en pulir el instalador de Windows y en solucionar diversos problemas de compilación en distintas plataformas y configuraciones, incluyendo la integración con versiones recientes de Visual Studio. Esto simplifica la vida a desarrolladores que compilan en Windows pero despliegan en otros sistemas, reduciendo fricciones en proyectos que necesitan binarios para varias arquitecturas.

Descarga, licencia y disponibilidad de GStreamer 1.26.10

El proyecto GStreamer se distribuye bajo licencia LGPL, lo que facilita su uso tanto en proyectos de código abierto como en soluciones comerciales, siempre respetando las obligaciones de la licencia.

Quien lo desee puede descargar el código fuente de GStreamer 1.26.10 directamente desde la página oficial y compilarlo, algo habitual entre distribuidores, integradores y usuarios avanzados que requieren opciones específicas o adaptaciones a medida.

Para la mayoría de usuarios, lo más cómodo es instalar y actualizar GStreamer desde los repositorios estables de su distribución GNU/Linux u otros sistemas soportados. Así se mantiene la coherencia con el resto del sistema, se simplifican las actualizaciones y se minimizan riesgos de incompatibilidad.

La combinación de las mejoras acumuladas en 1.26.9 y las nuevas correcciones y funciones de 1.26.10 dejan la rama 1.26 en un punto especialmente sólido: menos errores, más estabilidad y mejor soporte para flujos profesionales y domésticos, desde el usuario que sólo quiere reproducir contenido sin cortes hasta la empresa que basa su infraestructura audiovisual entera en este framework.

La nueva versión MPV 0.41 ya está disponible como la última gran actualización de este veterano reproductor multimedia libre, heredero de MPlayer y mplayer2. El proyecto mantiene su enfoque en ofrecer un reproductor ligero, muy configurable y con compatibilidad amplia de formatos, pero en esta entrega pone especial énfasis en el soporte bajo Wayland y en un salto decidido hacia la decodificación de vídeo con Vulkan.

En el ecosistema de escritorios Linux modernos, especialmente en Europa donde Wayland gana terreno en distribuciones populares como Debian, Ubuntu, Fedora o openSUSE, este lanzamiento supone un avance relevante. MPV 0.41 incorpora mejoras de color, nuevas opciones de entrada y varios retoques de rendimiento y usabilidad que, aunque discretos sobre el papel, pueden notarse en el día a día al reproducir contenidos locales o en streaming.

MPV 0.41 da prioridad para la decodificación por hardware con Vulkan Video

Uno de los cambios más destacados es que MPV 0.41 pasa a preferir Vulkan Video como vía de decodificación por hardware siempre que el sistema y la GPU lo permitan. Esto significa que, en equipos con drivers compatibles, la reproducción de contenidos de alta resolución o alto bitrate podrá descargar más trabajo en la tarjeta gráfica usando la nueva infraestructura de Vulkan.

Las APIs clásicas de aceleración, como VA-API o soluciones específicas de cada plataforma, no desaparecen: se siguen utilizando cuando el sistema no cuenta con un driver Vulkan Video maduro o cuando el hardware no soporta esta tecnología. Para muchos usuarios de GNU/Linux en Europa con gráficas de generaciones recientes, este cambio puede traducirse en una experiencia más fluida con menor carga de CPU, especialmente en portátiles y equipos de bajo consumo.

gpu-next de libplacebo como renderizador por defecto

La nueva versión adopta gpu-next, basado en libplacebo, como objetivo gráfico predeterminado, sustituyendo al anterior «gpu». Este cambio va más allá de un simple ajuste interno: gpu-next ofrece una gestión del color más avanzada y un pipeline de vídeo más moderno, lo que ayuda a que la reproducción respete mejor el espacio de color y el rango dinámico original del contenido.

En entornos donde la fidelidad de imagen es importante, como la visualización de contenido HDR o la reproducción profesional, este paso acerca a MPV a soluciones de referencia sin necesidad de configuraciones complicadas. Además, se introduce una opción específica en vo_gpu_next para controlar con mayor precisión los metadatos del espacio de color de salida, facilitando ajustes finos en monitores y televisores compatibles.

Salto de calidad en la integración con Wayland en MPV 0.41

MPV 0.41 refuerza su integración con Wayland, el sucesor de X11 que cada vez más escritorios adoptan por defecto. La actualización incorpora soporte para el protocolo de representación de color wp-color-representation-v1, clave para un manejo correcto del HDR y para que los colores mostrados sean coherentes con las capacidades del monitor y el perfil de color del sistema.

Además del progreso en la parte de color y HDR, el reproductor añade soporte de entrada con tabletas en Wayland, una mejora pensada sobre todo para usuarios que utilizan tablets gráficas o dispositivos apuntadores avanzados. También se integra la escritura en el portapapeles en Wayland, una función sencilla pero muy útil para copiar rutas, URLs o fragmentos de texto desde el propio reproductor hacia otras aplicaciones.

Novedades en Linux: sensor de luz ambiental y mejoras en X11

Entre las novedades específicas para sistemas GNU/Linux, destaca que MPV 0.41 puede utilizar el sensor de luz ambiental expuesto vía sysfs. En portátiles modernos, especialmente aquellos con GPU AMD y driver AMDGPU, esto permite que el reproductor tenga en cuenta la iluminación del entorno, abriendo la puerta a ajustes más inteligentes de brillo o perfil de color según las condiciones de la habitación.

Junto a estas mejoras orientadas a Wayland, también se incorpora un nuevo backend de portapapeles para X11, lo que afina el comportamiento de copiado y pegado cuando se sigue trabajando con el servidor gráfico clásico. Aunque Wayland va ganando protagonismo, X11 sigue estando muy presente en estaciones de trabajo y distribuciones con ciclos de actualización largos, por lo que estos ajustes continúan siendo relevantes.

