Continuamos nuestro repaso a algunas bandas sonoras de películas de terror con Psicosis. Psicosis (en inglés [1]: Psycho) es una película estadounidense de suspense [2] y terror [3] de 1960, producida y dirigida por Alfred Hitchcock [4]. El guion, escrito por Joseph Stefano, se basa en la novela homónima [5] de Robert Bloch [6] publicada en 1959. La película está protagonizada por Anthony Perkins [7], Janet Leigh [8], Vera Miles [9], John Gavin [10] y Martin Balsam [11]. La trama se centra en el encuentro entre la malversadora fugitiva Marion Crane (Leigh) y Norman Bates [12] (Perkins), el tímido propietario de un solitario motel [13]. La banda sonora fue compuesta sólo con instrumentos de cuerda y compuesta por el genial Bernard Herrmann. Escuchamos un extracto Los pájaros (The Birds en inglés) es una película estadounidense [14] de 1963 [15] de suspense [16] y terror [17] dirigida por Alfred Hitchcock [18]. Se basa en una novela corta [19] homónima de 1952 escrita por Daphne du Maurier [20].  La película contó con la actuación de Tippi Hedren [21], Rod Taylor [22], Jessica Tandy [23], Suzanne Pleshette [24] y Veronica Cartwright [25]. Elena: Melanie, una joven rica y snob de la alta sociedad de San Francisco, conoce casualmente en una pajarería al abogado Mitch Brenner. Él, que conoce por la prensa la alocada vida de Melanie, la trata con indiferencia y se va de la tienda dejándola bastante irritada. Ella, que no está acostumbrada a que la traten así, encarga unos periquitos y se presenta en la casa de la madre de Mitch, en Bodega Bay. En cuanto llega, los pájaros, enloquecidos, empiezan a atacar salvajemente a los habitantes del lugar. La situación se agrava a medida que avanzan las horas. El apartado de los efectos de sonido es fundamental en esta obra. Su diseño contó con el asesoramiento del gran Bernard Herrmann, quien firmó algunas de las partituras más memorables de la filmografía hitchcockiana. El filme carece de música como tal, pero bajo la supervisión del genial compositor neoyorquino los graznidos de los pájaros, acompasados y recreados electrónicamente, se convierten en la música de la película, llenando de tensión y terror cada una de las escenas de los ataques. Este recurso resulta de lo más acertado y efectivo, pues ¿qué música podría igualar el pavor causado por el sonido que emana, directamente y de forma natural, del origen de la amenaza? La música fue compuesta por Remi Gassmann y Oskar Sala, que consistía en componer el sonido de las diferentes aves que aparecen en el film. Escuchamos un extracto del film. Tiburón  es una película estadounidense [26] de terror [27], suspense [28] y aventuras [29] de 1975, dirigida por Steven Spielberg [30] y basada en la novela homónima [31] de Peter Benchley [32]. En la historia, un enorme tiburón blanco [33] devorador de hombres [34] ataca a los bañistas en las playas de Amity Island, lo cual lleva al jefe de la policía local a emprender la caza del escualo junto a un biólogo marino [35] y un marinero profesional. El actor Roy Scheider [36] interpreta al jefe de policía Martin Brody, Richard Dreyfuss [37] al oceanógrafo Matt Hooper, Robert Shaw [38] al marinero Quint, Murray Hamilton [39] al alcalde de Amity Island y Lorraine Gary [40] a Ellen, esposa de Brody. El guion [41] está acreditado tanto al propio Benchley, que elaboró los borradores iniciales, como al actor y guionista Carl Gottlieb [42], que lo reescribió durante el rodaje. La mayor parte de la película se filmó en la isla de Martha's Vineyard [43] (Massachusetts [44]). Fue un rodaje accidentado que sobrepasó el presupuesto inicial y el calendario previsto. Hubo problemas con la réplica mecánica del tiburón y el director Spielberg se vio obligado en muchas de las escenas a sugerir la presencia del escualo en lugar de mostrarlo, apoyado para ello en un tema musical minimalista e inquietante creado por el compositor John Williams [45] que indica las inminentes apariciones del depredador. Muchos, incluso el propio director de la película, han comparado este enfoque sugestivo con el de los clásicos filmes de suspense del director Alfred Hitchcock [46]. Universal Pictures [47] estrenó la película en una cantidad de salas de cine excepcionalmente alta para la época, más de 450 en Norteamérica, y la acompañó de una enorme y efectiva campaña publicitaria con un gran énfasis en anuncios de televisión y mercancía asociada. Considerada una de las mejores películas de la historia del cine, Tiburón es el prototipo de «taquillazo [48]» cinematográfico veraniego[3] [49] y su estreno se recuerda como un verdadero hito del séptimo arte. Fue la producción con mayor recaudación [50] hasta el estreno de Star Wars [51] en 1977. Recibió numerosos premios a su banda sonora y montaje, y junto a Star Wars, Tiburón fue el punto de partida del sistema de negocio del Hollywood [52] moderno, que gira en torno a películas de acción o aventura basadas en premisas sencillas, que se estrenan en verano rodeadas de grandes campañas publicitarias y en muchas salas de cine para intentar asegurar su éxito entre el público.  A Tiburón siguieron tres secuelas, ninguna con participación de Spielberg o Benchley, y numerosos filmes que la imitaban. En 2001, la película fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos [53] para ser preservada en el Registro Nacional de Cine [54] por ser «cultural, histórica o estéticamente significativa The Changeling (titulada Al final de la escalera en Argentina [55] y España [56], El intermediario del Diablo en México [57]) es una película canadiense del año 1980 dirigida por Peter Medak [58]. La película trata sobre un hombre que acaba de perder a su familia de manera trágica y trata de superarlo marchándose a vivir a una casa apacible y solitaria. Sin embargo, al poco de tiempo de instalarse empiezan a suceder cosas extrañas... Hasta que un día descubre una habitación secreta ubicada al final de la escalera. La banda sonora fué compuesta por Rick Wilkins, en la que el compositor aplica una música en apariencia desordenada con el propósito de generar una sensación de caos, de imprevisión, pero en la que va insertando progresivamente melodías más concretas que ponen rostro al misterio al que se enfrenta al protagonista, quien a su vez es acompañado por melodías de tono frágil y dramático, dolorido. Las voces otorgan poder a las músicas amenazantes y todo lleva a una contundente conclusión, donde la musica se explicita en forma de un poderoso tema principal Suspiria (titulada como Alarido en algunos países de Hispanoamérica [59]) es una película italiana [60] de terror [61] sobrenatural [62] de 1977 dirigida por Dario Argento [63], coescrita por Argento y Daria Nicolodi [64], parcialmente basada en el ensayo de Thomas De Quincey [65] de 1845 Suspiria de Profundis [66] (Suspiros desde las profundidades) y coproducida por Claudio [67] y Salvatore Argento. La película, protagonizada por Jessica Harper [68], se enfoca en una estudiante de ballet estadounidense que se transfiere a una prestigiosa academia de danza en Alemania, pero se da cuenta, después de una serie de brutales asesinatos, que la academia sirve de tapadera a una conspiración sobrenatural. Su reparto se complementa con Stefania Casini [69], Flavio Bucci [70], Miguel Bosé [71], Alida Valli [72], Udo Kier [73] y Joan Bennett [74], en su último papel en el cine. La película es la primera de la trilogía que Argento denomina Las tres madres [75], que también comprende Inferno [76] (1980) y La terza madre [77] (2007). Suspiria se ha convertido en uno de los largometrajes más exitosos de Argento, recibiendo elogios de la crítica por su estilo visual y estilístico, el uso de colores vibrantes y la música de la banda de rock progresivo Goblin [78]. Re-Animator es una película de terror [79] de 1985 dirigida por Stuart Gordon [80] y basada en el relato de H. P. Lovecraft [81] "Herbert West: reanimador [82]". Protagonizada por Jeffrey Combs [83] como Herbert West, un estudiante de medicina transferido de Europa [84] a la Facultad de Medicina [85] de la Universidad de Miskatonic [86] para continuar desarrollando su suero de reanimación corporal. Las pruebas que realiza no son las que él esperaba y traen consigo una serie de fatídicas consecuencias para él y la vida personal de su compañero de cuarto, Dan Cain. La película se volvió de culto [87], entre fanes del cine gore [88] combinando el terror [89] con la comedia [90]. La música fué compuesta por Richard Band [91], en la que introduce las notas del famosísimo tema principal de la inmortal partitura que Bernard Herrmann [92] había compuesto para Psicosis (Psycho, 1960). Visualmente, la secuencia de los títulos de crédito, a los que se aplica la música de Band, también son cómplices de la cita evocadora del film de Alfred Hitchcock. Muchos espectadores desprevenidos y algunos críticos poco sensibles a los guiños cinéfilos, cuestionaron esta conexión auditiva, sin comprender el homenaje que Band estaba rindiendo al gran músico neoyorquino, al que además veneraba como uno de los compositores cinematográficos más influyentes de su carrera y de la música de cine. Session 9 es una película de terror psicológico estadounidense [93] de 2001 dirigida por Brad Anderson [94] y protagonizada por David Caruso [95], Peter Mullan [96], Stephen Gevedon [97], Paul Guilfoyle [98], Josh Lucas [99] y Brendan Sexton III [100]. El argumento se centra en un grupo de profesionales desmontadores de asbesto [101] que son contratados para la retirada de este material en una institución mental abandonada y gira en torno a una paciente con un oscuro pasado registrado mediante sesiones de hipnoterapia [102] grabadas. Climax Golden Twins compuso la banda sonora de esta película. Banda sonora de género con uso de la electrónica para recrear un ambiente tóxico, claustrofóbico y hostil. Se incorporan instrumentos como el piano y la guitarra para insertar referencias dramáticas, aunque no llegan a formar nada reconocible melódicamente. The Ring (titulada: La señal en España [103], El aro en la mayoría de Hispanoamérica [104] y La llamada en Argentina [105]) es una película estadounidense de terror psicológico [106] sobrenatural [107], estrenada en 2002, dirigida por Gore Verbinski [108] a partir de un guion de Ehren Kruger [109] y protagonizada por Naomi Watts [110], Martin Henderson [111], Brian Cox [112], David Dorfman [113] y Daveigh Chase [114]. Se trata de un remake occidentalizado [115] de la película de terror japonesa de 1998, Ringu [116], de Hideo Nakata [117], que a su vez, se basó en la novela del mismo nombre [118] de Kōji Suzuki [119] (que también ayudó a coescribir las dos versiones de la película). La trama de la película se centra en Rachel Keller, una periodista que debe encontrar una manera de escapar de la muerte después de ver una cinta maldita que aparentemente mata al espectador siete días después de verla. La banda sonora está compuesta por Kenji Kawai, con música que busca, además de recrear un ambiente aterrador y amenazante, generar una atmósfera de desconcierto e imprevisión, con un tono cambiante, a ratos siniestro y en otros desolador. Hellraiser es una película de terror [120] británica [121] estrenada en 1987, escrita y dirigida por Clive Barker [122], y basada en su propia novela titulada The Hellbound Heart [123]. Se la considera tanto una película de culto [124] como un clásico del género. La