SESIÓN 5: presentación de “Dum Dum”
Sábado, 21 de marzo. 19:00 h. en Espacio Tangente,
C/ Valentín Jalón, 10

Javier Marquina (guion) y Jaime Infante (ilustración) son los autores de Dum Dum un cómic que aborda la impactante historia del boxeador Dum Dum Pacheco tomando como referencia su autobiografía Mear Sangre que el boxeador comenzó a escribir en la cárcel a los 19 años cuando llevaba ya tres preso en Carabanchel. Un relato gráfico que revela una realidad escalofriante en el que Marquina e Infante arman una historia en la que la voluntad, el destino y el carácter son los guionistas en la sombra de la vida de Dum Dum, pionero de la delincuencia juvenil, uno de los presos más jóvenes que ostentó el récord de periodo en celda de castigo (un año aislado) y campeón de España de los pesos wélter en seis ocasiones.

SESIÓN 4: presentación de “Hecha a si misma”
Viernes, 20 de marzo. 19:00 horas en CNT Burgos,
C/ Doña Berenguela, 3

¿Qué ocurriría si siguiéramos punto por punto las claves de los bestsellers de autoayuda? Esto será lo que Cuca Báumez, prometedora consultora en apuros, intentará poner en práctica. ¿Logrará, a base de proferir anglicismos y frases motivacionales, todo lo que se proponga? Hecha a sí misma, de la autora Alicia Martínez Santos, es una sátira sobre la moderna obsesión con el éxito y el desarrollo personal, una mirada crítica al mundo laboral sumada a una clara perspectiva de género. Una hilarante comedia en la que conviven el costumbrismo y la inteligencia artificial, ambientada en el Madrid de las Big Four poblado de tiburones de medio pelo y lobos de Wall Street wannabes.

El jueves 19 de marzo de 2026 el sindicato CGT de Burgos acogerá la presentación del cómic Gregaries III a partir de las 19:00 horas dentro del ciclo Viñetas & Subversión.

Gregario, okupa y precario es una recopilación de las tiras, con las que a lo largo de los últimos años, Manolito Rastaman ha colaborado con el periódico Rojo y Negro de CGT. Esta subdividido temáticamente, desde el punto de vista vital del Gregario, reflejando esos mundos que ama, esos mundos de barrios con los que construye personajes vitalistas, terriblemente de la clase obrera, siempre antisistema, siempre antirrepresión. Sus viñetas y sus diálogos son sórdidos, sin idealizaciones, directos, políticamente muy incorrectos, viñetas que pertenecen a la imaginería del anarquismo existencialista.

El viernes 13 de marzo tendrá lugar en el CSR Gamonal la segunda sesión de Viñetas & Subversión con la presentación de Historias del punk a partir de las 19:00 horas.

Historias del punk es un tebeo en el que Carlos Azagra y Encarna Revuelta, un tándem creativo que ha dado a la luz novelas gráficas como Pepe Buenaventura Durruti o El último aragonés vivo, han encargado a sus personajes Pedro Pico y Pico Vena que den un buen repaso a la historia del punk ibérico. Un viaje a pie por la memoria cruzando a través de eventos, conciertos, festivales, anécdotas bien jugosas, estilos y una barbaridad de grupos metiendo caña. Porque como bien dicen ellos mismos… “Si no somos nosotros los que contamos la historia… alguien la contará. Y seguramente mal.”

El próximo jueves 12 de marzo la Biblioteca La Maldita de Gamonal acogerá la primera sesión de Viñetas & Subversión, las III Jornadas de Cómic Social y libertario de Burgos, con la presentación de El sótano a partir de las 19:00 horas.

