Bohemian Rhapsody

Jueves 30 de julio, 22:00 h

Parque Abelardo Sánchez

Entrada: libre  

Cine de verano en el Parque Abelardo Sánchez de Albacete con la proyección de Bohemian Rhapsody. 

 

Los caminos del maltrato, enrevesados y variables, ofrecen situaciones que no solo obedecen a insultos, agresiones o amenazas; por eso no resulta fácil detectarlo, aún menos en edades tempranas. En la película ‘La buena hija’, de Júlia de Paz Solvas, se muestran los engranajes de la violencia machista ejercida por un padre y las secuelas en la hija adolescente.

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La actriz, directora y activista lleva al cine el libro 'Memoria de chica'. “¿Cómo se rueda la violencia sexual desde la perspectiva de la mujer?”, se pregunta.

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Pink Floyd: The Wall

Miércoles 29 de julio, 20:00 h

Filmoteca Albacete

Entradas: 2,5€ reducida / 3€ general

Proyección de Pink Floyd: The Wall.

Película dirigida por Alan Parker. Escrita por Roger Waters. 

Sinopsis: Pink, el cantante de un grupo musical, arrastra desde su infancia una serie de traumas debido a la dura educación que recibió. Cansado de todo lo que rodea su profesión, se acaba refugiando en las drogas como única opción para romper con el muro que él mismo ha creado a su alrededor.

El chico 

Martes 28 de julio, 22:00 h

Plaza Virgen de los Llanos, Albacete 

La Plaza de la Virgen de Los Llanos será escenario de la proyección de El Chico, de Charles Chaplin, con acompañamiento musical en directo, en los muros de la Catedral. 

Sinopsis

Una mujer de escasos recursos (Edna Purviance), ha tenido un hijo siendo soltera, y al sentirse abandonada por el padre del niño, decide también ella abandonar al bebé, con la esperanza de que una familia rica lo coja en adopción. Pero el pequeño terminará en manos de un vagabundo (Chaplin), quien pronto se encariñará con él y decidirá sacarlo adelante como sea.

Bob Marley: One Love

Jueves 23 de julio, 22:00 h

Parque Abelardo Sánchez

Entrada: libre

Proyección de la película Bob Marley: One Love.

Sinopsis

Una celebración de la vida y la música de un icono que inspiró a generaciones a través de su mensaje de amor y unidad. Por primera vez en la gran pantalla, descubrimos la impactante historia de superación de la adversidad de Bob Marley y la travesía que subyace a su música revolucionaria.

Reparto: James Norton, Kingsley Ben-Adir, Lashana Lynch, Tosin Cole, Anthony Welsh, Michael Gandolfini, Umi Myers y Nadine Marshall.

Springsteen: Deliver me from nowhere

Miércoles 22 de julio, 20:00 y 22:00 h

Filmoteca Albacete

Entradas: 2,5€ reducida / 3€ general. Venta de localidades en taquilla

Proyección de la película Springsteen: Deliver me from nowhere, dirigida por Scott Cooper y protagonizada por Jeremy Allen White.

Adaptación cinematográfica del relato de Warren Zanes sobre la grabación del álbum "Nebraska", de Bruce Springsteen, de 1982. La película sigue a Springsteen cuando era un joven músico en los albores de la fama mundial, tratando de reconciliar las presiones del éxito con los fantasmas de su pasado. Grabado en un viejo casete de cuatro pistas en su habitación en Nueva Jersey, Nebraska refleja un periodo trascendental de su vida

Banda Sinfónica Municipal de Albacete

Jueves 16 de julio, 22:00 h

Explanada del C.P. San Fernando, Parque Abelardo Sánchez

Entrada: libre

Este jueves el Parque Abelardo Sánchez acogerá el concierto visual Mitos del cine y leyendas del pop, una propuesta conjunta de la Banda Sinfónica Municipal y la Filmoteca Municipal que unirá música y cine en un gran espectáculo audiovisual.

"Mitos del Cine y Leyendas del Pop" pondrá el broche a la temporada de conciertos de verano, en colaboración con la Filmoteca Municipal de Albacete.

La Banda Sinfónica Municipal de Albacete ofrecerá un concierto muy especial. El público podrá disfrutar de un recorrido musical por algunas de las bandas sonoras más emblemáticas de la historia del cine y por los grandes himnos del pop que han trascendido generaciones.