película explora temas como el sadomasoquismo [125], la relación entre el dolor y el placer, y la moralidad de personajes sometidos al temor y la tentación. Es la primera entrega de una saga [126] que llega hasta el año 2022 y presenta al personaje Pinhead [127], el cual rápidamente se convirtió en un icono [128] del cine de terror [129] la banda sonora está compuesta por Christopher Young, Singular creación en la que el compositor, lejos de enfatizar lo siniestro y el terror (que también está en su consideración musical, y en modo de un tema apocalíptico, apabullante), primó un cariz nostálgico, casi romántico y muy evocador, que aplicó en la figura del tenebroso protagonista para "humanizarlo" en su progresiva autoconstrucción. Recreó un tono de creciente desesperación y aflicción, muy adecuado. Cementerio de animales» (título original en inglés: «Pet Sematary») es una novela de terror [130] publicada en 1983 del escritor [131] estadounidense [132] Stephen King [133]. En México la editorial Edivisión la tituló inicialmente como Semeterio de mascotas, respetando la falta ortográfica en el título, la cual se explica dentro de la novela. Fue nominada para los "World Fantasy Award for Best Novel" (Premio a la Mejor Novela) en 1984, [134] y llevada al cine en 1989 con el título de Pet Sematary [135] bajo la dirección de Mary Lambert [136]. y en 2019 con Cementerio maldito [137], protagonizada por Jason Clarke [138], Amy Seimetz y John Lithgow [139]. La novela está inspirada, según comentarios del propio autor, en el cuento La pata de mono [140], del escritor británico W. W. Jacobs [141]. Escuchamos una excentricidad incluida en la banda sonora, el tema 'Pet Sematary' de Los Ramones. Mártires es una película de terror [142] escrita y dirigida por Pascal Laugier [143]. Fue proyectada por primera vez durante el Festival de Cine de Cannes en 2008. La película fue estrenada en Francia [144] el 3 de septiembre de 2008. En Francia, a comienzos de 1970, Lucie, una niña desaparecida un año antes, es vista mientras camina por una carretera. Se encuentra en estado catatónico y es incapaz de contar nada de lo que le ha sucedido la banda sonora de esta tremenda película fue compuesta por Alex Cortés y [145] Willie Cortés [146] los cuales son compositores, arreglistas y programadores musicales para cine, televisión y videojuegos. Fueron miembros de la banda Seppuku Paradigm y son conocidos por la banda sonora original [147]de esta película Holocausto caníbal es una controvertida película de terror [148] y coproducción italiana [149] de 1980 dirigida por Ruggero Deodato [150] y basada en el guion de Gianfranco Clerici. Fue filmada en la selva amazónica colombiana [151] y muestra la historia de un grupo de jóvenes que viaja hacia ese lugar para realizar un documental. Tras varios días sin recibir noticias de ellos, un antropólogo [152] es enviado con el objetivo de encontrarlos. La película está protagonizada por Carl Gabriel Yorke [153], Francesca Ciardi [154], Perry Pirkanen [155], Luca Barbareschi [156] y Robert Kerman [157]. Es una película de gran controversia debido a sus imágenes de gore [158] y violencia [159], llegando a ser prohibida en numerosos países, incluyendo Italia [160], Australia [161] y el Reino Unido [162]. A pesar de su violencia, la película es vista por algunos como una crítica social [163] sobre la cruel naturaleza de los humanos La banda sonora fue compuesta por Riz Ortolani, el cual fué un compositor [164] italiano [165] de música de cine. Ortolani nació en Pesaro [166], una ciudad con un profundo legado musical que también vio nacer a Gioachino Rossini [167]. Desde pequeño mostró una fascinación casi instintiva por los sonidos, lo que lo llevó a estudiar música en el Conservatorio Gioachino Rossini. Su formación fue rigurosa y clásica, centrándose especialmente en la composición, el piano y el contrabajo, instrumento que dominaría con soltura y que usaría para integrarse en distintas orquestas durante sus primeros años. Y con parte de la banda sonora de Holocausto Canibal nos despedimos. Nos hemos dejado en el tintero muchas bandas sonoras pero no tuvimos tiempo para más. En las locuciones estuvo Amparo Grolimund y Elena Daza . En la selección musical y edición de sonido César Pradíes.  [1] https://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_ingl%C3%A9s [2] https://es.wikipedia.org/wiki/Suspenso [3] https://es.wikipedia.org/wiki/Cine_de_terror [4] https://es.wikipedia.org/wiki/Alfred_Hitchcock [5] https://es.wikipedia.org/wiki/Psycho_(novela) [6] https://es.wikipedia.org/wiki/Robert_Bloch [7] https://es.wikipedia.org/wiki/Anthony_Perkins [8] https://es.wikipedia.org/wiki/Janet_Leigh [9] https://es.wikipedia.org/wiki/Vera_Miles [10] https://es.wikipedia.org/wiki/John_Gavin [11] https://es.wikipedia.org/wiki/Martin_Balsam [12] https://es.wikipedia.org/wiki/Norman_Bates [13] https://es.wikipedia.org/wiki/Motel [14] https://es.wikipedia.org/wiki/Categor%C3%ADa:Cine_de_Estados_Unidos [15] https://es.wikipedia.org/wiki/Categor%C3%ADa:Cine_en_1963 [16] https://es.wikipedia.org/wiki/Suspense [17] https://es.wikipedia.org/wiki/Cine_de_terror [18] https://es.wikipedia.org/wiki/Alfred_Hitchcock [19] 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Hoy vamos a realizar un programa dedicado a algunas bandas sonoras de películas de terror que nos han influenciado. Comenzamos con The Shining, "El resplandor" , película británico [1]-estadounidense [2] de 1980 del subgénero de terror psicológico [3], producida y dirigida por Stanley Kubrick [4] y protagonizada por Jack Nicholson [5], Shelley Duvall [6], Danny Lloyd [7] y Scatman Crothers [8]. Está basada en la novela homónima [9] del escritor Stephen King [10], publicada en 1977, si bien la novela y la película difieren notablemente. La película relata la historia de Jack Torrance [11], un escritor que acepta un puesto como vigilante de invierno en un solitario hotel de alta montaña para ocuparse del mantenimiento. Al poco tiempo de haberse instalado allí junto con su esposa y su hijo, empieza a sufrir inquietantes trastornos de personalidad. Paulatinamente, debido a la incomunicación, al insomnio, a sus propios fantasmas interiores y, tal vez, a la influencia maléfica del lugar, se verá inmerso en una espiral de violencia contra ellos, que a su vez parecen víctimas de espantosos fenómenos sobrenaturales. La música que abre la proyección se basa en el tema Dies irae [12], un himno fúnebre latino de la Edad Media [13] remezclado con sintetizadores y voces por Wendy Carlos [14] y Rachel Elkind [15], que ya habían intervenido en la banda sonora de La naranja mecánica [16]. Sin embargo, a pesar de la cantidad de material original de Carlos y Elkind, Kubrick prefirió que la ambientación sonora se basara, sobre todo, en obras de autores de música clásica europea: el francés [17] Hector Berlioz [18], los húngaros [19] Béla Bartók [20] y Gyorgy Ligeti [21] y, especialmente, el polaco [22] Krzysztof Penderecki [23]. Alien: el octavo pasajero, o simplemente Alien en su idioma original [24], es una película de ciencia ficción [25] y terror [26] dirigida por el cineasta británico Ridley Scott [27] y estrenada en 1979 [28]. El reparto estuvo integrado por Sigourney Weaver [29], Tom Skerritt [30], Veronica Cartwright [31], Harry Dean Stanton [32], John Hurt [33], Ian Holm [34] y Yaphet Kotto [35], y la trama relata el acecho de una criatura alienígena [36] a la tripulación de una nave espacial [37]. Dan O'Bannon [38] y Ronald Shusett [39] redactaron el guion basándose en varias obras de ciencia ficción y terror como The Thing from Another World [40] (1951), Forbidden Planet [41] (1956) y Terror en el espacio [42] (1965) la partitura icónica y vanguardista de la película Alien: el octavo pasajero [43] fue compuesta por Jerry Goldsmith [44] y algunos la consideran una de sus mejores y más viscerales partituras.[5] [45]​ En lugar de centrarse en los temas, Goldsmith crea un paisaje sonoro sombrío y disonante que se adapta a la atmósfera oscura e intensa de la película, con solo unas pocas pistas "románticas" The Thing (La cosa en España [46], La cosa del otro mundo en México [47] y El enigma de otro mundo en Argentina [48] y varios países de Hispanoamérica [49])[2] [50]​ es una película de terror [26] y ciencia ficción [52] estadounidense [53] de 1982 [54] dirigida por John Carpenter [55] y escrita por Bill Lancaster. Basado en la novela de 1938 de John W. Campbell Jr. Who Goes There? [56], cuenta la historia de un grupo de investigadores estadounidenses en Antártida [57] que se encuentran con la «Cosa», una forma de vida extraterrestre parasitaria [58] que se asimila y luego imita a otros organismos [59]. El grupo es superado por la paranoia y el conflicto, ya que aprenden que ya no pueden confiar entre sí y que cualquiera de ellos podría ser la Cosa. Está protagonizada por Kurt Russell [60] como un piloto de helicóptero del equipo, R.J. MacReady, e incluye a A. Wilford Brimley [61], T. K. Carter, David Clennon, Keith David [62], Richard Dysart, Charles Hallahan [63], Peter Maloney, Richard Masur [64], Donald Moffat [65], Joel Polis y Thomas Waites en papeles secundarios. La Cosa” no es solo la mejor obra de John Carpenter como director, sino que considero que es la mejor banda sonora de todas sus películas. Aunque Carpenter estaba demasiado ocupado con la producción para componer la música él mismo, encargó a Ennio Morricone la creación de una mezcla fría y atmosférica de cuerdas y sintetizadores. Escuchamos un extracto. Un clásico del cine de terror de john carpenter es Halloween:, Halloween (titulada: La noche de Halloween en España [66] y Halloween: La noche de todas las brujas en Estados Unidos [67] y algunas regiones de Hispanoamérica [68]) es una película de terror [69] independiente [70] de 1978 dirigida y orquestada [71] por John Carpenter [72],[5] [73] coescrita con la productora Debra Hill [74], y protagonizada por Jamie Lee Curtis [75] —en su debut cinematográfico— y Donald Pleasence [76]. La película fue la primera entrega de una franquicia [77][6] [78] que, hasta 2020, ha ofrecido siete secuelas y dos reinicios.[7] [79] La trama de la película comienza en la noche de Halloween de 1963 cuando Michael Myers [80] asesina a su hermana en la ciudad ficticia del Medio Oeste estadounidense [81] de Haddonfield (Illinois [82]). Quince años después se escapa, el 30 de octubre de 1978, del sanatorio Smith's Grove en que está ingresado y regresa a Haddonfield para matar de nuevo. Al día siguiente, Halloween [83], Michael acosa a la adolescente Laurie Strode [84]. El psiquiatra de Michael, el Dr. Sam Loomis [85], sabiendo las intenciones de Michael, va a la ciudad para encontrarlo y detenerlo.