David Otero

Viernes 6 de febrero (entradas agotadas)

Sábado 7 de febrero, 21:00 h

Ea! Teatro

Entradas: 25€, últimas entradas para el sábado

 

David Otero – Tour “Una guitarra y yo”

En esta gira, David Otero abre la puerta a una experiencia única: un concierto íntimo, cercano y sin artificios, donde solo su voz y su guitarra bastan para recorrer las canciones que han marcado su vida y la de varias generaciones.

 

 

Danzas solemnes

Domingo 1 de febrero, 19:00 h

Teatro Casas Ibáñez

Entradas: 12€ anticipada / 15€ taquilla / 8€ joven (5-30 años)

 

Danzas solemnes es un espectáculo de danza española que recorre distintos paisajes culturales inspirados en la tradición y la identidad de nuestro país, desde la elegancia cortesana de Aranjuez y los jardines reales de Madrid hasta la fuerza expresiva y racial del sur de España.

La pieza combina solos, dúos y coreografías grupales construidas sobre músicas históricas y grandes compositores como Joaquín Rodrigo, Claude Debussy, Ruperto Chapí o Joaquín Turina, poniendo en valor el virtuosismo y la riqueza de la Escuela Bolera tradicional.

Compañía: Cía Cristina Cazorla.

 

Publicidad

Casas Ibáñez Comics Libros convenciÓN – Filmoteca (…y +)

https://ciclonfilmoteko.wordpress.com/

Redes sociales de Ciclon Filmoteko:

https://x.com/ciclonfilmoteko 

https://www.facebook.com/ciclon.filmoteko/ 

 

 

Orquesta de Guitarras de Albacete

Sábado 31 de enero, 19:00 h

Teatro Circo de Albacete (pista)

Entrada general: 12 €

 

“Luz en el alma”. 

Celebran el concierto número 100 de la Orquesta de Guitarras de Albacete. Solistas de violín, oboe, saxofón y soprano, una bailarina, telas aéreas, dibujo en directo y la guitarrista invitada Mª Esther Guzmán se suman a la formación para construir un viaje sonoro íntimo, cálido y profundamente emocional.

Un concierto para celebrar la luz, la guitarra y la emoción compartida en un espacio único.

 

Esta semana te traemos la charla titulada: El teatro de títeres durante la Guerra Civil Española Esta charla tuvo lugar durante las jornadas del Octubre Rojinegro de CNT-AIT Granada. El evento se organizó como una Jornada Cultural en el Centro… Leer más

Radio Almaina - Radio Coctelera: El teatro de títeres durante la Guerra Civil Española

 

Hoy no me puedo levantar

Sábado 24 de enero, 18:00 h

Domingo 25 de enero, 18:00 h

Teatro Regio, Almansa

Entradas: desde 14€

 

 

Una historia que consigue hilar de una manera sorprendente muchos de los temas más conocidos de los hermanos Cano.

 

 

Mr Dowlnad's Dream

Bor Zuljan y Clara Brunet 

Sábado 24 de enero, 19:00 h

Entrada general: 15 €

Teatro Circo de Albacete

 

El festival FEMUBA continúa este sábado con el laudista Bor Zuljan y la cantante Cara Brunet se presenten en escena.

Bor Zuljan desarrolla su actividad en diversos géneros musicales tocando diferentes tipos de instrumentos de cuerda pulsada: antiguos, modernos y tradicionales. Ha redescubierto técnicas de improvisación e interpretación, así como instrumentos y sonidos olvidados, ampliando constantemente el abanico de posibilidades instrumentales. 

Formada en la Schola Cantorum Basiliensis en Basilea (Suiza), Clara Brunet i Vila es una cantante de música antigua con un amplio rango vocal, especializada en repertorio del Renacimiento pero con una extensa experiencia en música medieval, barroca y romántica. En febrero del próximo año se publicará su primer CD en dúo con Bor Zuljan bajo el sello belga Ricercar. El proyecto propone un viaje sonoro experimental por la música inglesa del Renacimiento, del siglo XX y XXI, incluyendo poesía de su propia autoría e improvisaciones de Bor Zuljan.

 

 

El Lago de los Cisnes

Martes 20 de enero, 20:00 h

Teatro de la Paz

Entrada: general 28€

 

El Ballet Clásico Internacional, ganador de cuatro premios nacionales al mejor espectáculo de danza, representará la gran joya del ballet clásico: El lago de los cisnes.