Cambios funcionales y nuevas opciones de uso

La versión 0.41 introduce un script context_menu.lua para menús contextuales mediante clic derecho, facilitando el acceso rápido a funciones frecuentes sin recurrir a atajos de teclado o a la línea de comandos. Esto resulta especialmente práctico para usuarios menos avanzados o para quienes utilizan MPV como reproductor diario sin configuraciones complejas.

Otro de los ajustes señalados por los desarrolladores es la reversión del valor por defecto de la opción --prefetch-playlist a «no». Con ello se evita que las listas de reproducción se precarguen agresivamente, algo que podía consumir más recursos o tráfico de red en determinadas situaciones. A la vez, se reduce la profundidad por defecto del swapchain a 2, una decisión orientada a equilibrar latencia, consumo de memoria y suavidad en la reproducción.

También se han añadido las banderas osd y scaled a los comandos de captura de pantalla, permitiendo controlar si las capturas reflejan la imagen escalada y superpuesta (incluyendo el OSD) o si se genera una captura más «limpia» del fotograma. Los usuarios que documentan contenido, crean tutoriales o analizan vídeo fotograma a fotograma se pueden beneficiar de estas opciones adicionales.

MPV 0.41 introduce más rendimiento y soporte ampliado de códecs

En el apartado de rendimiento puro, MPV 0.41 habilita la aceleración por hardware del códec FFV1 (FF Video Codec 1) por defecto siempre que sea posible. Este códec, habitual en flujos de archivo y en entornos de preservación audiovisual, se beneficia de un tratamiento más eficiente en sistemas compatibles, reduciendo el esfuerzo de la CPU al trabajar con contenidos de muy alta calidad.

Además se presenta una nueva opción de auto-multiplexer-passthrough, destinada a simplificar la forma en que se gestionan ciertos flujos de entrada y salida de datos. Aunque es un cambio más técnico y menos visible, forma parte de los pequeños ajustes que MPV va introduciendo para hacer que el reproductor sea más sólido y predecible en contextos variados, desde la simple reproducción doméstica hasta automatizaciones en servidores multimedia.

Mejoras en Android y en la integración con Windows

El proyecto tampoco se olvida de otras plataformas. En Android, MPV 0.41 incluye un backend nativo AAudio para la salida de audio en dispositivos modernos, ofreciendo una reproducción de sonido más directa y sin depender de capas intermedias heredadas. Esto se traduce en menor latencia y en un comportamiento más coherente con las últimas versiones del sistema operativo móvil de Google.

En Windows, la nueva versión añade utilidades integradas para registrar MPV como aplicación multimedia. Gracias a estos ayudantes, se simplifica el proceso para asociar tipos de archivo de vídeo y audio con el reproductor, algo que antes requería más interacción manual. Para usuarios europeos que alternan entre Linux en el trabajo y Windows en casa, este tipo de integración puede hacer más cómodo el uso de MPV en ambos entornos.

Pequeños detalles que pulen la experiencia diaria

Más allá de los grandes titulares, el equipo ha introducido una serie de ajustes menores pero prácticos. Entre ellos, la capacidad de girar o voltear automáticamente un vídeo cuando la displaymatrix indica que el contenido fue grabado en otra orientación, un detalle útil para clips grabados con móviles o cámaras que no siempre respetan la orientación final.

También se ha mejorado el soporte HDR en Wayland, alineándolo con los esfuerzos en gestión de color y en la integración del protocolo de representación. Al mismo tiempo, para quienes utilizan dispositivos DVB, se añade la posibilidad de forzar DVB-S/T al trabajar con formatos antiguos del archivo channels.conf, preservando compatibilidad con configuraciones veteranas muy presentes en instalaciones domésticas en distintos países europeos.

Otra novedad es la opción de mostrar el progreso en porcentaje para --stream-dump, de forma que, al volcar flujos de red a archivos locales, el usuario pueda controlar mejor en qué punto se encuentra la operación. Son pequeñas ayudas que hacen más cómodo el trabajo con contenidos en streaming y capturas de flujo.

Distribución y disponibilidad de MPV 0.41 en GNU/Linux

El código fuente de MPV 0.41 se puede obtener desde GitHub, donde también están disponibles las notas de la versión con el detalle completo de cambios y correcciones. Para la mayoría de usuarios de distribuciones GNU/Linux en España y el resto de Europa, lo habitual será esperar a que los paquetes actualizados lleguen a los repositorios estables de cada sistema.

Según la práctica habitual de las principales distribuciones, es previsible que en los próximos días o semanas MPV 0.41 aparezca en los repositorios de versiones estables o en ramas de pruebas, dependiendo de la política de cada proyecto. Quienes necesiten antes las nuevas funciones de Wayland, Vulkan Video o gpu-next pueden optar por compilar desde el código fuente o utilizar repositorios adicionales mantenidos por la comunidad, siempre valorando el equilibrio entre estabilidad y novedades.

Con este lanzamiento, MPV consolida su papel como reproductor de referencia en entornos GNU/Linux y otras plataformas, apostando por tecnologías modernas como Vulkan, una mejor gestión del color y una integración más profunda con Wayland, al tiempo que introduce toda una serie de pequeños cambios que, sumados, mejoran la experiencia cotidiana de reproducción para usuarios domésticos, profesionales y entusiastas.

Cuando piensas en un editor de vídeo libre, potente y fácil de manejar, es muy probable que te suene OpenShot. Con la llegada de OpenShot 3.4, el proyecto da otro salto adelante y se consolida como una de las alternativas más interesantes para usuarios de escritorio que quieren montar, cortar y retocar vídeos sin complicarse la vida. Esta versión introduce novedades técnicas, mejoras de estabilidad y pulidos en la experiencia de uso que merecen un buen repaso en profundidad.

Además de las nuevas funciones, detrás de OpenShot hay una historia muy curiosa y una comunidad muy activa. Con OpenShot 3.4 no solo hablamos de un programa que se actualiza, sino de la evolución de un proyecto que empezó casi como una aventura personal y que hoy cuenta con desarrolladores y colaboradores repartidos por todo el mundo, aportando código, ideas, traducciones y soporte a miles de usuarios.