[8 [86] Para esta banda sonora y otras compuestas por John Carpenter su música de se caracteriza por crear unas atmósferas llenas de misterio y terror con una base rítmica bastante repetitiva, fundamentada la mayoría de las veces en un esquema de pocas notas que se repiten una y otra vez, con ligeras variaciones. Todo esto, sin orquesta, sin papel pautado, sino directamente con un teclado, un vídeo y monitor para ir montando al mismo momento que se va componiendo el acompañamiento musical. Otra gran banda sonora compuesta por john carpenter es La Niebla, una de sus mejores partituras: sintetizador y piano son capaces de crear angustia y pánico en el espectador. Temas como Matthew Ghost Story, Reel 9 y Walk to the lighthouse, rozan la perfección en la sincronía de música e imágenes. La edición en compacto de esta banda sonora apareció con cuatro años de retraso respecto a su estreno cinematográfico, aunque posteriormente en el 2000 tuvimos la oportunidad de saborear nuevamente esta música en una versión expandida gracias a la casa Silva Screen. The Fog (conocida como La niebla en español) es una película de terror [69] estadounidense de 1980 también dirigida por John Carpenter [72], que también coescribió el guion y compuso la banda sonora de la película. Protagonizada por Adrienne Barbeau [89], Jamie Lee Curtis [75], Tom Atkins [91], Janet Leigh [92] y Hal Holbrook [93],[3] [94] cuenta la historia de una misteriosa niebla que se aproxima a una pequeña localidad de California, trayendo con ella los fantasmas de unos marineros sedientos de venganza. The Texas Chain Saw Massacre (titulada La matanza de Texas en España [46], La masacre de Texas en Hispanoamérica [49], Masacre en Texas en Venezuela [97], y El loco de la motosierra en Argentina [48], Chile [99] y Uruguay [100])​ es una película de terror [101] independiente [102] de 1974, producida, escrita y dirigida por Tobe Hooper [103]. Su reparto lo conforma Marilyn Burns [104], Gunnar Hansen [105], Edwin Neal [106], Allen Danziger [107], Paul A. Partain [108], Jim Siedow [109] y Teri McMinn [110]. La historia muestra a dos hermanos que viajan junto con sus amigos a Texas [111] con el objetivo de revisar la tumba de uno de sus familiares, la cual, según informes de la radio [112], había sido profanada. Sin embargo, en el trayecto son atacados por una familia de caníbales [113]. La película fue comercializada como basada en hechos reales para atraer a una audiencia más amplia y actuar como un sutil comentario en la escena política de ese momento; no obstante, aunque el personaje de Leatherface [114] y algunos detalles menores de la historia están inspirados en los crímenes de Ed Gein [115], su trama es principalmente ficticia. Para su música, la película uso varias canciones: Desde música original compuesta por Tobe Hooper como canciones compuestas por diversos artistas. Las canciones no originales conforman un total de siete, siendo en su gran mayoría música del género country, mientras que la banda sonora compuesta por Hooper y William Bell se destaca más por ser una combinación entre sonidos tétricos y un estilo cercano al dark ambient. Poltergeist es una película de terror sobrenatural [116] estadounidense de 1982, dirigida por Tobe Hooper [103]. Es la primera entrega de una trilogía. Fue producida por Steven Spielberg [118], que escribió el guion junto con Michael Grais y Mark Victor. La película fue el primer gran éxito de Spielberg como productor. La trama gira en torno a los inquietantes sucesos que acontecen en la casa de una familia que vive en los suburbios [119], y en la que se sospecha que se está produciendo el fenómeno conocido como poltergeist [120]. La película es a menudo citada como maldita por el asesinato de Dominique Dunne [121] unos meses después del estreno de la película y la temprana muerte de Heather O'Rourke [122] a los 12 años en 1988 antes del estreno de la tercera parte [123], así como el hecho de que la actriz JoBeth Williams [124] ha señalado en entrevistas de televisión que los esqueletos utilizados en la conocida escena de la piscina eran reales. Este ha sido el centro de la conocida maldición de Poltergeist, que fue incrementando su teoría luego de que otros dos actores que aparecieron en las secuelas fallecieran u otros cuantos tuvieran casos o experiencias trágicas. Su música es famosa por combinar un tema hipnótico y tierno para Carol Anne con sonidos orquestales disonantes que subrayan el terror sobrenatural. Jerry Goldsmith compuso la aclamada banda sonora de la película  recibiendo una nominación al Óscar Nosferatu: Phantom der Nacht (en Argentina [48] y Colombia [126]Nosferatu, el vampiro, en España [46] y México [47] Nosferatu, vampiro de la noche) es una película [129] de 1979 producida en Alemania [130], escrita [131] y dirigida [132] por el director Werner Herzog [133]. Sus protagonistas son Klaus Kinski [134] en el papel de Nosferatu, Isabelle Adjani [135] como Lucy Harker, Bruno Ganz [136] como Jonathan Harker y Roland Topor [137] como Renfield. Basada en la novela [138] Drácula [139] de Bram Stoker [140] (1897) esta fue originalmente concebida como un remake [141] de la película clásica muda Nosferatu, eine Symphonie des Grauens [142] dirigida por Friedrich Wilhelm Murnau [143] en 1922 La ecléctica agrupación Alemana Popol Vuh, se encargó de la banda sonora de la película, siendo el remake de el film expresionista Alemán del año 1922 y considerándose ambas producciones hoy en día, de culto. Nosferatu está compuesta de varios detalles y ciertamente, su atmósfera oscura te atrapa en una infinidad de sensaciones, eso es lo qué la hace una película de gran calidad. Popol Vuh equilibra dicha atmósfera y une muchas secuencias importantes, impregna la belleza a través de imágenes y matices. Popol Vuh creó una obra sublime, con una esencia bastante tenebrosa. Sin lugar a dudas es una las grandes producciones de la banda, dándole al filme esa atmósfera oscura y terrorífica que la afianza muy bien. Seguramente notarán el enfoque minimalista producido por la banda junto a un piano que cabe resaltar, le da ese toque misterioso y perfecto a Nosferatu. Cabe resaltar que el mismo Werner Herzog hizo la selección de las canciones utilizadas en la cinta. Pero Popol Vuh trató de adaptarse a un estilo neoclásico y tétrico que nos atrapa de este clásico. Viernes 13 (en inglés [144]: Friday the 13th) es una franquicia [145] de horror [146] estadounidense [147] que, hasta 2009, comprende doce películas slasher [148], una serie televisiva, novelas, cómics, tres videojuegos y merchandising [149] relacionado. La franquicia se enfoca principalmente en el personaje ficticio Jason Voorhees [150], quién, siendo un niño, se ahogó en el Campamento del Lago de Cristal debido a la negligencia del personal del campamento. Décadas más tarde, se rumora que el lago está "maldito" y es la escena para una serie de asesinatos en masa. la música fué compuesta por Manfredini, Harry [151], su música es un clásico en las músicas del género en la década de los ochenta, partitura electrónica en la que el compositor recreó un ambiente demencial y caótico A Nightmare on Elm Street (Pesadilla en Elm Street en España [46] y Perú [153], Pesadilla en lo profundo de la noche en Argentina [48] y Uruguay [100], Pesadilla en la calle del infierno en México [47], La pesadilla de la calle Elm en Venezuela [97], Pesadilla en la calle Elm en Chile [99], y Pesadilla sin fin en Colombia [126]) es una película slasher [160] sobrenatural estadounidense de 1984 escrita y dirigida por Wes Craven [161] y producida por Robert Shaye. Es la primera entrega de la franquicia A Nightmare on Elm Street [162] y está protagonizada por Heather Langenkamp [163], John Saxon [164], Ronee Blakley [165], Robert Englund [166] como Freddy Krueger [167], y Johnny Depp [168] en su debut cinematográfico. La trama se refiere a cuatro adolescentes que viven en una calle de la ciudad ficticia de Springwood, Ohio [169], que son invadidos y asesinados en sus sueños, y por lo tanto asesinados en realidad por un asesino quemado con un guante de cuero afilado. Se trata de la primera aparición del paradigmático psicópata del cine de terror adolescente de los '80 Freddy Krueger [167], interpretado por Robert Englund [166], quien dio vida al personaje en otras siete secuelas más y una teleserie. La película fue un éxito de crítica, revitalizando el género slasher, muy desgastado en la época, y uno de los sleeper hits [172] de 1984 Charles Bernstein fue el responsable de la banda sonora del filme y recibió buena críticas respecto a su labor. En el filme, Bernstein se abstiene de las orquestas musicales tradicionales y emplea sintetizadores y varios efectos sonoros para transmitir al espectador el horror de las pesadillas suburbanas ideadas por Wes Craven [161] Rosemary's Baby (en Hispanoamérica, El bebé de Rosemary; en España, La semilla del diablo) es una película de terror gótico [174] dramático [175] estadounidense [147] de 1968 [177]. Escrita y dirigida por Roman Polański [178] y basada en la novela homónima [179] de Ira Levin [180]. Está protagonizada por Mia Farrow [181], John Cassavetes [182], Ruth Gordon [183], Sidney Blackmer [184], Maurice Evans [185] y Ralph Bellamy [186]. La película narra la historia de una mujer embarazada que sospecha que una secta [187] maligna quiere llevarse a su bebé para usarlo en sus rituales. La película obtuvo el reconocimiento casi universal de los críticos de cine [188] y ganó numerosas nominaciones y premios. Obtuvo un Óscar [189] a la mejor actriz de reparto [190] (Ruth Gordon [183]), y Polański obtuvo una candidatura al Óscar en la categoría de mejor guion adaptado [192].[2] [193]​ la película estuvo compuesta por Krzysztof Komeda, compositor, arreglista y pianista de jazz polaco. En 1939 se convirtió en el alumno más joven en ingresar al conservatorio de Poznań con tan solo 8 años. Médico de formación abandonó la medicina para dedicarse de lleno a la música, es considerado uno de los mejores músicos de la historia del Jazz polaco Cerramos este primer capítulo sobre algunas bandas sonoras de películas de terror con "el exorcista", El exorcista (título original en inglés [144]: The Exorcist) es una película de terror sobrenatural [116] estadounidense de 1973, dirigida por William Friedkin [196], con un guion [197] escrito por William Peter Blatty [198] basado en su propia novela homónima [199], publicada en 1971. Está protagonizada por Ellen Burstyn [200], Jason Miller [201], Linda Blair [202] y Max von Sydow [203]. La cinta relata los fatídicos hechos de la posesión diabólica [204] de Regan MacNeil [205], una niña de doce años de edad, y del exorcismo [206] al que más tarde fue sometida. La banda sonora original de El Exorcista, es de Mike Olfield. La mítica canción Tubular Bells creada por el compositor y multi-instrumentista británico, es una de las piezas centrales de esta obra que, aún a día de hoy, sigue poniendo los pelos de punta a cualquiera que la escuche. La historia dice que Friedkin estaba buscando la música para la película en el departamento de grabación de la Warner. Entre todo el material a seleccionar, el director estadounidense escuchó de casualidad la parte inicial de Tubullar Bells y desde entonces, tuvo claro que esa era la terrorífica melodía que tenía que incorporarse al esqueleto sonoro de la película. Por otro lado, hay que dejar claro que aunque Tubular Bells es el tema central de la película, la banda sonora de El Exorcista contó con el trabajo de compositores como Krzysztof Penderecki, George Crumb, Jack Nitzsche y Steve Boeddeker. En las locuciones estuvo Amparo Grolimund, Elena Daza y César Pradíes, y en el control, edición y selección musical César Pradíes. Hasta el segundo y último capítulo de este pequeño monográfico. 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https://es.wikipedia.org/wiki/Robert_Englund [172] https://es.wikipedia.org/wiki/Sleeper_hit [173] https://es.wikipedia.org/wiki/Wes_Craven [174] https://es.wikipedia.org/wiki/Cinematograf%C3%ADa_de_terror_g%C3%B3tico [175] https://es.wikipedia.org/wiki/Cine_dram%C3%A1tico [176] https://es.wikipedia.org/wiki/Cine_de_los_Estados_Unidos [177] https://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Cine_en_1968 [178] https://es.wikipedia.org/wiki/Roman_Pola%C5%84ski [179] https://es.wikipedia.org/wiki/Rosemary%27s_Baby_(novela) [180] https://es.wikipedia.org/wiki/Ira_Levin [181] https://es.wikipedia.org/wiki/Mia_Farrow [182] https://es.wikipedia.org/wiki/John_Cassavetes [183] https://es.wikipedia.org/wiki/Ruth_Gordon [184] https://es.wikipedia.org/wiki/Sidney_Blackmer [185] https://es.wikipedia.org/wiki/Maurice_Evans_(actor) [186] https://es.wikipedia.org/wiki/Ralph_Bellamy [187] https://es.wikipedia.org/wiki/Secta [188] https://es.wikipedia.org/wiki/Cr%C3%ADtica_cinematogr%C3%A1fica [189] 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[206] https://es.wikipedia.org/wiki/Exorcismo