 

 

FEMUBA

Ensemble O Tempora  

Viernes 16 de enero, 20:00 h

Teatro Circo de Albacete 

Entrada: general 15€

La 11ª edición del Festival de Música Barroca de Albacete (FEMUBA) se celebrará del 16 al 25 de enero, destacando el legado de John Dowland. El evento incluirá conciertos, talleres y actividades paralelas.

Esta edición celebra el 400º aniversario del fallecimiento de John Dowland, un compositor y laudista de gran influencia en el Renacimiento tardío y una figura fundamental en la transición hacia el Barroco. 

El grupo Ensemble O Tempora será el encargado de abrir el evento. Este joven conjunto reúne a músicos procedentes de los mejores conservatorios europeos, todos ellos especializados en música antigua que han actuado en prestigiosos escenarios de Europa. En 2024 ganaron el Premio Ponticello en el Concurso “Ponticello” de Ginebra, que reconoció la calidad y la originalidad de su trabajo. El programa “Musiche a Palazzo Barberini” invita a cruzar las puertas del palacio romano propiedad de la familia Barberini, cuya música aún resuena como un soplo de vida: las arias se elevan entre los frescos y los mármoles, las sonatas se intercambian como confidencias y las cantatas revelan las emociones más secretas del alma romana. Renace un mundo de fervor y luz, donde cada nota lleva el eco de un ideal de belleza.

 

Gala a favor del CIVILLA

Jueves 15 de enero, 19:00 h

Teatro Circo de Albacete

Entrada: general 5€

 

Gala a favor del CIVILLA, Centro de Interpretación Virgen De Los Llanos

Esta gala estará dividida en dos partes: La primera parte de música popular con la participación de la Casa de Andalucía, de la Casa de Aragón, de la Casa de Cuenca y el Grupo de Danzas de Magisterio. La segunda parte de música clásica con la participación de la Banda Sinfónica Universitaria del Campus de Albacete, la "Agrupación Amigos de Fermín Navarrete", el Real Conservatorio de Música y Danza de Albacete y el Conservatorio Torrejón y Velasco, bajo la dirección de Isidro Joaquín y Fermín Navarrete.

 

 

Zarzuela y postre

Marcelo Solís y José Angel Onieva

Lunes 12 de enero, 20:00 h

Teatro Circo de Albacete (pista)

Entradas: general: 9€ / Socios y estudiantes: 6€ / Menores de 14 años y discapacitados: 1€

 

Dúo de Tenor y Piano. Intérpretes: Marcelo Solís, tenor y José Angel Onieva, piano.

Este programa propone acercar al público una muestra de Música Española para voz y piano, diseñado en pequeños menús musicales, cuyos platos principales son dos piezas de Zarzuela (Romanzas o números instrumentales) que dialogan, a modo de postre, con la Canción Española de Concierto. Todo ello maridado con explicaciones que contextualizan la Música y hacen de nuestro espectáculo una experiencia sumamente atractiva para el público.

Obras de: J. Guerrero, A.Vives, E.Toldrá, F. Moreno Torroba, I. Albéniz, Soutullo y Vert, A.García Abril y P.Sorozábal.

 

 

Banda Sinfónica Provincial de Albacete

Sábado 10 de enero, 19:30 h

Teatro Circo de Albacete

Entrada: gratuita hasta completar aforo

 

 

La Banda Sinfónica Provincial se estrena este sábado con una ambiciosa producción de Carmina Burana que reunirá a cerca de doscientos artistas y abrirá una gira por la provincia.

La cantata de Carl Orff marca el nacimiento oficial de la Banda Sinfónica Provincial de Albacete, en un estreno concebido como punto de partida de un gran proyecto musical y formativo.

La producción será dirigida en su estreno por el maestro Cristóbal Soler y con José David Jareño al frente de la Banda Sinfónica Provincial, protagoniza el concierto inaugural de una nueva gran agrupación musical impulsada por la Diputación de Albacete. 

 

Como colofón de las actividades del XII aniversario de la revuelta de Gamonal y la okupación del CSR, el sábado 17 de enero, a partir de las 19:00 horas, el Centro Social Recuperado acogerá la representación teatral Sombreros interpretada por Luis Javier Pinar. Un montaje escénico con dirección de Óskar Martín en el que el público se sumergirá en un viaje por la poesía, la música y el amor de un hombre que se busca a si mismo a través de diversos personajes. Como de costumbre, la entrada es libre y gratuita hasta completar el aforo.