El programa reunirá un repertorio lleno de emoción y espectacularidad:

𝗟𝗼𝘀 𝘀𝗶𝗲𝘁𝗲 𝗺𝗮𝗴𝗻𝗶́𝗳𝗶𝗰𝗼𝘀 (𝗘𝗹𝗺𝗲𝗿 𝗕𝗲𝗿𝗻𝘀𝘁𝗲𝗶𝗻). 

𝗘𝗹 𝗽𝗮𝗱𝗿𝗶𝗻𝗼 (𝗧𝗵𝗲 𝗚𝗼𝗱𝗳𝗮𝘁𝗵𝗲𝗿 𝗦𝗮𝗴𝗮) (𝗡𝗶𝗻𝗼 𝗥𝗼𝘁𝗮). 

𝗕𝗿𝗮𝘃𝗲𝗵𝗲𝗮𝗿𝘁 (𝗝𝗮𝗺𝗲𝘀 𝗛𝗼𝗿𝗻𝗲𝗿). 

𝗛𝗲𝗿𝗼𝗲𝘀 𝗼𝗳 𝘁𝗵𝗲 𝗠𝗮𝗿𝘃𝗲𝗹 𝗨𝗻𝗶𝘃𝗲𝗿𝘀𝗲 (𝗔𝗿𝗿. 𝗠𝗶𝗰𝗵𝗮𝗲𝗹 𝗕𝗿𝗼𝘄𝗻). 

𝗥𝗼𝗰𝗸𝘆 𝗜𝗜𝗜 – 𝗘𝘆𝗲 𝗼𝗳 𝘁𝗵𝗲 𝗧𝗶𝗴𝗲𝗿 (𝗦𝘂𝗹𝗹𝗶𝘃𝗮𝗻 & 𝗣𝗲𝘁𝗲𝗿𝗶𝗸). 

𝗤𝘂𝗲𝗲𝗻 𝗶𝗻 𝗖𝗼𝗻𝗰𝗲𝗿𝘁 (𝗔𝗿𝗿. 𝗝𝗮𝘆 𝗕𝗼𝗰𝗼𝗼𝗸).

𝗧𝗿𝗶𝗯𝘂𝘁𝗲 𝘁𝗼 𝗠𝗶𝗰𝗵𝗮𝗲𝗹 𝗝𝗮𝗰𝗸𝘀𝗼𝗻 (𝗔𝗿𝗿. 𝗝𝗼𝘀𝗲𝗳 𝗛𝗮𝘀𝘁𝗿𝗲𝗶𝘁𝗲𝗿). 

𝗙𝗹𝗮𝘀𝗵𝗱𝗮𝗻𝗰𝗲 – 𝗪𝗵𝗮𝘁 𝗮 𝗙𝗲𝗲𝗹𝗶𝗻𝗴 (𝗚𝗶𝗼𝗿𝗴𝗶𝗼 𝗠𝗼𝗿𝗼𝗱𝗲𝗿). 

La gran recesión de 2008 abrió una herida que no se ha cerrado. Luego vinieron otras catástrofes, pero la certeza de que algo se rompió entonces y para siempre aún perdura. Cole Webley sitúa el marco temporal de su primer largometraje, Omaha, precisamente en aquel año infausto. Narra la historia de un padre (interpretado por John Magaro) que arrastra a sus dos hijos (Holly Belle Wright y Wyatt Solis) a un viaje a través del Medio Oeste de Estados Unidos justo después de haber sido de­sahuciado de su casa. La road movie se convierte, de este modo, en un estudio sobre el dolor, el amor y la vulnerabilidad.

Los progenitores cargan sobre sus espaldas con el peso de ser los proveedores de la familia. «¿Si fallas como proveedor, fallas como padre?», se pregunta el director, señalando el núcleo dramático de su película.

Hay algo en la tristeza que impregna Omaha que resulta muy característico de nuestro tiempo. Devastados por la crueldad del capitalismo contemporáneo, muchos seres humanos sobreviven a duras penas, aplastados por la impotencia y la depresión. Desde el punto de vista artístico, quienes han optado, como Webley, por interpretar una suerte de nuevo neorrealismo presentan a unos protagonistas tan aturdidos por el golpe que ni siquiera tienen la energía, el remango de salir a la calle a pelear. Es una desesperación paralizante, muy diferente de la de aquel otro padre que, por alimentar a su hijo, es capaz de lo que sea. Hasta de robar una bicicleta. Ustedes ya entienden.