OpenShot 3.4: un vistazo general a la nueva versión

OpenShot es un editor de vídeo no lineal pensado para que cualquiera pueda crear proyectos de vídeo de forma sencilla, pero con margen para ir subiendo el nivel. En su versión 3.4, el objetivo sigue siendo el mismo: que el usuario tenga una herramienta intuitiva, estable y versátil con la que poder producir desde pequeños clips para redes sociales hasta montajes más complejos.

Esta actualización pone el foco en tres frentes clave: una experiencia de uso más fluida, una mejora de la fiabilidad en proyectos largos o con muchos efectos, y una optimización del rendimiento general. En otras palabras, OpenShot 3.4 busca que pases menos tiempo peleando con errores y esperas, y más tiempo centrado en contar tu historia en vídeo.

Como en versiones anteriores, el editor sigue apoyándose en MLT como framework multimedia para manejar la mezcla y el procesamiento de audio y vídeo. Sobre esa base, la versión 3.4 pule la interacción con codecs, formatos y efectos, de manera que exportar tu montaje con los ajustes adecuados sea un proceso más directo y, sobre todo, más predecible y estable.

Novedades y mejoras destacadas en OpenShot 3.4

Con cada iteración, OpenShot ha ido ampliando su lista de funciones, pero uno de los puntos clave de la 3.4 es que se ha trabajado para que este crecimiento no vaya en contra de la facilidad de uso. Muchas de las novedades no son tanto grandes funciones visibles como pequeñas decisiones que, en conjunto, transforman la sensación de fluidez y control al editar.

Por un lado, se han retocado aspectos internos relacionados con la gestión del proyecto, el manejo de la línea de tiempo y el procesamiento de efectos. Esto se traduce en que al mover clips, escalar imágenes, trabajar con pistas superpuestas o aplicar filtros, el programa responda de un modo más estable y coherente, incluso en equipos que no son especialmente potentes.

Por otro lado, la experiencia de vista previa se beneficia de los ajustes sobre el framework subyacente. El uso de MLT como motor sigue siendo uno de los pilares de OpenShot, y la versión 3.4 aprovecha mejor sus capacidades a la hora de mezclar pistas, sincronizar audio y manejar transiciones complejas, reduciendo tanto los tirones como los errores extraños en la reproducción.

Filosofía de diseño: fácil de usar, potente y estable

El proyecto OpenShot nació con tres criterios muy claros en mente: que el editor fuese fácil de manejar, lo suficientemente potente para cubrir la mayoría de necesidades de edición doméstica y semiprofesional, y que se comportase de forma razonablemente robusta y predecible. La versión 3.4 sigue girando alrededor de este trío de prioridades.

La sencillez se nota desde el primer arranque: la interfaz muestra una línea de tiempo clara, un panel de previsualización, una zona para tus archivos y un conjunto de controles relativamente directos. Aunque esta versión añade mejoras y pulidos, el diseño mantiene esa idea de que lo importante es que el usuario pueda arrastrar, soltar, cortar, alargar y aplicar efectos sin pasar por menús enrevesados o configuraciones excesivamente técnicas y opacas.

En cuanto a la potencia, el programa permite trabajar con múltiples pistas de vídeo y audio, usar capas, añadir transiciones, efectos, títulos y animaciones, e incluso combinar materiales de diferentes resoluciones y tasas de fotogramas. OpenShot 3.4 no compite tanto con suites profesionales enormes, sino que busca ser el editor que te permite completar proyectos variados sin que se vuelva un monstruo de opciones imposibles de recordar y dominar.

La estabilidad, por último, ha sido uno de los grandes quebraderos de cabeza históricos en muchos editores de código abierto. Con esta versión, el equipo de desarrollo refuerza su compromiso corrigiendo fallos, mejorando la forma en que se guardan y abren los proyectos, y reduciendo situaciones en las que el usuario podía experimentar cierres repentinos o pérdida de cambios si hacía una combinación concreta de acciones en la línea de tiempo o en la previsualización.

A la vista de todo ese recorrido, OpenShot 3.4 no es solo una actualización más, sino un peldaño más en una evolución que comenzó con la falta de un editor de vídeo decente en Linux y terminó generando un proyecto reconocido internacionalmente. Entre los nombres que figuran en Launchpad, la historia personal de Jonathan Thomas, las primeras entradas de blog y la consolidación del programa en distribuciones como Ubuntu, se dibuja una trayectoria coherente: la de un editor que nació de la necesidad real de usuarios corrientes y que se ha mantenido fiel a la idea de ser accesible, potente y abierto mientras sigue creciendo junto a su comunidad.

Si llevas tiempo viendo pelis y series online, seguro que has oído hablar de Kodi y Stremio como dos de los centros multimedia más potentes que existen ahora mismo. Mucha gente se pregunta cuál de los dos es mejor, cuál da menos problemas y cuál encaja mejor según el tipo de usuario que seas: más principiante, más avanzado, más de trastear o más de llegar, poner algo y ver.

Aunque a simple vista parezca que hacen lo mismo, la realidad es que Kodi y Stremio apuntan a perfiles distintos y tienen formas muy diferentes de funcionar. Los dos son gratuitos, los dos son de código abierto y los dos dependen en buena parte de los addons, pero cambian mucho en facilidad de uso, seguridad, personalización, compatibilidad y tipo de contenido que vas a disfrutar.

Kodi vs Stremio: qué son y para qué sirven realmente

Antes de elegir lado en el debate de “Kodi vs Stremio, cuál es mejor para ti”, conviene tener claro qué es cada uno y qué pretende hacer. Aunque ambos se venden como “plataformas de streaming”, en realidad son centros multimedia que agregan contenido de diferentes fuentes, ya sean online o locales.