El Sótano es un cómic con el que nos sumergimos en la historia de los últimos maquis que combatieron en Sierra Nevada. La antaño poderosa Agrupación guerrillera de Granada y Málaga, por la que han pasado cientos de combatientes, se desmorona sin remedio. Los últimos guerrilleros son perseguidos por la Guardia Civil, que ha desplegado unidades especializadas por todo el sureste andaluz. La única esperanza de los supervivientes es alcanzar la lejana frontera con Francia. Contaremos con la presencia de Ibán Diaz, profesor de Geografía en la Universidad de Sevilla e ilustrador, autor también de otros cómics como Los Pistoleros donde aborda la conflictividad social de la Sevilla de los años 20.

 

La Prodigiosa Zapatera

Miércoles de 4 marzo, 20:00 h

Teatro Circo de Albacete

Entradas: Zona A: 20 € / Zona B: 15 €

 

La Prodigiosa Zapatera.

Ballet cómico con toques de la comedia del arte, inspirado en la obra original “La Zapatera Prodigiosa”, con un enfoque innovador.

Dirigido por Manuel Segovia, convierte la clásica tragicomedia de Lorca en un brillante ballet cómico de danza escénica española de código abierto. Con humor, lirismo, música envolvente, comedia del arte y proyecciones en mapping.

Regresa a Burgos Viñetas & Subversión, las Jornadas de Cómic Social y Libertario que tendrán lugar a lo largo del mes de marzo . Esta tercera edición, que cuenta con un extenso programa que se desarrollará entre el 12 y el 21 de dicho mes, nos trae de vuelta un montón de tebeos con los que afrontar la realidad desde el pensamiento crítico.

Para conocer más detalles acerca de esta nueva edición de Viñetas & Subversión, os remitimos al programa oficial donde figuran las cinco sesiones que componen las III Jornadas de Cómic Social y Libertario de Burgos.

Bajo el lema Viñetas & Subversión, las Jornadas de Cómic Social y Libertario de Burgos cumplen ya su III edición. Y como no podría ser de otra manera, el programa de este año, que se desarrollará del 12 al 21 de marzo, viene cargado de un montón de ideas subversivas y rabia felina, pero sobre todo, de mucho cómic. Una iniciativa que surge gracias al esfuerzo conjunto de varias organizaciones y colectivos que apuestan por la autogestión para dar vida a una jornadas que comienzan ya a convertirse en un referente en el mundo del tebeo y la novela gráfica, pero sobre todo, en la difusión del pensamiento crítico.

SESIÓN 1: presentación de “El sótano”
Jueves, 12 de marzo, a las 19:00 horas en Biblioteca Anarquista La Maldita,
C/ Pablo Casals, 17

El Sótano es un cómic con el que nos sumergimos en la historia de los últimos maquis que combatieron en Sierra Nevada. La antaño poderosa Agrupación guerrillera de Granada y Málaga, por la que han pasado cientos de combatientes, se desmorona sin remedio. Los últimos guerrilleros son perseguidos por la Guardia Civil, que ha desplegado unidades especializadas por todo el sureste andaluz. La única esperanza de los supervivientes es alcanzar la lejana frontera con Francia. Contaremos con la presencia de Ibán Diaz, profesor de Geografía en la Universidad de Sevilla e ilustrador, autor también de otros cómics como Los Pistoleros donde aborda la conflictividad social de la Sevilla de los años 20.

SESIÓN 2: presentación de “Historias del punk”
Viernes, 13 de marzo, 19:00 horas,  en  CSR Gamonal
C/ Pablo Casals, 3

Historias del punk es un tebeo en el que Carlos Azagra y Encarna Revuelta, un tándem creativo que ha dado a la luz novelas gráficas como Pepe Buenaventura Durruti o El último aragonés vivo, han encargado a sus personajes Pedro Pico y Pico Vena que den un buen repaso a la historia del punk ibérico. Un viaje a pie por la memoria cruzando a través de eventos, conciertos, festivales, anécdotas bien jugosas, estilos y una barbaridad de grupos metiendo caña. Porque como bien dicen ellos mismos… “Si no somos nosotros los que contamos la historia… alguien la contará. Y seguramente mal.”