Esta semana comenzamos con Pawboss del que no conocemos nada sobre quien o quienes se esconden detras de este alias, creemos que es Tom Esmiz pero no estamos seguras. Publica en Contubernio Records [1]. Dejamos enlaces donde se puede escuchar su música: https://contuberniorecords.bandcamp.com/album/rgb-crep142 [2] https://contuberniorecords.bandcamp.com/album/sub-sanar [3] https://contuberniorecords.bandcamp.com/album/la-cuarta-ola-crep155 [4] El tema que sonó se titula "Compartir es morir" y se encuentra dentro del primer álbum de la serie "Bipolar", trabajos centrados en la generación de atmósferas experimentales e improvisadas e impulsados por la producción extrema: https://contuberniorecords.bandcamp.com/album/bipolar-1-anti-lgico-antiespasm-dico-crep168 Lo único que sabemos de Pawboss salvo su música y su alias son sus frases extrañas e interesantes:  la construcción de un gallinero y el robo de unos radiadores, mezclada con campanas FM y el latir de las herramientas. Continuamos desde Portugal desde el sello Crónica para escuchar parte de Eraginie, nuevo trabajo del vasco Miguel A.García, un ya veterano dentro de la música experimental o como queraís llamarlo. En la masterización el gran Juan Carlos Blancas. Seguimos con  una colaboración entre The Pitch & Julie Ready.  The Pitch es un cuarteto formado por Boris Baltschun, Koen Nutters, Michael Thieke y Morten Joh formados en Berlín en 2009. Julie Ready es una guitarrista y compositora australiana de gran reputación. El tema que sonó se titula Endless ≠ Limitless. Cambiamos de tercio  para escuchar a Kris Kuldkepp, su último disco titulado Moonutatud Muundused / Distorted Conversions puede verse como una síntesis auditiva de las diversas actividades musicales de Kris Kuldkepp a lo largo de los últimos años. El álbum, que comprende una exploración de 40 minutos de enredos musicales, explora el contrabajo como un instrumento solista con una calidad tímbrica que guía el viaje musical, y que al mismo tiempo no siempre es visible o discernible. El contrabajo es como un embaucador, adoptando muchas formas diferentes a lo largo del álbum; su sonido puro y profundo resuena silenciosamente contra un fondo de sonidos electrónicos. Kris Kuldkepp vive en Hamburgo, Alemania. Después de años de vida musical dedicada a interpretaciones de música clásica y antigua en contrabajo y viola da gamba, actualmente trabaja con técnicas de audio DIY combinadas con tecnologías de vanguardia para crear una fusión de música tradicional y perturbación sonora. Explora las ricas tradiciones del contrabajo para descubrir experiencias sonoras con texturas armónicas, música noise y elementos del pop y el doom ambient. Kris ha presentado su música en festivales como Papiripar, JAUNA MUZIKA, StimmeX, Blurred Edges Festival, Piksel y Estonian Music Days. A continuación sonó Will Samson. En sus más de 10 años lanzando discos, su música siempre se ha sustentado en características y cualidades ambientales. Aunque a menudo está guiado por su tierna voz, el trabajo de Samson tiene una profunda textura y siempre ofrece tanto espacio para excursiones instrumentales como las narrativas líricas que superpone. Hasta ahora, Will ha considerado su trabajo exclusivamente ambiental más como proyectos paralelos, digresiones contemplativas de su camino musical más definido. Después de haber lanzado previamente un EP a través de 12k en 2016, Samson regresa al sello experimental de Taylor Deupree para abrazar completamente el género con el lanzamiento del LP Harp Swells, su primer álbum ambiental de larga duración. Concebido y compuesto en Almada, Portugal, en el improvisado espacio de estudio que comparte con Casper Clausen de Efterklang, Harp Swells es a la vez meditativo y deliberada y conscientemente ligero. Mientras que el trabajo anterior de Samson estuvo guiado por la melancolía –por el deseo de curarse a sí mismo a través de su música–, aquí Will busca brillo; un antídoto a las frustraciones que habían crecido en su interior durante los últimos años. Will ve su nuevo trabajo como un disco "anti-algoritmo".  Harp Swells, que consta de seis movimientos y está moldeado fundamentalmente por el uso de una UHER 4200, una grabadora portátil de la década de 1970 que une intrincadamente todo el álbum, está diseñado para ser consumido de una sola vez, de adelante hacia atrás. Si bien es consciente de que esta voluntad podría jugar en su contra de muchas maneras, por primera vez Will lanza su último álbum libre de inhibiciones y, quizás lo más importante, de expectativas. Al llevar esa perspectiva a lo largo de todo el proyecto, Will se prometió a sí mismo que cada vez que comenzara a sentirse frustrado con el proceso creativo, se alejaría de la música para mirar el río fuera de las ventanas de su estudio, para recordarse a sí mismo que el álbum debería sentirte tan fácil y libre como el agua. Gracias a Dense nos ha llegado Gray Line del colectivo audiovisual con sede en Turín SPIME.IM.  Más información en https://spime.im/ [5] Escuchamos un extracto Nos despedimos esta semana con En Busca del Pasto, Los cuales celebran el sábado 30 de septiembre su 20 aniversario. El evento tendrá lugar el próximo sábado 30 de septiembre en la taberna alabanda, en la calle miguel servet 15, entre embajadores y lavapiés de 18:30 a 23:00. Más información en https://enbuscadelpasto.org [6]   y en https://www.facebook.com/nn.ruizabanades [7] En Busca Del Pasto (EBDP) nació en 2003 como un proyecto de estricta improvisación musical e investigación sonora, que ha ido poniendo el acento cada vez más sobre la dimensión escénica y performativa de la música como “tiempo real” y como fenómeno colectivo. A día de hoy EBDP cuenta con un registro discográfico de más de 50 álbumes publicados en Internet bajo licencias copy left. Más información en https://www.jamendo.com/artist/944/en-busca-del-pasto/albums [8]   [1] https://contuberniorecords.bandcamp.com/ [2] https://contuberniorecords.bandcamp.com/album/rgb-crep142 [3] https://contuberniorecords.bandcamp.com/album/sub-sanar [4] https://contuberniorecords.bandcamp.com/album/la-cuarta-ola-crep155 [5] https://spime.im/ [6] https://enbuscadelpasto.org/ [7] https://www.facebook.com/nn.ruizabanades [8] https://www.jamendo.com/artist/944/en-busca-del-pasto/albums

Esta semana realizamos una selección de canciones del grupo de texas This Will Destroy You y la banda canadiense Godspeed you Black Emperor!. Todas ellas con recitaciones por encima de la música de algunas de las integrantes del taller de poesía que coordina Brunhilde Román Ibáñez en la librería "Libros por un Mundo Mejor [1]". Intervinieron Diana Elisabeth Martín Herrero, con poemas propios, Maribel Matey, con poema propio y otros del libro "Animal Profundo", y Brunhilde Román Ibáñez con poemas propios y un soneto de Antonio Gamoneda [1] https://www.facebook.com/LibreriaLibrosParaUnMundoMejor/

Hoy dedicamos todo el programa a Butthole Surfers, banda estadounidense de rock, formada por Gibby Haynes y Paul Leary en San Antonio, Texas en 1981. La banda ha tenido diversos integrantes a lo largo de su historia, sin embargo la formación principal de Haynes, Leary y del baterista King Coffey ha permanecido desde 1983. Teresa Taylor fue baterista secundaria entre 1983 - 1985, 1986 - 1989, y han empleado varios bajistas diferentes, notablemente Bill Jolly y Jeff Pinkus. Los Butthole son mejor conocidos por su humor negro, un sonido que incorpora elementos del punk, psicodelia, heavy metal, noise rock y electrónica, así como el uso de la manipulación de sonidos y edición de cinta​. Aclamados por sus caóticas presentaciones en directo, los Butthole tienen un bien-documentado apetito por drogas recreacionales, particularmente el LSD, una influencia evidente en su música. Aunque fueron respetados por sus conocidos y atrajeron un devoto público de fanes, los Butthole Surfers han tenido poco éxito comercial hasta Electriclarryland en 1996. Escuchamos un extracto de su música desde su primer álbum largo lllamado Psychic... Powerless... Another Man's Sac  del año 1985 hasta Humpty Dumpty LSD del año 2002.

Esta semana comenzamos con Radowitzky_Falcón [1]. Cuarteto formado por nombres inventados y que incluyen voz, electrónica, batería electrónica y No imput mixer.  Este disco fue grabado  en directo en el GUFF (Getafe Underground Freaky Festival) el 16 de abril de 2023, en el Ateneo La Indomable (Getafe). Escuchamos un extracto. Seguimos con Grosgoroth y dos temas de su último trabajo llamado ¡Al diablo conmigo! más información en https://flexidiscos.bandcamp.com/album/al-diablo-conmigo [2] Cambiamos de tercio para escuchar a Pablo Prisma y las pirámides y Gúdar un par de temas de su disco "Guerra Haiku". Más información en https://pabloprismaylaspiramides.bandcamp.com/album/guerra-haiku [3] Tanto Grosgoroth y Pablo Prisma y las pirámides estarán actuando en Barcelona el próximo 15 de julio en la sala Vol. También actuarán este mes pero esta vez en Santander Al Karpenter presentando sus dos últimos discos, uno The Forthcoming” incluye colaboraciones con músicos como Sunik Kim, Dominic Coles y Triple Negative. El segundo LP es una colaboración con el mítico grupo parisino CIA Debutante. El día 20 de julio Al Karpenter presentará sus discos en Santander en un concierto con colaboradores como Billy Bao, Leandro Barzabal y Harrga.  Será en el Rock Beer The New. Cambiamos completamente de tercio para escuchar a  Christian Bouchard y su último trabajo, concretamente el cuarto en Empreintes Digitales. Más información en https://empreintesdigitales.com/en/accueil [4] Otra novedad de Empreintes Digitales es Léa Boudreau , compositora y artista sonora, y también diseñadora de circuitos electrónicos. Más info en https://leaboudreau.com/ [5] Desde la distribuidora alemana Dense nos llega un disco publicado por Room 40, el sello de Lawrence English en un disco que incluye un album de 3 artistas diferentes. Comenzamos con Christina  Giannnone y su pieza  Reality Opposition. Más información en https://christinagiannone.bandcamp.com/album/reality-opposition [6] Continuamos con la compositora americana Hyunhye Seo, colaboradora de Xiu Xiu, En las dos composiciones que dan vida a Eel, uno de sus seudónimos podemos escuchar el dominio experimental que corre por las venas de Hyunhye Seo, incorporando elementos del drone, noise y grabaciones de campo. Cerramos el programa de hoy con el compositor iraní Siavas Hamini. Más info en https://siavashamini.com/ [7] [1] https://gregoriokazaroff.bandcamp.com/album/manifiesto-jeric [2] https://flexidiscos.bandcamp.com/album/al-diablo-conmigo [3] https://pabloprismaylaspiramides.bandcamp.com/album/guerra-haiku [4] https://empreintesdigitales.com/en/accueil [5] https://leaboudreau.com/ [6] https://christinagiannone.bandcamp.com/album/reality-opposition [7] https://siavashamini.com/