Kodi nació como XBMC (XBox Media Center) y con el tiempo se ha convertido en uno de los centros multimedia más completos del mundo. Su idea base es que puedas reproducir prácticamente cualquier archivo local o en red, organizar tus bibliotecas de vídeo, música e imágenes, añadir carátulas, descripciones y, a partir de ahí, expandirlo con addons para ver casi de todo: pelis, series, TV en directo, deportes, podcast, documentales y más.

Stremio, en cambio, se centra menos en tus archivos guardados y más en agrupar el contenido que está repartido por diferentes plataformas y servicios online. No está pensado como un gestor de archivos locales al nivel de Kodi o Plex, sino como un agregador inteligente de streaming que, mediante addons, te muestra desde un mismo sitio dónde ver cada título y te recomienda cosas nuevas sin que tengas que perder media hora navegando por menús interminables.

Stremio, Kodi y Plex: cómo encaja cada uno en tu día a día

A menudo se mete en el mismo saco a Kodi, Stremio y Plex como si fuesen lo mismo, pero cada uno tiene su filosofía. Plex está pensado sobre todo para ser un servidor de tu biblioteca local con una interfaz muy pulida, perfiles, acceso remoto y un enfoque más clásico de “Netflix casero”.

Kodi juega en otra liga: además de actuar como reproductor local brutalmente completo, permite instalar una cantidad enorme de complementos que amplían sus funciones hasta casi el infinito. Puedes montarte desde un cine en casa súper personalizado hasta un centro retro con emuladores y videojuegos. Eso sí, la potencia tiene un precio: más curva de aprendizaje, más configuración y más riesgo si instalas addons de procedencia dudosa.

Stremio se coloca justo en medio, como esa mezcla rara pero muy eficaz entre Kodi y Plex. Tiene la parte de agregador de contenido tipo Plex (te manda a Netflix, HBO Max, etc. cuando algo está allí) y a la vez usa addons para ampliar lo que puedes ver, como hace Kodi, pero con un enfoque más controlado y seguro.

Experiencia de usuario: facilidad de uso vs personalización extrema

Uno de los puntos donde más se nota la diferencia entre ambos es en la experiencia de usuario y lo “amigable” que resulta cada plataforma. Aquí suele surgir la pregunta típica: “Si soy novato, ¿qué me conviene más?”

Stremio ofrece una interfaz moderna, limpia y muy minimalista. Su menú lateral con secciones de Buscar, Inicio, Descubrir, Biblioteca, Complementos y Configuración está pensado para que cualquiera pueda orientarse sin manuales ni tutoriales. No vas a encontrar mil menús escondidos ni capas de ajustes incomprensibles. Eso lo convierte en una opción muy cómoda para principiantes o para quien simplemente quiera encender y ver algo sin complicarse.

Kodi, en cambio, tiene una interfaz mucho más compleja y tremendamente configurable. Puedes cambiar skins, reorganizar menús, añadir pantallas de inicio personalizadas, widgets, temas, vistas diferentes para cada sección… Si te gusta cacharrear, es un paraíso. Pero si vienes de cero, la curva de aprendizaje puede ser bastante dura. Muchos usuarios reconocen que tuvieron que buscar montones de tutoriales al principio para entender cómo instalar addons, configurar repositorios o ajustar la interfaz.

Por eso se suele decir que Stremio es ideal si quieres algo sencillo y directo, mientras que Kodi brilla cuando tienes conocimientos más avanzados y ganas de trastear. Si disfrutas “afinando” cada detalle, Kodi te encajará mucho mejor; si no, Stremio te dará menos dolores de cabeza.

Contenido disponible: qué puedes ver en Kodi y qué en Stremio

En cuanto al contenido, ambos permiten acceder a películas, series, canales de TV, deportes y más, pero su enfoque es distinto. Entender esto te ayuda a ver cuál se ajusta mejor a lo que sueles ver.

Stremio está pensado principalmente para streaming online de pelis y series, y sobre esa base añade también música, canales en directo y algún contenido extra, pero su fuerte son las producciones audiovisuales bajo demanda. Funciona como un gran buscador: tú eliges una película, y Stremio te muestra las fuentes disponibles, ya sea a través de addons o de plataformas legales de streaming.

Kodi ofrece un catálogo potencialmente mucho más amplio, porque permite tanto reproducir archivos locales (pelis que tengas en discos duros, servidores NAS o carpetas compartidas) como añadir addons para acceder a contenido online. A eso se suman canales de TV en vivo, deportes, podcast, radio, documentales, contenidos educativos, e incluso emuladores y videojuegos integrados en la propia interfaz, si instalas los complementos apropiados.

Por este motivo, para quienes quieren un centro multimedia total que lo haga todo (local + online + extras), Kodi suele ganar. En cambio, si tu prioridad es encontrar y ver rápidamente pelis y series en streaming, Stremio encaja como un guante.

Addons: ecosistema, seguridad y forma de instalación

El corazón de ambas plataformas son los addons o complementos, que amplían sus funciones. Sin ellos, tanto Kodi como Stremio se quedan bastante cojos. Ahora bien, la manera de gestionar esos addons es muy diferente.

En Kodi, los complementos se instalan directamente en el dispositivo, ya sea desde repositorios oficiales o de terceros. Esto te permite acceder a una comunidad de desarrolladores enorme y muy activa, lo que se traduce en miles de addons para todo tipo de contenido y servicios. La contrapartida es que, al abrirse a tanto addon externo, aumenta el riesgo de seguridad y de instalar algo malicioso si no vas con cuidado.

Stremio apuesta por un sistema de addons más controlado y orientado a la seguridad. Sus complementos, en lugar de instalarse en tu equipo, se alojan en la nube y tú simplemente accedes a ellos. Ese detalle es clave: el código de tu Stremio no se modifica aunque uses muchos addons, la interfaz no se deforma y no se crean menús locos para cada complemento. Técnicamente, los addons se limitan a conectar con URLs concretas, así que la superficie de ataque es menor y el sistema se mantiene más robusto.