SESIÓN 3: presentación de “Gregaries III. Okupas y precaries”
Jueves 19 de marzo. 19:00h. CGT, C/ Calera, 12

Gregario, okupa y precario es una recopilación de las tiras,con las que a lo largo de los últimos años, Manolito Rastaman ha colaborado con el periódico Rojo y Negro de CGT. Esta subdividido temáticamente, desde el punto de vista vital del Gregario, reflejando esos mundos que ama, esos mundos de barrios con los que construye personajes vitalistas, terriblemente de la clase obrera, siempre antisistema, siempre antirrepresión. Sus viñetas y sus diálogos son sórdidos, sin idealizaciones, directos, políticamente muy incorrectos, viñetas que pertenecen a la imaginería del anarquismo existencialista.

SESIÓN 4: presentación de “Hecha a si misma”
Viernes, 20 de marzo. 19:00 horas en CNT Burgos,
C/ Doña Berenguela, 3

¿Qué ocurriría si siguiéramos punto por punto las claves de los bestsellers de autoayuda? Esto será lo que Cuca Báumez, prometedora consultora en apuros, intentará poner en práctica. ¿Logrará, a base de proferir anglicismos y frases motivacionales, todo lo que se proponga? Hecha a sí misma, de la autora Alicia Martínez Santos, es una sátira sobre la moderna obsesión con el éxito y el desarrollo personal, una mirada crítica al mundo laboral sumada a una clara perspectiva de género. Una hilarante comedia en la que conviven el costumbrismo y la inteligencia artificial, ambientada en el Madrid de las Big Four poblado de tiburones de medio pelo y lobos de Wall Street wannabes.

SESIÓN 5: presentación de “Dum Dum”
Sábado, 21 de marzo. 19:00 h. en Espacio Tangente,
C/ Valentín Jalón, 10

Javier Marquina (guion) y Jaime Infante (ilustración) son los autores de Dum Dum un cómic que aborda la impactante historia del boxeador Dum Dum Pacheco tomando como referencia su autobiografía Mear Sangre que el boxeador comenzó a escribir en la cárcel a los 19 años cuando llevaba ya tres preso en Carabanchel. Un relato gráfico que revela una realidad escalofriante en el que Marquina e Infante arman una historia en la que la voluntad, el destino y el carácter son los guionistas en la sombra de la vida de Dum Dum, pionero de la delincuencia juvenil, uno de los presos más jóvenes que ostentó el récord de periodo en celda de castigo (un año aislado) y campeón de España de los pesos wélter en seis ocasiones.

Decir sin nombrar es algo muy de aquí. No sé si es atribuible a la picardía española o si, más bien, procede de los silencios y guiños heredados de tantas generaciones anteriores, que miraban de reojo a la vecina y leían entre líneas, rellenando los huecos a partir de la experiencia propia. La ilustradora, cineasta y guionista Candela Sierra materializa este concepto en Lo sabes aunque no te lo he dicho, su segunda novela gráfica que le ha valido el premio Premio Nacional del Cómic de 2025. Es también la autora de la portada del nuevo número de La Marea, donde ha retratado su visión de las clases trabajadoras que votan a la ultraderecha.

¿Ha cambiado mucho su trayectoria profesional desde que es Premio Nacional del Cómic 2025? 

Sí, lo noto. Aunque no ha pasado mucho tiempo desde el anuncio del premio, el galardón viene con muchas propuestas y sobre todo mucha confianza en mi trabajo. Me siento muy afortunada.

El jurado ha destacado su cómic por su «habilidad para reflejar un afiladísimo análisis de nuestra sociedad”. ¿Cómo se construye una ilustración que no sea solo consumo rápido?

Es complicado, porque todo circula muy rápido y en formatos muy comprimidos. Yo intento que, aunque la imagen funcione de manera directa, tenga algo que se resista un poco: una tensión, un destello, una segunda lectura. Y también es importante no subestimar a quien mira. Cuando la ilustración confía en la inteligencia del espectador, deja de ser solo decorativa o consumible y puede propiciar un espacio de pensamiento.