 

Miguel Ríos

Sábado 3 de enero, 21:00 h (apertura 20:00 h)

Teatro Circo de Albacete

Entradas: Patio de butacas delantero: 69€ / Zona A: 64€ / Zona B:  58€

 

Miguel Ríos regresa a Albacete con su gira ‘El último vals’.

Una gira de conciertos donde conoceremos en directo su nuevo trabajo acompañado en el escenario por cuatro músicos multinstrumentistas que ofrecerán un formato electroacústico donde el rock y el country se encuentran.

El disco El Último Vals compuesto por el propio Miguel Ríos y el productor José Nortes, ha sido grabado íntegramente en el madrileño Black Betty Studios.

 

Un haz de luz rompe la oscuridad. Desde el Olimpo, Atenea vislumbra una posible competidora en el mundo terrenal gracias a una tela traslúcida de diez metros en forma de crisálida. Aracne, la mortal cuya destreza técnica desafió la soberanía de los dioses, la ofende mientras sus pensamientos intrusivos no le permiten salir de esa pesadilla. La ira la corroe. Tiene que demostrar que ella, diosa de la artesanía nacida de la cabeza de su padre, Zeus, tras devorar a su madre, Metis, da mejores puntadas que la humana. 

“No solo en el mito de Aracne y Atenea, sino en muchos más, las relaciones entre las mujeres se representan como conflictivas. Una mujer solo puede demostrar que es talentosa y tiene buenas habilidades tachando a otra de ser peor. La mujer no se puede sentir libre, fuerte y empoderada por sí misma, sino siempre en relación a otra”, reflexiona Serena Manserra, quien representa a la tejedora en la pieza Aracnea, que clausura la temporada de otoño del espacio artístico y cultural Andén 47 en Valladolid.

Pero volvamos al mito. La ofensa de Aracne se convierte en condena perpetua y será transformada en araña para tejer eternamente. La trifulca entre humana y diosa, entre lo contemporáneo y lo clásico, se apodera de ambas en una coreografía de portés interminables, un intenso trabajo de suelo y una lucha de egos tan exigente como las propias Metamorfosis de Ovidio, que inspiraron Las hilanderas de Velázquez.

Silvia Reguera, quien interpreta a Atenea, reconoce que lo más costoso técnicamente han sido “los portés y todo el trabajo de contacto entre nosotras, porque no solo requiere de técnica, sino de una preparación física específica para poder realizarse. El otro trabajo técnico importante ha sido la elaboración de los personajes y ver cómo nos comportábamos. El movimiento de Aracne, por ejemplo, ha llevado muchos años y ha ido evolucionando progresivamente”, matiza la bailarina.

En una ciudad y una comunidad autónoma donde las artes escénicas están relegadas a un segundo plano, el impulso de residencias artísticas gracias a colectivos como Andén 47 es imprescindible. Para BlueBerry Dance Project, creada por Manserra y Reguera en 2018, convertirse en la primera compañía residente de este espacio ha significado tener una oportunidad profesional. De hecho, Reguera se emociona al hablar con el público tras la pieza, agradeciendo el esfuerzo de esta iniciativa ubicada en el barrio obrero de las Delicias: “La obra parte del esfuerzo colectivo y está autogestionada”, concluye.

Tarantismo, la danza de las mujeres 

La obra Aracnea ha cambiado mucho desde su gestación hace cinco años. Era pandemia y el espectáculo que organizó esta lanzadera de artes escénicas de Valladolid se realizó, como todos durante el confinamiento, de forma virtual. El estreno, ya con público y algunas restricciones de aforo, fue en mayo de 2022. “Nos ha dado tiempo a tomar distancia y a acercarnos a la obra desde otra perspectiva”, reconoce María San Miguel, quien, junto con Galen Fraser, conforma San Miguel Fraser, responsable de la composición musical que acompaña la danza contemporánea con voz, panderetas y violines en directo. El universo musical se complejiza con la aportación imprescindible de Santi Sierra, actual productor del grupo Delameseta, creador de las bases y, durante un año y medio, técnico de sonido de la compañía. 