Esto hace que Stremio presuma de ser más seguro que Kodi o incluso que Plex en lo relativo a los complementos. Aun así, como en todo sistema abierto, instalar addons no oficiales siempre lleva un cierto riesgo, sobre todo si no conoces su origen. Pero el diseño de Stremio está pensado para reducir esa exposición y evitar que un addon pueda quebrar la aplicación.

Instalación y compatibilidad: dónde puedes usar cada plataforma

Otra diferencia importante está en qué dispositivos soporta cada uno y lo fácil que es empezar a usarlo. Aquí Stremio ha dado un salto enorme en los últimos años.

Durante un tiempo, Stremio tenía menos compatibilidad que Kodi o Plex y en algunos casos la instalación era un pequeño lío, con montajes sobre Raspberry Pi o pasos intermedios para llevarlo a ciertas teles. Esa etapa ha quedado prácticamente atrás: hoy en día Stremio se instala de forma muy sencilla en un montón de dispositivos.

Actualmente puedes usar Stremio en Android TV, Android, Windows, macOS, Linux, Stremio en Raspberry Pi y también en muchísimas Smart TV, gracias a su soporte para webOS (LG), Tizen (Samsung) y versiones de Android TV o Google TV como las que incorporan marcas tipo Sony o Philips. En muchos casos basta con buscar “Stremio” en la tienda de apps oficial, darle a instalar y listo.

Kodi, por su parte, es también muy versátil en cuanto a plataformas, pero a menudo no está disponible en las tiendas oficiales de algunos dispositivos, especialmente en ciertas Smart TV o TV Box. Eso obliga a instalarlo mediante archivos APK, repositorios alternativos o métodos manuales que pueden resultar más complicados para usuarios sin experiencia.

Este punto pesa mucho cuando alguien busca una solución sencilla para su tele: Stremio suele ganar en facilidad de instalación, mientras que Kodi puede requerir algo más de maña y paciencia, especialmente en entornos como Apple TV o algunos sistemas cerrados.

Interfaz, personalización y diseño visual

Si te importa mucho cómo se ve tu centro multimedia, aquí también hay diferencias claras entre Stremio y Kodi en cuanto a personalización y aspecto visual. Cada uno juega a algo distinto.

Stremio apuesta por un diseño minimalista, consistente y poco modificable. Solo tiene una skin, no permite cambiar el tema ni reordenar a lo bestia toda la interfaz. Para algunos esto es una limitación, pero para los desarrolladores es una ventaja: al mantener una única interfaz fija, se garantiza uniformidad, estabilidad y menos posibilidades de que un addon destroce el diseño.

Kodi, en cambio, es un festival de personalización. Puedes instalar diferentes skins, cambiar el menú principal, añadir secciones nuevas, reorganizar categorías y lograr interfaces que recuerdan incluso a distribuciones de Linux muy trabajadas. Eso hace que, para usuarios avanzados, Kodi sea el mejor lienzo para montar un “Netflix casero” totalmente a medida.

Claro que tanta libertad también implica más tiempo de configuración. Con Stremio apenas tendrás que tocar nada para tener una interfaz agradable y funcional, mientras que con Kodi puedes pasarte horas ajustando vistas, menús y skins hasta dejarlo a tu gusto.

Legalidad, seguridad y uso responsable de addons

En ambos casos hay que tener muy claro que la herramienta en sí es legal, gratuita y de código abierto; el problema llega cuando se usan ciertos addons para acceder a contenido protegido sin permiso. Esto vale tanto para Kodi como para Stremio.

La legalidad del uso de Kodi y Stremio depende por completo de los addons que instales y del contenido al que accedas. Existen complementos oficiales, verificados y totalmente legitimos que te conectan con servicios legales, y otros que se mueven en terrenos grises o directamente ilegales.

Además, sobre todo en Kodi, instalar complementos de terceros conlleva riesgos de seguridad: algunos pueden incluir malware, modificar ajustes sin tu conocimiento o exponer información personal si no tomas precauciones. Por eso es una buena práctica limitarse a repositorios confiables, actualizar con frecuencia y usar una VPN si te preocupa tu privacidad o vives en países con legislaciones más estrictas.

Stremio, al tener un sistema de addons más controlado y ejecutado en la nube, reduce parte de estos riesgos. Aun así, es fundamental escoger bien qué complementos activas y de dónde proceden. En cualquier caso, ninguno de los dos proyectos ofrece un soporte técnico oficial al estilo “llamas y te lo resuelven”: el soporte real está en las comunidades de usuarios, foros y guías online.

Ventajas y desventajas de Kodi: potencia absoluta con letra pequeña

Kodi se ha ganado la fama de ser el centro multimedia más completo y personalizable, pero no es perfecto ni mucho menos. Conviene tener claras sus luces y sus sombras.

Entre sus ventajas, destaca su capacidad de reproducir prácticamente cualquier tipo de archivo local, su compatibilidad con múltiples sistemas, la enorme cantidad de addons disponibles y la posibilidad de crear una biblioteca local espectacularmente organizada. Si tienes muchos discos con pelis, series en un NAS, música en FLAC y colecciones grandes, Kodi es una maravilla para tenerlo todo ordenado y bonito.

También brilla si te gusta el mundo retro o los experimentos tecnológicos, ya que permite integrar emuladores, lanzadores de juegos y otros módulos que transforman el dispositivo en algo mucho más potente que un simple reproductor de vídeos.

Como desventajas, la más evidente es la curva de aprendizaje elevada, sobre todo para usuarios sin experiencia técnica. Su interfaz por defecto puede resultar anticuada, la configuración se hace densa si vas más allá de lo básico y encontrar, instalar y mantener addons estables lleva tiempo. Además, al ser tan abierto, aumenta el riesgo de seguridad y la exposición a addons maliciosos si te descuidas.

Por último, no ofrece soporte técnico oficial de pago ni atención personalizada. Hay mucha documentación y foros con ayuda, pero todo depende de la buena voluntad de la comunidad, algo que puede ser un inconveniente si te atascas con un problema raro.