Ese es el gran triunfo del neoliberalismo, el haber logrado que los fracasos de su modelo económico y político hayan sido asumidos como derrotas individuales por parte de sus víctimas. Y en esa tesitura no hay familia, ni amistades, ni vecinos, ni partido, ni sindicato capaz de amortiguar la caída. Es la vida sin red. Gracias, Ronald. Gracias, Maggie. Nos habéis jodido pero bien.

Saber contar todo esto a través de la mirada inocente de la infancia es el gran acierto de Omaha. Webley coloca la cámara a la altura de esos críos risueños y bulliciosos, sí, pero no completamente ajenos a la nube negra que se cierne sobre su padre. Desde ahí, despliega un muestrario de silencios, miradas y matices emocionalmente abrumador.

Para hacer, en sus propias palabras, «el retrato de la humanidad de un padre en el peor de sus momentos» necesitaba a un actor extraordinario, y lo encuentra en John Magaro, convertido de un tiempo a esta parte en el príncipe del cine independiente americano. Apenas habla, su personaje navega entre la melancolía y la irritación. Hace cosas absolutamente horribles que sus hijos no pueden entender, pero, de alguna manera, el público es capaz no sólo de no odiarlo, sino de comprenderlo y hasta de abrazarlo. ¿Cómo de bueno hay que ser para conseguir eso?  

‘Omaha’ se estrena en los cines el 17 de julio.

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La nueva película de Curry Barker convierte en pesadilla la fantasía del hetero promedio.

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Radio Almaina - El canto de la Tripulación nº68: Extraños en un Blablacar

Flores para Antonio

Miércoles 8 de julio, 20:00 y 22:00 h

Filmoteca Albacete

Entradas: 3€ general / 2,5€ reducida

Flores para Antonio. Película documental dirigida por: Isaki Lacuesta y Elena Molina.

Sinopsis:

Una hija se dispone a buscar la verdad sobre quién fue su padre, un músico legendario, fallecido cuando ella tenía 8 años. Él es Antonio Flores, ella la actriz Alba Flores. Alba dejó de cantar al perder a Antonio y ahora se dispone a recuperar su voz y su historia, preguntando por primera vez a sus familiares y amigos.

La directora de cine francesa estrena en España ‘El placer es mío’, donde habla de la invención del juguete sexual Womanizer, aborda el tabú del sexo y habla del placer de las mujeres.

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Partiendo de un libro reciente, Feria, de Ana Iris Simón, emprendemos un paseo por libros que hablan de la España rural. Feria vino con cierta polémica por su tono de añoranza de una realidad rural en extinción, por la que se le tachó de neorrancia. Este va a ser el primer episodio de una mirada […]

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Este episodio de Colmenas Tapizadas es un programa dedicado a lo quinqui, sin embargo, hemos querido empezarlo con los Sham 69, porque esta canción, The Cockney Kids Are Innocent, resume en cierta manera la tesis de partida de este episodio: los chicos y las chicas quinquis son inocentes. Hacemos un viaje sociológico a la época […]

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En este programa viajamos a una ciudad de Nueva York distópica que podríamos encajar en el final de la década de los 70 o en el principio de la de los 80.  Las bandas de los diferentes barrios libran una lucha sin cuartel por literalmente metros de terreno que arrebatar al grupo vecino. Cyrus el […]

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Vemos Mujeres heroicas, de la polaca Wanda Jakubowska. La directora había estado prisionera en Auschwitz y regresa allí para rodar esta película ya en 1947. Probablemente es la primera película no documental centrada en la vida en un campo de exterminio. Hay otras –pocas– de esos años que tocan el tema del Holocausto, pero a menudo más interesadas en situaciones rocambolescas fuera del campo –en general, persecuciones de nazis– que en aproximarse de verdad al horror cotidiano. Y estoy seguro de que es la primera película con ese tema dirigida por una mujer y la primera que relata la vida de ellas en los barracones. En Mujeres heroicas –en polaco se titula, si entiendo bien, La última etapa, menos rimbombante– lo central es el día a día de la supervivencia de las mujeres en Auschwitz, atravesado por las humillaciones y la violencia continuas a las que son sometidas, y sostenido por la solidaridad –sororidad, diríamos hoy–, la ayuda mutua, el afecto, aunque también amenazado por la mezquindad y la avaricia de algunas; o, sencillamente, porque el miedo a morir empuja a otras a realizar acciones de una dureza extrema, como cuando una prisionera convence a una enfermera para que no dé un medicamento a una compañera cercana a la muerte y se lo dé a ella.