“En una obra anterior, Serena ya representaba a Aracne y yo a Atenea, aunque solo hacíamos alusión al mito y nos quedamos en la parte en la que ellas se enfrentan. Nos preguntamos entonces cómo nos hubiese gustado que se resolviese ese conflicto”, recuerda Reguera, profesora de danza clásica días después de la representación. Su obsesión por el Olimpo nació en su participación en una obra del Festival de Teatro Clásico de Mérida. Antes, había estudiado clásica en la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León en Valladolid y también neoclásico y danza en Sevilla.

 

Mientras la leonesa se obsesionaba con las deidades griegas, la italiana lo hacía con el tarantismo. Manserra, quien viaja cada fin de año al Belpaese a descansar con su familia, ha vuelto metafóricamente en innumerables ocasiones al sur de Italia para documentarse sobre este fenómeno sociocultural de la región de Puglia. Datado desde la Edad Media hasta mediados del siglo pasado, este fenómeno utilizaba la danza frenética de la pizzica, un tipo de tarantela, como una forma de catarsis para liberar a las mujeres en contextos rurales del supuesto veneno de la tarántula. 

Esta investigación de la bailarina italiana conecta directamente con la figura de la araña como símbolo de liberación. “No está demostrado que exista una araña capaz de provocar esos síntomas”, explica la también coreógrafa y profesora de danza en Valladolid.

“Las mujeres de esos contextos rurales sufrían una fuerte represión social y sexual, por lo que el ‘tarantismo’ se podía considerar un pretexto para que, a través de la danza, todas las frustraciones y traumas pudiesen ser soltados en el único ritual femenino culturalmente aceptado por la sociedad de aquella época. Y si ya habían hecho el ritual una vez al año, se reunían en Galatina para compartirlo como si fuera un exorcismo colectivo”, detalla Manserra. Este fenómeno histérico convulsivo convertía así la «picadura” en una metáfora del malestar social que solo el movimiento puede sanar.

Lucha de clases a través del hilo

Que Rosalía y otras artistas reivindiquen elementos conservaduristas en sus propuestas artísticas es tan evidente como el compromiso por los derechos humanos de esta pieza de 50 minutos basada en el mito de Aracne. “Nos parecía una buena excusa para poder hablar de muchos temas que son actuales”, argumenta Reguera, quien confiesa que, además de la lucha de egos y el ‘tarantismo’, “hay un subtema muy presente que es nuestra capacidad para transformarnos y adaptarnos a las situaciones que nos sobrevienen. Los dos solos, tanto el de Aracne como el de Atenea, lo que vienen a contar es una transformación que te ha sobrevenido y no te queda otra que adaptarte”. La otra codirectora de la compañía añade que querían representar “el poder sanador del arte”, que también está presente dentro del ritual italiano.

De la música al baile, el poder sanador del arte también se materializa en los tejidos. “Queríamos que la diferencia de clases se representase también en el vestuario”, planteaba la bailarina que da vida a la diosa y que detalló cómo fue la confección y diseño de vestuario a cargo del palentino José Ramón Aparicio Iglesias. Así, mientras el personaje de Atenea usaba materiales satinados, dando a la deidad una textura mucho más vaporosa, Aracne representaba lo terrenal con materiales mates. Como en el mito original, donde la perfección del trabajo de la mortal enfurece a la diosa, aquí el vestuario marca esa distancia entre el poder divino y el esfuerzo de la creadora de a pie.

Por su parte, los dos músicos que participan en la pieza están ataviados con “ropa del siglo XX, pero que no permite saber exactamente de qué década”, explica orgullosa la bailarina leonesa. “El color granate de María también está relacionado con la tarantella”, apuntilla Manserra, quien explica con detalle cómo las mujeres «picadas» por la araña vestían de blanco en el ritual, como su personaje, y portaban un pañuelo rojo, similar al granate con el que María San Miguel recoge su cabello en la obra.

Las diosas de la autogestión

El panorama para la danza en España ha sido una carrera de obstáculos. Entre 2008 y 2023, las representaciones que engloban desde el ballet clásico hasta el flamenco y la danza contemporánea han sufrido una drástica caída, que va de los 4.653 eventos registrados en 2008 a un mínimo histórico de 1.094 en 2020. Aunque el Anuario SGAE de las Artes Escénicas, Musicales y Audiovisuales 2024 apunta a una recuperación gradual tras la pandemia, la realidad en Castilla y León sigue siendo alarmante. En 2023, la danza apenas representó el 3,1% de las funciones anuales programadas en la comunidad, una cifra que se vuelve casi marginal al filtrar exclusivamente por el género contemporáneo.