Ventajas y desventajas de Stremio: sencillez, seguridad y algunas limitaciones

Stremio se ha hecho un hueco importante porque prioriza la sencillez, la seguridad y la experiencia “todo en uno” para encontrar contenido. Esto tiene mucho tirón entre quienes no quieren complicarse la vida.

Su mayor virtud es una interfaz clara, actual y muy fácil de entender desde el primer minuto. No requiere grandes conocimientos, su menú está bien estructurado y el sistema de descubrir contenido, recomendaciones y búsqueda unificada hace que encontrar qué ver sea mucho más rápido que andar saltando de app en app.

El sistema de addons en la nube y su diseño rígido también son un punto a favor: mantiene la misma estructura visual siempre, por muchos complementos que uses. De esta forma, no se desmadra la interfaz ni se crean secciones raras para cada addon, y evitas que el usuario se pierda en menús interminables.

Entre las pegas, hay que señalar que Stremio no llega al mismo nivel de flexibilidad que Kodi. No puedes reproducir contenido local tan libremente, sus opciones de personalización son más limitadas y, aunque tiene bastante contenido gracias a los addons, su catálogo potencial suele ser menos amplio que el de Kodi, sobre todo si eres de buscar material muy específico o menos popular.

Al igual que en Kodi, no hay un soporte técnico oficial al estilo de las grandes plataformas comerciales. Si te surge un problema, tendrás que recurrir a foros, guías o a la comunidad de usuarios. Y aunque su enfoque de seguridad es mejor que el de muchos competidores, los addons no oficiales de terceros siempre implican cierto riesgo, tanto legal como de privacidad.

¿Qué plataforma encaja mejor contigo: Stremio o Kodi?

A la hora de elegir entre Stremio y Kodi, lo más sensato es pensar bien qué tipo de usuario eres y qué esperas de un centro multimedia. No se trata de que uno sea “el bueno” y el otro “el malo”, sino de cuál te encaja mejor.

Si buscas algo sencillo, intuitivo, con una interfaz moderna y que funcione de maravilla en Smart TV y dispositivos Android, Stremio es una opción fantástica. Es ideal para quien quiera centrarse en ver pelis y series con el menor esfuerzo posible, sin invertir horas en configuraciones.

Si lo tuyo es tener una gran biblioteca local, organizarla como un profesional y exprimir al máximo cada ajuste, Kodi sigue siendo el rey. Te permitirá montar una especie de “Netflix casero” con tus propios archivos, integrar streaming, TV en directo, música, juegos y mucho más, siempre que estés dispuesto a dedicarle tiempo y cuidado.

Muchos usuarios avanzados incluso optan por utilizar ambas plataformas según el caso: Kodi para la parte de biblioteca local, emuladores y setups complejos, y Stremio para el día a día de pelis y series en streaming con una interfaz más ligera y directa.

Conclusión

En cualquier caso, las dos son gratuitas y de código abierto, así que no hay nada que te impida probarlas, trastear un poco y quedarte con la que mejor se adapte a tu forma de consumir contenido. Teniendo en cuenta la combinación de sencillez, seguridad, soporte en Smart TV y enfoque claro en streaming, Stremio suele llevarse el favor de la mayoría de usuarios medios, mientras que Kodi queda como la herramienta favorita de los más “frikis” del multimedia que quieren control total.

Elegir entre Kodi o Stremio es cuestión de prioridades: facilidad de uso frente a personalización extrema, seguridad y diseño fijo frente a libertad casi absoluta, y enfoque en streaming frente a centro multimedia integral. Conociendo bien sus diferencias, es mucho más fácil decidir con cuál te quedas o cómo combinar ambas para sacarles todo el jugo.

Calibre 8.16 llega como una nueva actualización estable centrada en mejorar la integración de funciones de inteligencia artificial dentro del gestor de libros electrónicos. La herramienta, muy utilizada para organizar, convertir y editar e-books, continúa ampliando sus capacidades sin perder su enfoque en el control y la gestión local. Esta versión introduce nuevas formas de interactuar con los libros mediante IA y añade soporte para ejecutar modelos directamente en tu equipo.

Además de las funciones inteligentes, la actualización corrige varias regresiones detectadas en versiones recientes y pule aspectos técnicos del programa. También incorpora mejoras en la compatibilidad con metadatos, cambios en el manejo de fechas y una actualización del plugin de la tienda Amazon. Con estas novedades, Calibre refuerza su posición como uno de los gestores de e-books más completos y flexibles disponibles actualmente.

Nuevas funciones de IA en Calibre 8.16

Una de las novedades más llamativas es la posibilidad de interactuar con la IA sobre cualquier libro de tu biblioteca directamente desde la interfaz: haciendo clic derecho sobre el botón View aparece la opción “Discuss selected book(s) with AI”, que permite hacer preguntas y mantener una conversación con el modelo sobre ese libro. Además, se añade la opción de preguntar a la IA qué leer a continuación mediante “Similar books” → “Ask AI for what to read next”.

Backend local para modelos (LM Studio)

Calibre 8.16 incorpora un nuevo backend para LM Studio, lo que permite ejecutar determinados modelos de IA de forma local en lugar de depender de servicios externos. Esto supone una ventaja para quienes buscan privacidad o prefieren mantener el procesamiento en su propio hardware, ampliando las posibilidades de uso sin conexión o en entornos controlados.

Correcciones y mejoras técnicas

La actualización resuelve diversos errores menores:

• Mejoras en el motor de entrada de PDF, que escapaba incorrectamente marcado HTML en algunos casos.
• Restauración del menú de cambio de mayúsculas/minúsculas en el editor de comentarios.
• Corrección del índice de serie al obtener metadatos desde amazon.co.jp.
• Arreglo del campo language en catálogos BiBTeX.
• Solución a problemas con opciones específicas de formato al usar calibredb por línea de comandos.

También se modifica la forma de mostrar fechas históricas, usando una zona horaria local con nombre, y se actualiza el plugin de la tienda amazon.it.