No solo es una película importante por su contenido; la puesta en escena y la fotografía son impresionantes.

23 de junio

El año pasado, cuando apenas llevábamos tres meses en nuestro nuevo barrio, una vecina nos invitó a participar en la hoguera de San Juan que organiza todos los años en su prado. L., que después se convirtió en nuestra profesora de euskera, también nos había invitado este año. Solo que este año al final no ha habido hoguera: después de varias semanas sin llover y con un calor inusual, habría sido temerario encender una.

24 de junio

He leído muchas comparaciones entre la época actual y la República de Weimar; es comprensible, si nos fijamos en el auge de la ultraderecha, la división de la izquierda, la búsqueda de chivos expiatorios –entonces, los judíos, ahora los inmigrantes o los musulmanes–. Pero mientras leo El cielo y las ruinas, de Juan Andrade, me pregunto si no sería más acertado establecer la analogía con los años previos a la Gran Guerra de 1914. Si antes del 14 hubo un cambio fundamental en la producción industrial –el fordismo y la cadena de montaje– que se puso al servicio de la guerra, en las últimas décadas hemos asistido a la digitalización y la aplicación de la inteligencia artificial, que como toda revolución tecnológica, también es una herramienta básica de las confrontaciones bélicas. Y si en la Primera Guerra Mundial el submarino, el avión y la industria química transformaron las maneras de matar al enemigo –y, cada vez más, a la población civil– hoy desempeñan esas tareas los drones y la automatización de la destrucción.

Hubo entonces como hoy una crisis de identidad masculina; las máquinas que suplantaban su trabajo, el aumento de los empleos en el sector de servicios, la disolución de los vínculos masculinos tradicionales en la vida urbana, el crecimiento del empleo femenino –con la consecuente mayor independencia de las mujeres– y las reivindicaciones feministas empujaron a muchos hombres a buscar en la guerra una expectativa de autoafirmación individual y de la esfera masculina. Hoy los rasgos y las causas son algo diferentes, pero está claro que el ego herido de muchos hombres es una base sólida para nuevas propuestas políticas agresivas y la reivindicación de una virilidad cuyo prestigio añoran.

Y si entonces había una pelea encarnizada por las materias primas y los mercados de las colonias que fomentó el nacionalismo más agresivo, hoy la escasez de recursos tradicionales como el petróleo, pero sobre todo la necesidad de hacerse con las materias primas para la revolución de la inteligencia artificial, está promoviendo también la vuelta al nacionalismo competitivo más desaforado.

Antes del 14 parecía imposible que sociedades más prósperas de lo que habían sido nunca estuviesen dispuestas a embarcarse en una gigantesca tarea de destrucción y autodestrucción. También hoy podría parecérnoslo. Pero hoy y ayer coinciden en que las principales fortunas empujan a la confrontación y financian una prensa cada vez más vocinglera y polarizadora.

Podría continuar con las analogías –que las hay, como también diferencias– y profundizar en ellas. Pero ahora lo que me interesa anotar es que la bestialidad de la guerra es una posibilidad no tan lejana de Europa Occidental como pensamos. La condición sine qua non para toda escalada bélica, el rearme, ya está en camino.

Y también el trasvase de votos y de conciencias hacia las opciones más beligerantes. Cuando empezamos a justificar masacres a nuestra puerta, es que estamos preparando el terreno para comenzar a cometerlas.

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Yerma film berrian ugalkortasun-tratamenduak, amatasun-desioa eta galeraren inguruko galderak jorratu ditu
Lara Izagirrek. Lorcaren klasikoa abiapuntu hartuta, gaur egungo emakume askoren bizipenetatik eraiki du
istorioa, tragediatik harago: desioa bete ez denean, bizitzak nola jarraitzen duen kontatzeko.

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Una de las películas de terror más famosas se sostiene sobre una trama transmisógina que ya fue criticada en su época. Vista con otra lente, podría ser un impulso para luchar contra los burócratas médicos.

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