Hoy comenzamos con novedades llegadas directamente del sello holandés Toon Dist. Comenzamos con el dúo Floros Floridis y Yorgos Dimitriadis, con su disco conjunto titulado Tone sequence evaluators. Más información en https://florosfloridis.bandcamp.com/album/tone-sequence-evaluators [1] Edita el sello Evil Rabbit Records https://meinradkneer.eu/projects/ [2] También Evil Rabbit publicó recientemente "Le Jardin Sonore", cuarteto llamado Sonoria, formado por Cosimo Fiaschi al saxo soprano, Alessandro Giachero al piano y piano preparado, Emanuele Guadagno a la guitarra eléctrica y Nicholas Remondino a la batería y electrónica. Desde la distribuidora alemana Dense nos llegó Electronic Music from 1972-2022, 3 lps que busca enmarcar cincuenta años de actividad compositiva del compositor americano  electroacústico Carl Stone, Él estudió composición en el instituto de California de las artes con Morton Subotnick y James Tenney y ha compuesto música electrónica desde 1972. Estos 3 lps comienzan con las primeras composiciones de Stone presentadas profesionalmente en 1972 ("Three Confusongs" y "Ryound Thygizunz", con la voz y la poesía de Stefan Weiser, más tarde conocido como Z 'EV) hasta el presente. Esta colección no pretende ser una historia definitiva, sino más bien un complemento para ser utilizado junto con los dos lanzamientos de archivo anteriores. Es simultáneamente un lanzamiento de archivo que marca el perenne 70 cumpleaños de Carl Stone y un documento de arte de archivo. Otra novedad llegada a nuestro correo de dense es Out of the Playground, Nuevo trabajo de la flautista Alessandra Rombolá con colaboraciones de Daniela Terranova, Jan Martin Smørdal, Ingar Zach y Lasse Marhaug. Las que más nos han gustado son estas dos últimas. Comenzamos con la colaboración de Alessandra con el noruego que desde principios de los 90 ha sido uno de los artistas más activos en la escena experimental noruega. Seguimos con la colaboración de Alessandra con Ingar Zach, reputado percusionista noruego desde finales de los 90 ha estado dedicado a la música improvisada y al folk. En mayo de del 2000 ingar fundo el sello Sofa junto al guitarrista Ivar Grydeland. Precisamente el sello Sofa publica este disco. Hoy cerramos el programa precisamente con Ingar zach y uno de sus últimos discos titulado strumento di etimo incerto, publicado por el sello belga Aspen Edities [3] Escuchamos un extracto. [1] https://florosfloridis.bandcamp.com/album/tone-sequence-evaluators [2] https://meinradkneer.eu/projects/ [3] https://aspenedities.bandcamp.com/

Hoy entrevistamos a Javier Piñango y Almudena Villar con motivo de su próximo concierto presentando su nuevo trabajo de la serie I.R. Real 10. Esta es la entrega 10, una travesía sónica dispuesta a sintetizar sus percepciones sobre la ciudad de Madrid traducidas a sonido focalizando su atención en localizaciones concretas. Javier Piñango estará tocando el próximo viernes 2 de Junio en Cruce en dr Fourquet, 5 a partir de las 20:30h cerca de atocha-estación del arte presentando I​.​R​.​REAL 10, publicado en el sello audiotalaia. Más información en https://audiotalaia.bandcamp.com/ [1] En la versión física de edición limitada a 100 ejemplares, incluye textos del propio Javier y fotografías de Almudena Villar. Además el álbum está dedicado al gran Juan Antonio Nieto [2]. Esta fué la playlist que eligió Javier Piñango de este disco: 01 - JAVIER PIÑANGO - "I.R.REAL 10": "Nave de Motores" (tema 01) (duración: 03:42) 02 - JAVIER PIÑANGO - "I.R.REAL 10": "Hotel Mediodía" (tema 04) (duración: 03:45) 03 - JAVIER PIÑANGO - "I.R.REAL 10": "Viaducto" (tema 06) (duración: 03:35) 04 - JAVIER PIÑANGO - "I.R.REAL 10": "Plaza de Guardias de Corps - Conde Duque" (tema 09) (duración: 04:05) 05 - JAVIER PIÑANGO - "I.R.REAL 10": "Azca - Túneles" (tema 14) (duración: 03:47) 06 - JAVIER PIÑANGO - "I.R.REAL 10": "Cuatro Torres" (tema 17) (duración: 04:03) Tras repasar este último trabajo de Javier Piñango seguimos con una selección del propio Javier de algunas piezas que han influenciado en su carrera sónica. Esta fué su playlist: 07 - MORTON SUBOTNICK - "TOUCH" (1969): “Touch Part 1 (Beginning)" (duración: 15:00) 08 - EXPERIMENTAL AUDIO RESEARCH - "PHENOMENA 256" (1996): “Spacestation" (duración: 09:32) 09 - LAURIE SPIEGEL - "THE EXPANDING UNIVERSE" (1980): “Pentachrome" (duración: 07:18) 10 - JUAN ANTONIO NIETO - "STATIC" (2015): “Static-5" (duración: 05:44) 11 - ZBIGNIEW KARKOWSKI - "REVERSE DIRECTION AND LET THE SOUND REACH OUT TO YOU" (2000): “() 1" (duración: 14:58) 12 - IANNIS XENAKIS - : “ELECTRONIC MUSIC” (1997): "Diamorphoses" (duración: 06:57) De todos estos artistas y músicos hablamos extensamente. Y así cerramos el programa de esta semana. Os recordamos que Javier Piñango estará tocando el próximo viernes 2 de Junio en Cruce en dr Fourquet, 5 a partir de las 20:30h cerca de atocha-estación del arte presentando I​.​R​.​REAL 10, publicado en el sello audiotalaia. Más información en https://audiotalaia.bandcamp.com/ [1] En la conducción estuvo el gran Gregorio Kazaroff y en la edición y control de sonido César Pradíes.   [1] https://audiotalaia.bandcamp.com/ [2] https://juanantonionietopangea.bandcamp.com/ [3] https://audiotalaia.bandcamp.com/

Hoy comenzamos desde el sello Persistence of Sound con parte de Hemlok Stone, recopilatorio de música electroacústica del compositor inglés Richard Orton fallecido en 2013. Más información en https://richardorton.bandcamp.com/ [1] Continuamos con una grabación en vivo dinámica y explosiva de la improvisadora alemana Andrea Neumann. El álbum consiste en una improvisación de formato largo que se mueve desde mundos sonoros microscópicos hasta el ruido industrial. Este disco fué publicado el 3 de marzo de 2023 y Grabado en el festival Monopiano en Estocolmo en 2021. Seguimos con el artista sonoro y compositor Giovanni Lami, que en 2021 el municipio de Cotignola en Rávena le invitó a participar en una residencia de artistas. Lo que sonó es la primera pieza de Monumento Fiume  que surge de la gran cantidad de grabaciones de campo recopiladas por Lami a lo largo de su período de residencia, que contribuirá al futuro archivo de sonido de Cotignola. En 2016, con Enrico Malatesta y Glauco Salvo, fundó MU, una asociación independiente dedicada a las experiencias sonoras, que actúa como una plataforma de escucha para desarrollar y traer talleres, sesiones de escucha, conciertos y conferencias. Más información en https://www.giovannilami.com/ [2] Cambiamos de tercio para escuchar parte de “Engenderine”, el cual presenta más de 80 minutos de minimal drone rock de Aidan Baker Aidan Baker es un músico de Toronto, Ontario, Canadá, que ha lanzado numerosos discos como solista y como parte de varios proyectos paralelos, incluidos Nadja, ARC o Caudal entre otros. También ha escrito varios libros de poesía. Más info en https://aidanbaker.bandcamp.com/ [3] A continuación sonó el debut en solitario del compositor y trompetista alemán Brad Henkel ,el cual presenta una colección ecléctica de piezas de trompeta acústica. Las piezas muestran una sorprendente variedad de texturas y timbres que Brad ha cultivado a lo largo de los años al refinar una variedad de técnicas extendidas y enfoques personales del instrumento. La música exhibe tanto la interpretación única de Brad del instrumento como su habilidad e inventiva como improvisador. Escuchamos el tema que abre el disco titulado Bay. Cerramos el programa con Sarghuma  Incoxis y parte de su disco recientemente publicado "noche alucinante", publicado por el sello midirarecords.bandcamp.com [4] Sarghuma Incoxis es un viaje sonoro de Alejandro Gómez que involucra paisajes sonoros ambientales combinados con textura shoegaze distorsionada, un enfoque minimalista y canciones que se mezclan sin fin. Con una mezcla evolutiva entre innumerables guitarras, teclados y loops, para crear canciones cinematográficas. Sarghuma Incoxis lanzó numerosas grabaciones durante los últimos 20 años con muchos músicos y productores clave: Nicolás Wolf, Martín Aimar, Manuel Platino, Fernando Suárez y Lucas Carnagui. Originaria de Buenos Aires, Argentina, Sarghuma Incoxis ahora tiene su sede en Stuttgart, Alemania. Pd: Gracias a la distribuidora alemana Dense por enviarme información de discos de los cuales seleccioné lo que más me gustó. Best regards Ed. Seguimos. [1] https://richardorton.bandcamp.com/ [2] https://www.giovannilami.com/ [3] https://aidanbaker.bandcamp.com/ [4] http://midirarecords.bandcamp.com

Música sin apenas locuciones con temas increíbles de Aphex Twin y algunos de sus alias como Polygon Window, Caustic Window o Afx entre otros y al final un poco de Autechre con dos grandes piezas. Imprescindible por lo menos para mí y muchas personas.

Hoy vamos a dedicar todo el programa a novedades musicales de fondo experimental. Comenzamos con Odin Kaban, veterano músico y productor multiestilo de música electrónica e instrumental. Tambien compone música para cine, danza, teatro... así como espacios sonoros, diseño de sonido... Su último trabajo se titula Be in You que cuenta con la colaboración estelar de Lucía Flor-Laguna a la voz. Escuchemos a continuación algunos temas de este trabajo. Continuamos con una novedad del sello alemán Nemu Records. Se trata de Blue Transient, colaboración entre Herb Robertson a las trompetas, Christopher Dell al vibráfono, Christian Ramond al contrabajo y Klaus Kugel a la batería. Continuamos con algunas de las últimas novedades de la distribuidora holandesa Toon Dist. Comenzamos con  Masual, electrónica en vivo controlada por voz y gestos por Alex Nowitz con  sukandar kartadinata a la guitarra eléctrica y electrónica y Matthias Bauer al contrabajo. Seguimos con un directo desde Chicago, una colabaroración entre Jaap Blonk a la voz y electrónica, Damon Smith al contrabajo, y Michael Zerang  a la percusión, campanas y silbatos. El décimo lanzamiento de la serie "Improvisors" es una colaboración.  