¿Qué capacidad tiene una imagen para desafiar las ideas dominantes que imponen los discursos hegemónicos?

Mucha, porque los discursos hegemónicos también son visuales. Construyen imaginarios sobre el éxito, el cuerpo, el género, el trabajo… constantemente. La ilustración puede intervenir ahí desplazando códigos: cambiando quién ocupa el centro, qué cuerpos se representan, qué gestos aparecen. Y diría que, en muchos casos, es más efectivo cuando no es una denuncia explícita. 

El cuerpo es un elemento central en su obra, especialmente el femenino. ¿Qué relaciones de poder busca visibilizar? ¿Cómo evita que la representación del cuerpo se convierta en una cosificación o espectacularización?

Me interesa el cuerpo como un lugar donde se cruzan muchas cosas: el deseo, el trabajo, el cansancio, la violencia, los afectos. Es decir, no me interesa tanto el cuerpo idealizado como el cuerpo atravesado por experiencias. Y para evitar la espectacularización supongo que intento huir de lo meramente complaciente. Trabajo desde la extrañeza, desde la incomodidad, desde lo cotidiano. El cuerpo no es un objeto de consumo visual sino una oportunidad para abordar conflictos.

«No me interesa tanto el cuerpo idealizado como el cuerpo atravesado por experiencias».

¿Cómo dialoga esto con los feminismos actuales?

Dialoga porque forma parte del mismo clima, aunque no siempre de manera literal. No hago imágenes “sobre” el feminismo, pero sí toca cuestiones que están ahí, como por ejemplo las relaciones de poder o la precariedad. También me gusta que no todo sea una afirmación rotunda. Hay contradicciones, ambivalencias… Yo misma estoy llena de contradicciones y, a menudo, no me da tiempo a reflexionar con la profundidad que me gustaría. Y creo que eso también forma parte de los feminismos actuales.

¿Cree que la ilustración puede intervenir en el debate político con la misma potencia que el texto?

Sí, aunque lo hace desde otro lugar. El texto argumenta, desarrolla, persuade de manera racional. La imagen, en cambio, entra por una vía más directa, más emocional y también más ambigua. Puede sintetizar ideas complejas y activar lecturas simultáneas. No diría que una es más potente que la otra, sino que operan en registros distintos. Hay imágenes que se vuelven icónicas y atraviesan el debate público con una velocidad que el texto difícilmente alcanza. Pero también es cierto que, sin un contexto o sin una mediación crítica, pueden ser más fácilmente absorbidas o banalizadas. En mi caso, hay veces que entiendo mejor lo que pienso cuando ya lo he dibujado.

«El texto argumenta, desarrolla, persuade de manera racional. La imagen, en cambio, entra por una vía más directa, más emocional y también más ambigua (…) Hay veces que entiendo mejor lo que pienso cuando ya lo he dibujado».

¿Qué contradicciones aparecen cuando una obra con carga política circula dentro del mercado cultural? ¿Es posible sostener un posicionamiento crítico trabajando para grandes medios o marcas?

Como decía, las contradicciones son inevitables. Trabajamos dentro de estructuras económicas que reproducen aquello que criticamos. La cuestión, para mí, no es situarse en una postura casi imposible de sostener sino ser consciente de esos márgenes y actuar desde ahí. Además, el margen individual es limitado. Las luchas deberían ser siempre colectivas y apuntar al poder. Hay encargos que permiten introducir fricción y otros que no. Saber cuándo aceptar, cuándo tensionar y cuándo decir que no también forma parte de la práctica política.

¿Cuál es el rol de la ilustración política en el contexto de crisis social y avance de discursos reaccionarios?

Creo que tiene una función importante dentro del ecosistema simbólico. No cambia estructuras por sí sola, pero sí contribuye a construir imaginarios. Y en contextos de crisis o de avance reaccionario, crear contraimágenes o desmontar ciertos relatos se vuelve especialmente relevante.