 
Manserra y Reguera durante su obra de danza y música en directo. Foto: Álex Hernández Salgado.

“En Castilla y León hay dos tipos de circuitos: uno rural y otro más vinculado a los teatros”, explica Juan Pardo Sanz, uno de los responsables de Andén 47 y productor de la pieza Aracnea. “Nosotras hemos actuado en varios circuitos escénicos y festivales en Salamanca, en el Escenario Patrimonio, en dos bolos en el ‘Encendiendo las Candilejas’, y hemos hecho una adaptación en el Teatro Calderón de Valladolid, lo que nos ha permitido amortizar gastos”, declara Manserra, quien empezó su formación artística con seis años en Italia, también forma parte de la Asociación de Profesionales de la Danza de Castilla y León (PRODANZA), como su compañera Reguera.

Con este contexto, el éxito de la autogestión de Blueberry Dance Project es, en realidad, un ejercicio de resistencia frente a la estadística. “Todo esto está autogestionado y seguimos abiertas a ofertas de magníficas programadoras y programadores”, ofrece Silvia Reguera con una sonrisa, consciente de lo complejo que resulta alcanzar la profesionalización en España y, especialmente, en el territorio castellanoleonés. Como Aracne, estas artistas siguen tejiendo su propia red frente a un sistema que, a menudo, parece mirar hacia otro lado. 

La entrada Aracne, Atenea y las diosas de la autogestión se publicó primero en lamarea.com.

 

Blancanieves, el musical

Viernes 2 de enero, 18:30 h

Teatro Circo de Albacete

Entradas: general 8€

 

Blancanieves, el musical, de Candileja Producciones Teatrales, una fascinante aventura que rompe con los estereotipos. En el “Reino de la Perfección”, lo diferente se castiga y lo perfecto se impone.

 

Romeo y Julieta

Jueves 1 de enero de 2026, 19:00 h

Teatro Casas-Ibáñez

Entradas: 15 € joven (13–30 años) / 18 € anticipada / 21 € taquilla

 

La historia de amor más universal llega a Casas-Ibáñez en una espectacular versión de ballet clásico a cargo de Worldwide Ballet Theatre – LGAM.

Un gran ballet clásico, con música de Prokófiev y una cuidada puesta en escena, interpretado por bailarines de primer nivel internacional.

 

Publicidad

Casas Ibáñez Comics Libros convenciÓN – Filmoteca (…y +)

https://ciclonfilmoteko.wordpress.com/

Redes sociales de Ciclon Filmoteko:

https://x.com/ciclonfilmoteko 

https://www.facebook.com/ciclon.filmoteko/ 

 

 

Isabel Aaiún

Domingo 28 de diciembre, 19:30 h

Teatro Regio, Almansa

Entradas: 18€

La Gira Potra Salvaje es una declaración de intenciones: una celebración de las raíces, del orgullo de lo cotidiano y del poder de la palabra cantada.

 

 

Unión Musical Ibañesa

Sábado 27 de diciembre, 19:30 h

Teatro Casas-Ibáñez

Entrada: 3€

 

 

Concierto de Navidad de la Unión Musical Ibañesa.

 

Publicidad

Casas Ibáñez Comics Libros convenciÓN – Filmoteca (…y +)

https://ciclonfilmoteko.wordpress.com/

Redes sociales de Ciclon Filmoteko:

https://x.com/ciclonfilmoteko 

https://www.facebook.com/ciclon.filmoteko/

 

 

 

Cuento de Navidad, el Musical

Viernes 26, sábado 27, domingo 28, lunes 29 y martes 30 de diciembre, 19:00 h. 

Función matinal el día 28 a las 12:00 h.

Teatro de la Paz, Albacete

Entradas: 12€. El beneficio obtenido irá destinado a: Cáritas (Economato Social), Sagrado Corazón (Residencia y comedor Social) y  Banco de alimentos de Albacete

 

Cuento de Navidad, el Musical.

El musical más familiar y navideño de la Asociación Cultural Spirale vuelve al Teatro de La Paz de Albacete.

Inspirado en el clásico de la literatura de Charles Dickens, se trata de una adaptación musical, cargada de sentimientos, coreografías, voces en directo, un cuidado vestuario y unos decorados que nos llevan a distintas partes de Londres del siglo XIX.