Se trata de otra colaboración entre jaap block a las eléctronica  esta vez junto con el guitarrista Jasper Stadhouders. Cambiamos de tercio para escuchar según toon dist  el nacimiento del jazz sinfónico libre Grabado en vivo en la Iglesia Escocesa de Rotterdam, enero de 2025  y  improvisado por La Orquesta NL-SWITCH es un colectivo de músicos improvisadores de Róterdam y alrededores. Cada proyecto reúne a una constelación diferente de músicos en torno a una idea común: el Jazz Sinfónico Libre, una nueva forma de improvisación libre que fusiona las texturas sinfónicas con la libertad y la profundidad del jazz. En este álbum, la orquesta incluye: Theo Jörgensmann – clarinete | Albert van Veenendaal – piano preparado | Bert den Hoed – Piano eléctrico del norte | Oriol Màres – clarinete bajo | Jonathan Ho – contrabajo | Pablo Cruz – saxofón | Friso van Wijck – batería Con El Nacimiento del Jazz Sinfónico Libre, el conjunto rinde homenaje a Theo Jörgensmann (1948-2024), cuyo sonido de clarinete contribuyó al nacimiento de este nuevo estilo. Su enfoque romántico e impresionista, con reminiscencias de Debussy, dio origen a una música que evoluciona naturalmente hacia el jazz  y la libertad lírica. Este disco está mezclado y masterizado por Bert den Hoed y publicado por Northern Light Switch Records  en colaboración con: ToonDist. Otra novedad de Toondist es Mother Tongue, grupo formado por Mola Sylla - voz, xalam, m'bira, kongoma, bolon bata, Oscar Jan Hoogland - clavicordio eléctrico y Frank Rosaly - batería Cerramos nuestro repaso a a algunas novedades de Toon Dist con Orè,  cuarteto creado por Pedro Ferreira en 2022, explora ritmos y melodías del noreste brasileño mezclados con improvisación libre. La formación está formada por José Soares - Saxo Alto, Miguel Petruccelli - Guitarra Onno Govaert - Batería y Pedro Ivo Ferreira - Contrabajo Ahora nos trasladamos a Torrevieja, concretamente al sello la tatucera para escuchar  a Talp y su primer trabajo titulado la Paradoja de Popper, nuevo proyecto de Andrés León, bajista, compositor y productor de dilatada trayectoria que cuenta ya con varios álbumes de jazz rock y libre improvisación. La formación está formada por Paco Romero: Saxo alto y objetos, Guillermo Bazzola: Guitarra. Andrés León: Bajo y Daniel Buades a la Batería y percusión Otra novedad de la tatucera es Ecos de un horizonte eléctrico, colaboración entre David Paredes a la  guitarra modular y electrónica y Chema Pastor a la batería y electrónica Cerramos nuestro repaso a las últimas novedades de la tatucera con Sabado, colaboración entre Javier Entonado al portastudio 4 pistas, cassette mono, cintas Ubuciko Bodoti Chema Pastor a la Percusión y Miquel Jordá a la Guitarra eléctrica y juguetes sonoros. Nos trasladamos a Bilbao, concretamente al sello Eclectic Reactions con la quincuagésima tercera referencia de Eclectic Reactions Records y tercera correspondiente a este 2025 para el sello bilbaíno, firmada por IOM [1] & Usnea. “Música Automática” supone la colaboración entre Usnea, responsable de Mutan Monkey Instruments e Iker Ormazabal Martinez, aka IOM, gasteiztarra residente en Londres desde 2013 y con una dilatada carrera como productor. Escuchemosles! Vamos a cerrar el programa de hoy con Autodetuned, proyecto en solitario del músico experimental madrileño Juan Cepas, también miembro de 500 Goats (500goats.bandcamp.com). Su último trabajo se titula Threading. Estas piezas se crearon con micrófonos de contacto, cadenas de efectos, guitarras, objetos metálicos y grabaciones de campo. [1] https://eclecticreactions.us13.list-manage.com/track/click?u=6bda9a396539f5c711d2bb737&id=0d1de9284b&e=4ade11d7e5

Hoy iniciamos un pequeño monográfico sobre los inicios del llamado post-rock. El post-rock es una forma de rock experimental​ conocido por un enfoque en la exploración de texturas y timbres sobre estructuras, acordes o riffs de canciones de rock tradicionales. Las composiciones de post-rock suelen ser instrumentales, El género surgió dentro de la escena musical indie y underground de los años 80 y principios de los 90. Sin embargo, debido a su abandono de las convenciones del rock, a menudo tiene poco parecido musical con el indie rock contemporáneo,​ tomando prestado en cambio de diversas fuentes, incluyendo ambient, electrónica, jazz, krautrock, dub y música clásica minimalista. A artistas como Talk Talk y Slint se les atribuye la producción de obras fundamentales de este estilo a principios de los 90 El término post-rock en sí fue empleado por el periodista Simon Reynolds en una reseña del álbum Hex de Bark Psychosis en una edición de la revista The Wire (en mayo de 1994). ​ A partir de ese momento, la etiqueta se usó para definir a bandas de rock que hasta entonces se consideraban inclasificables como Gastr del Sol,  Cul de Sac,  Main y otros. Como también a experimentadores más melodiosos dentro del indie-rock como Stereolab, Laika, y the Sea and Cake. ​ Más tarde se solidificó hasta convertirse en una tendencia reconocible con el lanzamiento del álbum de Tortoise en 1996, Millions Now Living Will Never Die, quizás la fusión de mayor alcance de las innumerables influencias del post-rock. A partir de entonces, con esa etiqueta fueron englobados artistas tan diversos como Labradford, Trans Am, Ui, Flying Saucer Attack, o Mogwai. Esto ha llevado a varias críticas al concepto mismo de post rock, dado que se ha utilizado para describir bandas que difieren mucho en estilo, lo que hace que el término sea controvertido tanto entre los oyentes como entre los artistas. Así, por ejemplo, se usa para hablar de la música de Tortoise al igual que la de Mogwai, dos bandas que tienen poco en común (salvo el hecho de que su música es predominantemente instrumental) Escuchamos algunos de los grupos que hemos mencionado anteriormente. Comenzamos con Talk Talk, banda de synth pop perteneciente al movimiento New Romantic (conocida por éxitos como "It's My Life" y "Such A Shame"), pero que desde su tercer álbum se movió en una dirección completamente distinta, y que con Spirit of Eden y Laughing Stock introdujo un sonido minimalista basado en texturas inspiradas en el jazz y el ambient, con canciones más largas y atmosféricas. Escuchamos a continuación el tema "eden", incluido en Spirit of Eden. Slint fue un cuarteto de math rock de Louisville (Kentucky), Estados Unidos, formados en 1986 como Small Tight Dirty Tufts of Hair de los restos de Squirrel Bait. Aunque se separaron en 1990, la banda ha sido una influencia principal en el nacimiento del estilo post-rock y el desarrollo del noise rock. Los miembros de la banda eran Brian McMahan (guitarra y voces), David Pajo (guitarra), Britt Walford (batería), Ethan Buckler (bajo en Tweez) y Todd Brashear (bajo en Spiderland). A pesar de su separación, en 2013 regresaron por un corto periodo con su alineación original. Actualmente Slint se ha consolidado como una banda de culto. Provenían de la escena hardcore. Su primer disco, Tweez, fue grabado en 1987 por Steve Albini y editado sin ningún tipo de publicidad en el sello Jennifer Hartman Records en 1989. Escuchamos el tema que abre este disco titulado Ron. Ese mismo 1989 grabaron su segundo y último disco, Spiderland, editado por Touch and Go Records. Finalmente, en 1994 apareció póstumamente un EP con dos canciones. Considerado un trabajo seminal, Spiderland es un álbum caracterizado por ritmos oscuros y sincopados y líneas de guitarra simples, recurrentes e hipnóticas, con fondos psicodélicos y de jazz. La portada de Spiderland es una foto de la banda de una serie tomada por el cantautor de Louisville Will Oldham. Spiderland culmina en “Good Morning, Captain”, quizás su pista más reconocida (estaría más adelante en la banda sonora de la película "Kids" de Larry Clark, aunque no en la película en sí. A continuación escuchamos algunas canciones de este disco Bark Psychosis es un proyecto musical y banda de post-rock inglés del este de Londres formado en 1986. Fue una de las bandas citadas por Simon Reynolds al acuñar "post-rock" como estilo musical en 1994, y por lo tanto es considerada como una de las bandas clave en la definición de este género. Originalmente el grupo lo componían Graham Sutton, Daniel Gish, John Ling y Mark Simnett. Esta formación (con contribuciones de otros miembros no permanentes) grabó la mayoría de los primeros EPs y el álbum seminal de 1994 Hex. Sutton se ha mantenido a lo largo del tiempo como el componente central del grupo. En la actualidad Bark Psychosis se ha convertido en un proyecto flexible de actividad intermitente apoyado por una lista de músicos invitados (incluyendo al guitarrista experimental Colin Bradley -de Dual- y al baterista de Talk Talk Lee Harris). Escuchamos un extracto de su música. Disco Inferno fue una banda inglesa de rock experimental activa a finales de los años 1980 y durante los primeros años de la década de 1990. La formación inicial consistía en un trío de guitarra, bajo y batería de estilo post-punk. La banda fue pionera en el uso del sampleo digital junto a instrumentos de rock estándar. Aunque no alcanzaron el éxito comercial su existencia es considerada como elemento clave del subgénero post-rock. Disco Inferno fue fundado en 1989 en Essex por los adolescentes Ian Crause (guitarras y voces), Paul Willmott (bajo), Daniel Gish (teclados) y Rob Whatley (batería), aunque Gish pronto dejó la banda para unirse a Bark Psychosis, dejando Disco Inferno como trío. Inicialmente fueron una banda de post-punk muy influida por Joy Division y Wire,​ lanzando su primer álbum Open Doors, Closed Windows en julio de 1991, junto con el sencillo "Entertainment", también de 1991, y el EP Science de 1992, todos los cuales aparecieron en el álbum recopilatorio In Debt (1992). Escuchamos a continuación Entertainmet y Emigré de Disco Inferno. Sin embargo, Crause pronto se enamoró del sonido de grupos como My Bloody Valentine y the Young Gods, así como de la producción hip hop de the Bomb Squad y del uso del sampling en la música de Public Enemy. ​ El lanzamiento del EP Summer's Last Sound en 1992 marcó el paso de la banda hacia la electrónica basada en el uso del sampling. La banda "adoptó una idea aparentemente simple pero, en última instancia, abierta al mundo" con este EP: crear sus instrumentos a través de samplers, y, a diferencia de sus contemporáneos, que recogían fragmentos musicales, diálogos cinematográficos u otros medios, Disco Inferno , grabaron sonidos como el agua corriente, el viento, el gorjeo de los pájaros, botas, accidentes de coche o voces iracundas. Crause había comprado un sampler Roland S-750 con sus ahorros y comenzó a programar con él durante seis meses lo que terminaría siendo el sonido de la banda. Summer's Last Sound fue elogiado por su sonido implacable, innovador y experimental expandiendo el grupo su sonido con sus EP posteriores A Rock to Cling To (1992) y The Last Dance (1993), los cuales fueron lanzados en Rough Trade Records después del cierre de su discográfica Cheree. escuchamos un extracto de este disco y sus dos eps. El planteamiento musical de la banda alcanzó su punto álgido en su segundo álbum, D. I. Go Pop, lanzado en febrero de 1994. La música de este era dura y concisa, con la melodía en los ocho temas conducida a menudo por la línea de bajo, mientras que una serie de samples (incluyendo agua corriente, vidrios rotos, accidentes de coche y máquinas de fax) construían los collages musicales. Escuchamos a continuación algunas canciones de D.I.Go Pop Después de D.I. Go Pop la banda optó por la moderación en el EP Second Language, el cual presentaba un optimismo hasta entonces desconocido en las letras de Crause. El siguiente sencillo de la banda, "It's a Kid's World", sampleaba el ritmo de batería de "Lust for Life" de Iggy Pop e incorporaba una serie de antiguos temas musicales de programas de televisión para niños. Escuchamos a continuación Second Language y Its a kids world. A pesar del reconocimiento crítico Disco Inferno nunca fue más allá de un reducido éxito comercial. La combinación de presión artística y financiera erosionó su sentido de propósito común y lealtad. La banda se separó agriamente en 1995, antes del lanzamiento de su último álbum, Technicolour, lanzado en julio de 1996. Escuchamos algunas canciones de este disco. ​En septiembre de 2011 One Little Indian lanzó un recopilatorio titulado The 5 EPs​ con pistas de los cinco EPs ahora descatalogados lanzados entre 1992 y 1994. Con "Lost in fog" incluido en los 5 eps cerramos nuestro primer capítulo dedicado a los inicios del post-rock.