«[La ilustración política] no cambia estructuras por sí sola, pero sí contribuye a construir imaginarios».

¿Se espera o exige que los artistas tengan una posición política explícita?

No lo sé. Para mí es importante porque lo considero parte de mi identidad y porque todo es política, aunque reconozco que muchas veces no sé qué decir ni cómo… Porque nos falta tiempo para conversar, aprender y construir ideas. De todas formas, no toda toma de posición tiene que ser panfletaria, ¡menos mal! También hay posicionamientos formales, afectivos o simbólicos que son igual de políticos, a pesar de que no estén reivindicados como tal. 

¿Qué riesgos tiene la neutralidad en el campo cultural?

La neutralidad casi siempre es una ficción. Y lo malo de no posicionarse es que suele beneficiar a quien ya está en una posición de poder. En ese sentido, la equidistancia puede funcionar como complicidad pasiva. Otra cosa, igual de importante, es no reducir la práctica artística a consigna.

¿Qué incomodidades le interesa generar con su trabajo?

Las pequeñas, las que obligan a detenerse. No me interesa escandalizar por escandalizar, sino desplazar un poco la mirada.

«La neutralidad casi siempre es una ficción. Y suele beneficiar a quien ya está en una posición de poder».

¿Y hacia dónde considera que debe ir esa mirada?

Personalmente, me interesa cómo los grandes temas atraviesan la vida cotidiana y los vínculos. Pero creo que cualquier tema es pertinente siempre que se haga con honestidad. 

¿La ilustración puede ser una herramienta de transformación social?

Puede generar imaginarios, plantear preguntas, acompañar luchas, emocionar. Puede ayudar a que ciertas cosas se nombren o se vuelvan visibles. Lo que no puede es sustituir la organización política ni la acción colectiva. La transformación material ocurre en otros espacios, aunque la imagen pueda empujar o sostener ese movimiento.

En la sociedad actual, el uso de la inteligencia artificial (IA) está creciendo a pasos agigantados. ¿Qué opina del papel de la IA en la ilustración?

Me preocupa, por un lado, en términos de derechos y condiciones laborales. Se alimenta de imágenes hechas por artistas que no han dado permiso ni reciben nada a cambio, y eso ya plantea un problema serio. Luego está la cuestión estética: si aprende de lo que más circula, tiende a reforzar lo dominante. Me inquieta esa posible homogeneización… que todo empiece a parecerse demasiado. Yo lo llamo destilación de lo mainstream. 

Y, por último, me da pena que haya una “herramienta” que fulmine lo más bonito del trabajo creativo que es… el propio trabajo creativo. El proceso de hacer una imagen es mágico; se descubren cosas, hay sorpresas y también problemas que resolver. Me entristece que todo se reduzca a resultados (más imágenes, más rápido) y que nos olvidemos de que lo que hay en medio es lo interesante. 

Como creadora de la portada del último número de La Marea, ¿por qué ha escogido esta imagen y qué reacción espera generar en la audiencia?

Después de valorar otras ideas, pensé que esta ilustración era apropiada porque refleja lo que creo que la ultraderecha puede hacer con los intereses (y los derechos) de la clase obrera. Es una corriente nociva que no piensa en el bien común, a pesar de lo que proclame. Votar a la ultraderecha es cavar tu propia tumba. 

La entrada Candela Sierra, ilustradora: “Votar a la ultraderecha es cavar tu propia tumba” se publicó primero en lamarea.com.

🎄 Vamos cerrando el 2025 con este peacho programa 🎄 Vienen dos platos fuertes 🎄El Psicolibrero desgranando la Guía Atea de la Navidad 🎄 Y la visita al Salón del Cómic con la que, con toda seguridad, sea la intervención del año en MM🎄La reportera mas dicharachera de Nuez de Ebro, Lola, nos da toda […]

La entrada Mondo Modorro – 3×08 se publicó primero en Radio Topo.