Disponibilidad de Calibre 8.16

Calibre 8.16 ya está disponible para Linux (ARM64 y x86_64), Windows y macOS, además de ofrecer el código fuente para quienes prefieran compilarlo o integrarlo en distribuciones personalizadas. Más información en las notas de este lanzamiento.

Hace algo más de dos meses desde que VideoLAN publicó la Release Candidate de VLC 3.0.22. Aunque pueda sorprender, aquello era la RC para la primera versión de todo 2025, ya que la 3.0.21 llegó a mediados de 2024 y no ha habido ningún lanzamiento en todo este año. Hasta ahora. Aunque aún tienen que hacerlo oficial y ofrecerlo en su página oficial, VLC 3.0.22 ya está disponible para descargar e instalar en los sistemas soportados.

Es posible que si buscáis información sobre VLC 3.0.22 encontréis información confusa. En buscadores salen resultados de septiembre, pero aquel lanzamiento era de la Release Candidate. De hecho, es posible que incluso deis con nuestro artículo de entonces. Pero VLC 3.0.22 estable sí ha llegado, y quien me lo «chivó» fue mi mini PC con Windows 11, que hace unas horas me ha instalado la nueva versión.

Cómo instalar VLC 3.0.22 en Linux

Respuesta corta: no puedes. Respuesta algo más larga, no puedes de una manera sencilla y que merezca mucho la pena. En Windows sí se puede descargar desde Winget, la herramienta para línea de comandos que permite descargar de fuentes oficiales. Para los usuarios de Linux, las distribuciones son las que se encargan de compilar el software y subirlo a los repositorios oficiales, algo que aún no ha hecho casi ninguna. Y los paquetes flatpak y snap siguen en la 3.0.21 y 3.0.20 respectivamente. Lo recomendable es esperar, que tampoco tardará mucho y no se incluyen mejoras muy memorables.

Y hablando de novedades, la más destacada es el soporte oficial para el modo oscuro, algo que ya tenemos los usuarios de KDE desde hace mucho pero no los de otros entornos gráficos ni usuarios de Windows. Por todo lo demás, se podría decir que han aprovechado para corregir errores.

Todo parece indicar que el proyecto se ha centrado de lleno en VLC 4.0, versión que se anunció a principios de 2019 y cuyo lanzamiento ni siquiera parece estar cercano.

La nueva versión GStreamer 1.26.9 ya está disponible como actualización de mantenimiento de este conocido framework multimedia de código abierto, ampliamente utilizado en Europa tanto en entornos domésticos como en flujos de trabajo profesionales. Se trata de una entrega orientada sobre todo a pulir el rendimiento y a reforzar la estabilidad, más que a introducir grandes cambios visibles para el usuario final, como ocurrió con GStreamer 1.26.8.

En esta ocasión, el foco se ha puesto en corregir errores, afinar la experiencia de reproducción y consolidar el soporte de hardware y plataformas, algo especialmente relevante para desarrolladores y empresas audiovisuales que basan sus soluciones en GStreamer en el mercado español y europeo.

GStreamer 1.26.9: novena actualización de mantenimiento de la serie 1.26

GStreamer 1.26.9 llega como la novena versión de mantenimiento de la rama 1.26, continuando el ciclo de mejoras incrementales iniciado con las versiones anteriores. Esta edición aparece unas tres semanas después de GStreamer 1.26.8, siguiendo el ritmo habitual de revisiones periódicas del proyecto, con el objetivo de ir corrigiendo fallos detectados y perfeccionando componentes clave sin romper la compatibilidad, y recordando que la rama 1.26 ya introdujo soporte para H.266.

Al tratarse de una actualización de mantenimiento, el énfasis está en incrementar la fiabilidad del framework y evitar regresiones. Esto resulta especialmente importante en sistemas de producción, como plataformas de streaming, soluciones de videoconferencia o sistemas de emisión que no pueden permitirse caídas ni comportamientos impredecibles.

Mejoras en soporte de hardware profesional

Una de las áreas donde más se nota el trabajo realizado en GStreamer 1.26.9 es en la integración con tarjetas de captura y equipos de vídeo profesionales, muy presentes en estudios de televisión, unidades móviles y centros de producción europeos. Esta versión refuerza el soporte para las tarjetas Blackmagic DeckLink, habituales en entornos de broadcast y posproducción, mejorando la fiabilidad en captura y playout.

También se han introducido mejoras en el playout con equipos AJA, otro fabricante de referencia en infraestructuras audiovisuales. Estos ajustes buscan que la comunicación entre GStreamer y el hardware sea más estable, reduciendo problemas como cortes de señal, desincronizaciones o errores intermitentes que pueden resultar muy incómodos en emisiones en directo o grabaciones críticas.

Optimización en macOS y monitorización de dispositivos en GStreamer 1.26.9

La versión 1.26.9 incluye avances específicos para macOS, tanto en decodificación de vídeo como en la detección de dispositivos. Se han afinado los decodificadores de vídeo en este sistema operativo, de modo que las aplicaciones que utilicen GStreamer puedan aprovechar mejor el hardware disponible y ofrecer una reproducción más fluida y estable.

Además, la monitorización de dispositivos en macOS se ha vuelto más robusta, lo que facilita que el sistema detecte correctamente cámaras, interfaces de audio o tarjetas de captura conectadas o desconectadas en caliente. Para quienes desarrollan aplicaciones multimedia en Mac, esto supone menos incidencias y un comportamiento más predecible en equipos de sobremesa y portátiles.

Streaming adaptativo HLS y DASH más estable

Otro bloque importante de trabajo se ha centrado en los clientes de streaming adaptativo HLS y DASH, tecnologías ampliamente utilizadas por servicios de vídeo bajo demanda y plataformas OTT en Europa. En GStreamer 1.26.9 se han solucionado diversos problemas que afectaban a la estabilidad de estos clientes, ayudando a minimizar cortes y errores en la reproducción.