Esta semana dedicamos un programa homenaje a Javier Piñango (Madrid, 1962) recientemente fallecido. Fué director del festival internacional de música experimental Experimentaclub y del proyecto de difusión y promoción de música experimental del mismo nombre (www.experimentaclub.com [1]). Además fué co-director del proyecto iberoamericano de intercambio artístico y cooperación cultural Experimentaclub LIMb0. Estuvo más de veinticinco años trabajando en la escena sonora de vanguardia española desde diferentes frentes: como músico, programador cultural, creador de sellos discográficos, DJ, periodista musical, etc. En 1989 creó el sello discográfico Triquinoise Producciones junto a Jaime Munárriz y Esther Berdión. Más tarde, ya en 1992, fundaría el sello Por Caridad producciones (junto a Ajo y Javier Colis), siendo entonces también uno de los responsables de la publicación Noise Club. Experimentaclub fué una plataforma creada en el año 2000 encaminada a la difusión de todas las vertientes de la música experimental y otras manifestaciones artísticas afines: electrónica, arte sonoro, ruidismo, improvisación, apropiacionismo, poesía fonética, arte audiovisual, etc. De carácter anual con más de diez ediciones celebradas, también Experimentaclub funcionó como net-label a través de su sello exp_net. Como músico Javier Piñango formó parte a finales de los 80 y primeros 90 de Cerdos (blues electrónico industrial). Los escuchamos. Más tarde, en 1992, fundó junto a Ajo y Javier Colis Mil Dolores Pequeños (con los que grabaría tres álbumes) tres discos raros, oscuros, no exentos de humor, actitud y fricción. Además, lanzó un recordado single junto a Antonio Escohotado titulado De la piel pa dentro mando yo, un alegato de la legalización de las drogas. Escuchamos este tema y un extracto de la música de Mil Dolores Pequeños. En 1994 creó Destroy Mercedes (electrónica y psicodelia) junto a Jaime Munárriz, editando dos CDs en 1996 y 1997 respectivamente. Escuchamos un extracto. En 1999 crea Druhb, también junto a Jaime Munárriz, proyecto electrónico con el que edita en 2002 un primer CD bajo el título de "Cone Of Silence" (Geometrik). Lo escuchamos. Javier Piñango formó parte también del dúo Ankitoner Metamars, junto al ex-cantante de Superelvis Anki Toner, con dos discos editados hasta la fecha: "Ankitoner Metamars" (G3G Records, 2008) y "Who Cares?" (Autoreverse, 2009). Escuchamos el tema que cierra Who Cares? titulado I Know willl Never Be Happy. También compaginó este proyecto con otro bajo el nombre de Klang!, junto al argentino Jorge Haro. Escuchamos un extracto en directo de Klang! con la colaboración especial del gran Juan Antonio Nieto. También publicó "tRAVEL", disco junto al guitarrista e improvisador David Paredes (Hazard Records, 2013). Escuchamos a continuación un extracto. En 2012 inició un nuevo proyecto de colaboración junto a Edu Comelles del sello Audiotalaia llamado Rally! Escuchamos de su repertorio "atasco en el eje central" Actualmente trabajaba en solitario bajo el título genérico de i.r.real con varios trabajos publicados. que se centra en el empleo y la investigación de las fronteras y posibilidades del sintetizador Korg MS-20, que consta de 10 capítulos (i.r.real 1 … i.r.real 10).  Uno de nuestros preferidos es el 10 que está compuesto, grabado, mezclado, masterizado, fotografiado y escrito en Madrid entre 2020 y 2022... i.r.real 10 es un recorrido sónico por algunos lugares de Madrid. Todas las imágenes de I.R.REAL 10 fueron captadas y procesadas por la cámara de Almudena Villar. Escuchamos nuestras piezas favoritas de este trabajo. Cerramos nuestro homenaje al gran Javier Piñango con el que creemos fué su último trabajo titulado discoTalgo, Publicado por el sello Gruppo Ungido desde Almeria, este disco fue inspirado mental y sónicamente por aquel monstruo de metal que era el viejo tren Talgo. Contiene dos únicos temas extensos: «Ida» y «Vuelta»… Dos viajes eléctricos de intenso calado emocional, elaborados con el Korg MS20, esta vez procesado en busca de un sonido premeditadamente «oxidado»… En su discurrir hay secuencias y loops, trance rítmico continuado y repetitivo a la vez que básico y minimal. Escuchamos la pieza «vuelta» Nos hemos dejado en el tintero varios frentes en el que estaba implicado Javier Piñango pero no tenemos tiempo para más. Javier Piñango, como hemos dicho, fué un agitador cultural incansable que contribuyó decisivamente a articular una escena desde los márgenes. Descanse en paz. [1] http://www.experimentaclub.com

Este programa lo dedicamos a algunas bandas sonoras de películas eróticas y hablar también del contenido de estas películas. Una de las partes que más nos recuerdan de una película erótica, además de sus actores, directores y trama, es fundamental el tema musical. Estas son algunas bandas musicales que de inmediato nos permiten recordar esas cintas que marcaron este género cinematográfico, en algunos casos apreciado y en otros menospreciado. Vamos a comenzar con "la piel de zorro" del año 1967 dirigida por mark rydell y con música del gran pianista [1], compositor [2], arreglista [3] y director de orquesta [4] argentino [5]-estadounidense Lalo Schifrin [6]. Se le conoce por haber compuesto múltiples bandas sonoras [7] de películas y series de televisión, especialmente el tema principal de Misión imposible. [8] La película trata sobre Jill y Ellen, una pareja de lesbianas las cuales  viven aisladas en una remota granja canadiense. Jill, que es muy dominante, se muestra insatisfecha en su relación sentimental con Ellen. Cuando Paul Renfield, un apuesto extraño, llega a la granja, las dos mujeres le invitan a quedarse. Ellen y el forastero tienen una aventura que desemboca en un agrio enfrentamiento entre los tres. Escuchamos de esta banda sonora "The fox" Seguimos con el Gato Barbieri y su contribución a la banda sonora de la famosa película "el último tango en paris" de Bernardo Bertolucci.  A continuación nos explicó un analisis de esta pelicula la sexóloga annie lopez de la cruz del instituto de ciencias sexologicas en madrid. Leandro "Gato" Barbieri ​ fue un saxofonista [9] de jazz [10] argentino [5]. Representante destacado del jazz latino [12], participó en su juventud en la banda de otro destacado jazzista argentino recientemente fallecido, Lalo Schifrin, al que escuchamos antes. [13] Abordó también en su carrera el jazz de vanguardia [14], sobre todo en la década de 1960, así como el pop [15] y la fusión [16] a finales de la década de 1970. Fue influido por John Coltrane [17], Pharoah Sanders [18] y Carlos Santana [19]. Su música tiene frecuentemente un tono desgarrado, a base de notas largas y con un volumen elevado. Se le considera uno de los mejores saxofonistas latinoamericanos de la historia. Entre sus mayores éxitos se encuentran Europa, I Want You y Last Tango in Paris. Escuchamos un extracto de la contribución de Gato Barbieri a la banda sonora de "el último tango en Paris" La película como muchas sabrán trata sobre un maduro norteamericano y una joven muchacha parisina que se encuentran casualmente mientras visitan un piso de alquiler en París. La pasión se apodera de ellos y mantienen relaciones sexuales en el piso vacío. Cuando abandonan el edificio, ambos se ponen de acuerdo para volver a encontrarse allí, en soledad, sin preguntarse ni siquiera sus nombres. Soñadores también es una gran película de Bertolucci.  En el París de 1968. Isabelle interpretada por Eva Green y su hermano Theo (Louis Garrel), solos en la ciudad mientras sus padres están de viaje, invitan a su apartamento a Matthew (Michael Pitt), un joven estudiante americano, al que han conocido en un cine. Una vez en casa, establecen unas reglas para conocerse mutuamente, explorando emociones y erotismo a través de una serie de juegos extremadamente arriesgados. Escuchamos de la banda sonora de esta película la canción "the spy "del gran grupo The Doors. Continuamos con Emmanuelle o Emanuelle el cual es el personaje principal de la novela Emmanuelle, de Emmanuelle Arsan [20], escrita en 1959 y publicada en 1967. El personaje apareció por primera vez en el cine, en la película Io, Emmanuelle [21], en 1969, representado por Erika Blanc [22]. Pero fue a partir de la película francesa [23] Emmanuelle [24], de 1974, dirigida por Just Jaeckin [25], cuando se dio a conocer el personaje internacionalmente. Esta película hizo que la actriz neerlandesa [26] Sylvia Kristel [27] quedara identificada con el personaje, a pesar de que se ha utilizado en una gran cantidad de secuelas. El nombre Emmanuelle  ha pasado a convertirse en sinónimos de erotismo [28] en el cine [29]. Escuchamos un  extracto de su banda sonora compuesta por Pierre Bachelet [30],  cantante [31], compositor [2] y chansonista [33] francés [34] El italiano Tinto Brass [35] ha dedicado su carrera a llevar a la sexualidad explícita al cine mainstream [36]. Sus películas son también destacadamente amigables con el feminismo [37] Escuchamos un extracto de la banda sonora de su película Calígula, una de sus más famosas películas. Fue producida por la revista para adultos "Penthouse". Se trata de un drama de muy alto contenido erótico que narra el ascenso y caída del emperador romano Calígula, sobrino e hijo adoptivo del emperador Tiberio. Sus crueles métodos para ocupar el trono y su afición por todo tipo de orgías, humillaciones y vejaciones son el núcleo de esta polémica película. Escuchamos  Danza de los Caballeros - Romeo y Julieta de Sergei Prokofiev.  Serguéi Prokófiev, fue un compositor [2], pianista [1] y director de orquesta [4] soviético [41]. Como creador de obras maestras reconocidas en numerosos géneros musicales, es considerado uno de los principales compositores del siglo XX. Sus obras incluyen piezas tan escuchadas como la marcha de El amor de las tres naranjas [42], la suite [43] El teniente Kijé [44], el ballet [45] Romeo y Julieta [46], de donde se toma la «Danza de los caballeros», y Pedro y el lobo [47]. Dentro de las formas y géneros establecidos en los que trabajó, creó siete óperas [48] completas, siete sinfonías [49], ocho ballets, cinco conciertos para piano [50], dos conciertos para violín [51], un concierto para violonchelo [52], un concierto sinfónico para violonchelo y orquesta, y nueve sonatas para piano [53] completadas. Lunas de Hiel es una película de 1992, dirigida y producida por Roman Polański [54]. Protagonizada por Hugh Grant [55], Kristin Scott Thomas [56], Emmanuelle Seigner [57] y Peter Coyote [58] en los papeles principales. Basada en la novela Lunes de Fiel (1981) de Pascal Bruckner [59]. La película trata sobre Nigel (Hugh Grant) y Fiona Dobson (Kristin Scott Thomas) que se encuentran en un viaje de placer con rumbo a la India [60] a bordo de un crucero [61]. Cierta noche Nigel conoce a Mimi (Emmanuelle Seigner), una hermosa francesa, y posteriormente se relaciona con su esposo, Oscar (Peter Coyote), un escritor frustrado que se encuentra inválido. A través de él, Nigel se entera de la turbulenta historia de amor de la pareja. Durante el trayecto, el interés de Nigel por Mimi crece, mientras Fiona torna su predilección en un pasajero de la nave. Al final, en una noche de Año Nuevo, los cuatro personajes se involucran en un desenlace trágico. Escuchamos entre otras "bitter moon" del gran compositor Vangelis, el cual​ fue un compositor griego​ de música electrónica, orquestal, ambient y rock progresivo. ​ Entre sus obras más conocidas se destacan las bandas sonoras originales de las películas​ Carros de fuego (ganadora del Oscar a la mejor banda sonora en 1981),​ Blade Runner (1982)​ y 1492: La conquista del paraíso (1992). ​Su música se caracteriza por la amalgama entre los sonidos procesados propios de los sintetizadores [62] analógicos primero, con equipamientos digitales luego, junto a instrumentos acústicos, voces solistas, coros también, para crear atmósferas envolventes, climáticas, con un amplio abanico que abarca desde sonidos y arreglos propios de sus raíces folclóricas, además de arreglos corales y orquestales, pasajes percusivos, donde su riqueza tímbrica no se reduce a un ritmo enérgico repetido. La diversidad y complejidad de su discografía [63] hace difícil su catalogación y resulta también considerado por la crítica como uno de los pioneros de la vanguardia de la música electrónica [64] que aconteció a mediados de los años 70. Intimidad, es una película de 2001 dirigida por Patrice Chéreau [65], protagonizada por Mark Rylance [66] y Kerry Fox [67]. Es una coproducción internacional  con una banda sonora de canciones pop de las décadas 1970 y 1980. Fue escrita por Patrice Chéreau y Anne-Louise Trividic [68], a partir de historias de Hanif Kureishi [69], quien también escribió una novela con el mismo título. ​ Un músico fracasado de Londres conoce en una semana a una mujer durante una serie de intensos encuentros sexuales para alejarse de las realidades de la vida. Pero cuando comienza a preguntar por ella, pone en riesgo su relación. Escuchamos parte de esta banda sonora. Jesús Franco Manera, artísticamente Jesús Franco o Jess Franco fue un director de cine [70], actor [71], productor [72], guionista [73], compositor [2], montador [75] y director de fotografía [76] español [77].