El próximo viernes, 14 de noviembre, el Centro Social Recuperado de Gamonal acogerá la presentación de Demasiado en juego, un breve cómic en formato grapa que aborda la problemática de la ludopatía juvenil con el trasfondo social de las protestas vecinales contra las salas de apuestas. La presentación, que dará comienzo a partir de las 20:30 horas, contará con la presencia de María de la Fuente (ilustración) y Sergio Izquierdo (guion), autores de este tebeo que nos sumerge la espiral destructiva a la que se enfrentan las personas que padecen en sus carnes el infierno del juego patológico, pero que sin embargo ofrece un halo de esperanza.

Ladies and gentlemen, felices fiestas y feliz 2025 por el culo te la hinco.

El 2024, bueno, yo qué sé, más o menos como 2023. En realidad más menos que más, al menos en lo que a cómics se refiere. No os preocupéis que en aventuras domésticas y laborales no me he aburrido. Y el mundo exterior está nazificado y apocalíptico, pero también es verdad que llevamos tantos años de apocalipsis que uno ya empieza a acostumbrarse. Lo que todavía me pilló por sorpresa fue el regreso de Donald Trump, y encima compinchado con un Elon Musk que dejó X, nuestro antaño estimado Twitter, todavía más varado en el lodazal del spam, los bots y el shadow banning. Todavía entramos ocasionalmente a dejar algún garabato, pero con asco, como cuando dejas un pañal sucio en un vertedero.

El nuevo Twitter ahora es Bluesky, sígannos ahí si les apetece. Aunque, para recibir las viñetas puntualmente, diría que lo suyo ahora es suscribirse a los canales de Telegram o Whatsapp. Hasta dejé un poco abandonada la lista de correo del Listo, lo siento, mil disculpas a los mil seguidores de toda la vida. No está, sin embargo, abandonada del todo. Ahora sirve para recibir ráfagas de viñetas de vez en cuando junto a rollos como este.

2024 ha sido otro año sin historietas largas del Listo. Otro año de, más que nada, viñetas sueltas de temática dictada por los caprichos semanales del boletín electrónico de El Estafador. Benditos sean ellos y su disciplina: me siguen dando mala vida porque deciden el tema el fin de semana y quieren la viñeta para el martes, pero, si no fuese por sus espuelas, no habría dibujado ni la mitad. Y se nos terminó el chollo del Cruïlla pero un par o tres de cenas nos pegamos.

El TMEO también siguió saliendo con regularidad, y encima en papel, alabado sea. Y varios temeolaris unimos nuestros superpoderes para hacer la coña de las Lamidas a una reina y la exposición Trincheras de Tinta.

Y volví a pasarme un día por el Saló del Còmic y estuve firmando un ratito en el stand de Underbrain. Y salió una viñeta del Listo en un calendario de la Asociación OCRE y el Días Moscosos de Raúl Deamo y Jan prologado por el menda.

Y el canal de Youtube de COMPETIC / ACTIC tiene ya más de mil seguidores y puede que pronto Youtube empiece a tirarme algunas monedas, pero tranquilos que es poco probable que de ni para dejar el trabajo de día ni para dejar los tebeos. Hete aquí una lista de listas de videotutoriales de cosas relativamente fáciles de informática.

Y los tebeos Cardio, Liguepedia, Oxitocinas y El Listo siguen siendo difíciles de encontrar en las librerías de barrio que tanto habría que cuidar, pero todavía se va vendiendo alguno, en lento y penoso degoteo, gracias a la magia de internet. Si compra usted uno right now, con un poco de suerte llega para Reyes.

En todo caso, muchas gracias por leer las historietas del Listo, y muchas gracias sobre todo a los que compartís las viñetas por los sitios. Besos y abrazos y muchos ánimos. Aprovechemos que son fechas señaladas para admitir, una vez más y por escrito, que se os quiere.