Con estas correcciones, la lógica de adaptación de bitrate y la gestión de segmentos se comportan de forma más sólida incluso en redes variables, algo muy habitual en conexiones móviles o en hogares con varios dispositivos compartiendo ancho de banda. Esto se traduce en una experiencia de visualización más continua, con menos pausas y cambios de calidad bruscos.

Integración con Spotify y metadatos ampliados GStreamer 1.26.9

En el apartado de servicios online, GStreamer 1.26.9 mejora la integración con Spotify aprovechando el endpoint extendido de metadatos. Esto permite acceder a información más rica sobre las pistas, artistas o álbumes, lo que abre la puerta a aplicaciones musicales con interfaces más completas, recomendaciones mejoradas o visualizaciones avanzadas basadas en datos adicionales.

Al utilizar la API extendida, las aplicaciones que hagan uso de esta funcionalidad pueden ofrecer más contexto al reproducir contenido de Spotify, algo útil tanto a nivel de usabilidad como para proyectos que combinen análisis de audio y metadatos, por ejemplo, en herramientas de catalogación musical o radios online.

Nuevas herramientas para metadatos profesionales de vídeo

Esta actualización incorpora también novedades para quienes trabajan con flujos de vídeo profesionales. GStreamer 1.26.9 añade un payloader y depayloader RTP para metadatos auxiliares SMPTE ST291-1, estándar utilizado para transportar información adicional junto a la señal de vídeo, como datos de control, subtítulos o información de sincronización.

Además, se introducen un combinador y un extractor de metadatos ST-2038, otro estándar relevante en entornos broadcast. Estas herramientas facilitan integrar, separar y gestionar metadatos asociados a los flujos de vídeo, algo crucial en cadenas de producción complejas donde intervienen múltiples sistemas y se requiere mantener la coherencia de la información a lo largo de todo el proceso.

Aprovechamiento de codificadores hardware VA-API en WebRTC

Uno de los puntos técnicos más destacados de GStreamer 1.26.9 es la incorporación de soporte para codificadores acelerados por hardware procedentes del plugin VA-API en el elemento webrtcsink. En la práctica, esto significa que las aplicaciones basadas en WebRTC podrán utilizar mejor las capacidades de codificación por hardware de muchas GPU y chipsets presentes en equipos de sobremesa y portátiles.

Este cambio es especialmente interesante en videollamadas, webinars y soluciones de streaming en tiempo real, donde el uso de codificación hardware reduce la carga sobre la CPU, mejora la eficiencia energética y puede ofrecer una calidad de vídeo más constante a igual bitrate. Para usuarios en España y el resto de Europa, esto se puede traducir en dispositivos menos calientes, menor consumo y una respuesta más ágil al trabajar con varias aplicaciones a la vez.

Nueva propiedad en gtk4paintablesink para ventanas redimensionables

En el ámbito de las interfaces gráficas, GStreamer 1.26.9 añade una nueva propiedad al elemento gtk4paintablesink, pensada para ajustar con más precisión el comportamiento de reconfiguración al cambiar el tamaño de la ventana. Esta mejora resulta útil en aplicaciones que integran reproducción de vídeo dentro de interfaces construidas con GTK4.

Gracias a este ajuste, los desarrolladores pueden controlar mejor cómo se adapta el contenido cuando el usuario redimensiona la ventana, evitando artefactos visuales, reescalados bruscos o parpadeos. Esto facilita crear reproductores de vídeo y vistas previas más pulidas en escritorios Linux muy presentes en entornos profesionales europeos.

GStreamer 1.26.9 introduce soporte de Visual Studio y mejoras en Cerbero

El proyecto también ha trabajado en el ecosistema de compilación y empaquetado. En particular, se ha añadido compatibilidad con nuevas versiones de Visual Studio en Cerbero, la herramienta utilizada para construir GStreamer y otros proyectos de código abierto de manera cruzada en distintas plataformas.

Este avance favorece a desarrolladores que trabajan en Windows pero despliegan aplicaciones en otros sistemas, ya que facilita la compilación cruzada y la creación de paquetes consistentes. Para empresas que distribuyen soluciones multimedia a nivel europeo, disponer de un proceso de construcción más estable reduce tiempos y problemas a la hora de mantener versiones para distintas arquitecturas.

Corrección de fugas de memoria y estabilidad interna

Junto a las novedades más visibles, GStreamer 1.26.9 llega cargado de correcciones internas de estabilidad, entre las que destacan la solución de varias fugas de memoria. Estos problemas, aunque a menudo pasan desapercibidos para el usuario final, pueden provocar consumos de RAM crecientes o comportamientos erráticos tras muchas horas de uso continuado.

También se han realizado ajustes en elementos clave como playbin3 y decodebin3, fundamentales para la reproducción automatizada y la negociación de formatos. Del mismo modo, se han corregido incidencias relacionadas con audio NDI con datos no intercalados y padding por stride, así como mejoras en la compilación cruzada de los bindings de Python, lo que facilita integrar GStreamer en aplicaciones y scripts desarrollados en este lenguaje.

Disponibilidad de GStreamer 1.26.9 y opciones de instalación

Quienes quieran probar esta versión ya pueden descargar el código fuente de GStreamer 1.26.9 desde la web oficial del proyecto. Esta opción suele ser la preferida por desarrolladores, distribuidores y usuarios avanzados que quieren compilar con opciones específicas o integrarlo en sistemas a medida.

Para la mayoría de usuarios en España y en el resto de Europa, lo más cómodo será esperar a que la actualización llegue a los repositorios estables de sus distribuciones GNU/Linux u otros sistemas soportados. De este modo, la instalación y actualización se realiza mediante los gestores de paquetes habituales, manteniendo la coherencia con el resto del sistema y reduciendo riesgos de incompatibilidades.

GStreamer 1.26.9 se posiciona como una versión pensada para pulir la experiencia diaria y reforzar la confianza en el framework, tanto en escenarios de uso doméstico como en producciones profesionales que requieren una base multimedia sólida y predecible.