​ Con más de 200 películas acreditadas está considerado el director español más prolífico​ de todos los tiempos​ y uno de los más prolíficos del exploitation [78] europeo. Junto a Paul Naschy [79], Narciso Ibáñez Serrador [80] o Amando de Ossorio [81] figura entre los nombres más importantes del cine de fantaterror [82] ibérico​ En su estilo como director​ abundan las secuencias [83] lésbicas [84], eróticas [85] o pornográficas. [86] Escuchamos un extracto de la banda sonora de Eugénie del año 1973,  compuesta por Bruno Nicolai,  compositor [2] y director de orquesta [4] italiano [89]. Fue notable su actividad en el campo de la música cinematográfica, componiendo cerca de ochenta bandas sonoras. ​ Amigo y colaborador del también compositor Ennio Morricone [90], realizó los arreglos y dirigió bastantes de las bandas sonoras compuestas por este.​ Secretary es una película dramática [91] del año 2002 [92], dirigida por Steven Shainberg [93], que trata el tema de la dominación y sumisión [94]. Basada en el cuento Bad Behavior ("Mal comportamiento"), de Mary Gaitskill [95], fué protagonizada por Maggie Gyllenhaal [96] y James Spader [97]. La banda sonora está compuesta por el gran Angelo Badalamenti que fue un músico [98] y compositor [2] estadounidense [100] de origen italiano.  [101] Se puede considerar que su auténtica entrada en el mundo del  [102]cine [103] es gracias a  [104]David Lynch [105] y su  [106]Terciopelo azul [107], iniciando así una larga colaboración que se prolongaría toda su vida. Su mayor éxito lo obtuvieron con la gran serie Twin Peaks. [108] Escuchamos un extracto de la banda sonora de Secretary. Crash es una película [109] del género thriller psicológico [110], escrita y dirigida por David Cronenberg [111], basada en la novela homónima [112] del escritor James Graham Ballard [113], escrita en 1973. Causó una notable polémica en su estreno, por tratar sobre un grupo de personas que experimentan sinforofilia [114], una excitación sexual [115] con los accidentes [116] de coches. la banda sonora estuvo compuesta por el compositor [2] y saxofonista [9] canadiense Howard Shore [119], conocido por sus bandas sonoras para películas [120]. Ha compuesto las partituras de más de ochenta películas, entre ellas El silencio de los corderos [121] y las películas de El Señor de los Anillos [122], Algo más recientemente compuso también la banda sonora de la trilogía El hobbit [123]. También es un colaborador constante del director David Cronenberg [111], habiendo compuesto desde 1979 [125] todas las partituras de sus películas, a excepción de una. Entre ellas la bso de crash de la cual escuchamos un extracto. Continuamos con El amante,  película [109] dramática franco [127]-británica [128]-vietnamita [129], producida por Claude Berri [130] y dirigida por Jean-Jacques Annaud [131] en 1991. Está basada en la novela semiautobiográfica [132] de Marguerite Duras [133]. La película muestra un amor ilícito en la Indochina francesa [134] durante 1929, entre una adolescente francesa y un rico hombre chino. La banda sonora está compuesta  por Gabriel Yared, compositor [2] libanés [136] conocido principalmente por su trabajo en el cine [137] francés y estadounidense. Su trabajo en Francia [138] incluye las bandas sonoras [139] de Betty Blue [140] y Camille Claudel [141]. Más tarde comenzó a trabajar en películas de idioma inglés [142], concretamente las dirigidas por Anthony Minghella [143]. Ganó un Premio Oscar [144] y un Premio Grammy [145] por su trabajo en El paciente inglés [146] (1996) y fue nominado por El talento de Mr. Ripley [147] (1999) y Cold Mountain [148] (2003). Escuchamos un extracto de esta banda sonora. Cambiamos de tercio para escuchar parte de la banda sonora de El corazón del ángel,  terror psicológico [149]  con toques eróticos de 1987 escrita y dirigida por Alan Parker [150], y protagonizada por Mickey Rourke [151], Robert De Niro [152], Lisa Bonet [153] y Charlotte Rampling [154]. El guion se basa en la novela de William Hjortsberg Falling Angel. La banda sonora fué compuesta por Trevor Jones,  compositor sudafricano de música para cine, que se hizo célebre a raíz de su trabajo para la película El último mohicano [155] (Michael Mann [156], 1992). La famosa película Nueve semanas y media es una película estadounidense [100] de 1986, dirigida por Adrian Lyne [158], escrita por Sarah Kernochan y Zalman King [159] y protagonizada por Kim Basinger [160] y Mickey Rourke [151]. Está basada en el libro homónimo de Ingeborg Day [162] (aunque esta autora lo publicó con el seudónimo de Elizabeth McNeill) [163]​ Elizabeth (Kim Basinger [164]) es una mujer divorciada [165] que trabaja junto con su amiga Molly (Margaret Whitton [166]) en una galería de arte [167] en Manhattan [168]. Un día conoce a John (Mickey Rourke [169]) y comienza una relación de sexo desenfrenado donde se pondrá a prueba el concepto de lo que significa una relación totalmente apasionada, tanto para la pareja vista como unidad, como para Elizabeth, arrastrada por una serie de cambios personales y sentimientos encontrados, por culpa de su vertiginosa y hasta cierto punto "peligrosa" relación. escuchamos  parte de la banda sonora con dos temas, uno de  Devo y otro de Brian Ferry de Roxy Music. Devo es una banda estadounidense de rock [170] formada en 1973 en las ciudades de Kent [171] y Akron [172], en el estado [173] de Ohio [174]. Su formación clásica constaba de dos parejas de hermanos, los Mothersbaugh (Mark [175] y Bob [176]) y los Casale (Gerald [177] y Bob [178]), además de Alan Myers [179]. La banda obtuvo el puesto N° 14 en el escalafón Billboard [180] en 1980 con el sencillo "Whip It [181]" y ha mantenido un seguimiento de culto durante toda su existencia. Su estilo ha pasado del proto-punk [182] al industrial [183], y del new wave [184] y el post-punk [185] al synth pop [186], pero son recordados especialmente por su música new wave [184] de finales de los 70 y principios de los 80, que, junto con la de otros músicos como Talking Heads [188], XTC [189], Oingo Boingo [190] y The B-52's [191], preconizaron el rock [170] de los 80. En cuanto a Brian Ferry​ es un cantante [31], compositor y ocasionalmente actor [71] británico [195]. Es conocido por su estilo vocal suave, que le hizo destacar en los años setenta como vocalista y principal compositor de Roxy Music [196], y también por su posterior carrera en solitario. ​ Sexo, mentiras y cintas de vídeo es una película estadounidense [197] de 1989 [198] escrita y dirigida por Steven Soderbergh [199], con James Spader [97], Andie MacDowell [201], Peter Gallagher [202] y Laura San Giacomo [203] como actores principales. Cuenta la historia de un hombre que graba mujeres hablando de su sexualidad, y su impacto en las relaciones de un matrimonio en crisis . Escuchamos  parte de su banda banda sonora compuesta por Cliff Martinez,  compositor [2] de bandas sonoras cinematográficas y músico estadounidense [205], reconocido por haber sido el baterista de varias bandas famosas de los 70s y 80s, como The Dickies [206], The Weirdos [207], Lydia Lunch [208], la agrupación de Captain Beefheart [209] o Red Hot Chili Peppers [210], de la cual formó parte entre 1984 y 1986. Sexo, mentiras y cintas de video se estrenó el 20 de enero de 1989 en el Festival de Cine de Sundance [211], donde ganó el premio del público. Posteriormente fue presentada en la sección a concurso del Festival de Cannes [212] de 1989 y galardonada con la Palma de Oro [213].​ Influyó en la revolución del movimiento del cine independiente de principios de los 1990. escuchamos un  extracto de su banda sonora. The Girlfriend Experience es una serie de televisión [214] estadounidense [205] de drama [216], creada, escrita y dirigida por Lodge Kerrigan y Amy Seimetz [217]. La primera temporada está protagonizada por Riley Keough [218] como Christine Reade, estudiante de derecho que también trabaja como escort [219] de alto nivel. Es producida por Steven Soderbergh [199] y está basada en la película de 2009 del mismo nombre [221]. Escuchamos a continuacion un extracto de la bso de la película de Steven Soderberg compuesta por David Holmes, compositor [2] norirlandés de gran reputación. Dj y Compositor de multitud de bandas sonoras. [223] Cambiamos completamente de tercio para escuchar un extracto de la banda sonora  de Les Anges Exterminateurs compuesta por Jean Musy, nacido el 18 de diciembre de 1947 en Levallois-Perret (Sena) y muerto el 26 de abril de 2024 en Saint-Amand-en-Puisaye (Nièvre), fue un músico, compositor y arreglista francés de canciones y música de cine. La película trata sobre François, un director de cine el cual se dispone a rodar una película policíaca. En una breve escena de desnudo de una actriz, descubre el placer que prueban algunas mujeres al transgredir pequeñas prohibiciones eróticas. El director, impulsado por el deseo de aportar innovaciones al mundo del cine, toma la determinación de intentar rodar una película que mezcle ficción y realidad en torno a una idea que se revela inesperadamente como un enigma y un tabú: las pequeñas transgresiones que llevan al placer, búsqueda que le llevará, como a Ícaro al acercarse al sol, a "quemarse las alas" Continuamos con Monsieur Hire de Jean-Claude Brisseau [224], la banda sonora está compuesta por el gran Michael Nyman, pianista, musicólogo, crítico musical y compositor británico [195] perteneciente al género musical neoclásico [226]. Conocido sobre todo por las obras escritas durante su larga colaboración con el cineasta británico Peter Greenaway [227] y también por su álbum multiplatino The Piano [228], perteneciente a la película homónima producida por Jane Campion [229] en 1993. la película se desarrolla en torno al personaje de Monsieur Hire el cual lleva años viviendo en el mismo piso. Alice, que ocupa el estudio de enfrente, se da cuenta de que el hombre la observa desde hace meses. Él, que lo sabe todo de la joven, se ha enamorado de ella. Sin embargo, la situación de Hire se complica cuando se convierte en el principal sospechoso del asesinato de una adolescente. Damage, conocida en castellano [230] como Herida es una película de 1992 hecha en coproducción británico [195]-francesa [23], dirigida por Louis Malle [233] y protagonizada por Jeremy Irons [234], Juliette Binoche [235], Rupert Graves [236] y Miranda Richardson [237], en los papeles principales. La trama está basada en la novela Damage [238], de Josephine Hart [239]. Miranda Richardson ganó el Premio BAFTA a la mejor actriz de reparto [240] por esta película y, además, fue nominada al Premio Oscar [144]. Stephen Fleming es un político británico quien, poco después de ser nombrado ministro, conoce a Anna, una chica francesa de quien se enamora locamente, a pesar de que él está casado y ella está comprometida para casarse con Martyn, el hijo de Stephen. La pareja vive un amorío que se convierte en obsesión sexual hasta que Martyn descubre este romance clandestino y, con ello, se producen terribles consecuencias. la bso está compuesta por Zbigneiw Preisner nacido el 20 de mayo de 1955 en Bielsko-Biała [242], una ciudad del sur de Polonia. Aprendió por sí mismo a tocar guitarra y piano. Sin educación formal en música, escuchaba y transcribía fragmentos de audio. Estudió filosofía [243] e historia [244] en Cracovia [245]. Su estilo composicional representa una forma distintiva del neo-romanticismo [246] tonal. Paganini [247] y Jean Sibelius [248] son reconocidas influencias. Preisner es conocido por la música que compuso para las películas dirigidas por el también polaco Krzysztof Kieślowski. Su Canción para la unificación de Europa [249], basada en el primer capítulo de la Primera epístola a los corintios [250] de san Pablo, se le atribuye al personaje Patrice De Courcy en la primera parte de la trilogía Tres colores: Azul [251], y desempeña un papel importante a lo largo de la película. Su música para la tercera parte de la trilogía (Tres colores: Rojo [252]) incluye dos versiones (en francés y en polaco) para un poema de Wisława Szymborska [253], poetisa ganadora del premio Nobel [254]. Después de trabajar con Kieślowski en Tres colores: Azul [255], Preisner fue contratado por el productor Francis Ford Coppola [256] para escribir la banda sonora de El jardín secreto [257], dirigida por Agnieszka Holland [258]. También ha colaborado con otros directores de cine, y ganó un César [259] en 1996 por su trabajo en Elisa [260], de Jean Becker [261]. Dos años antes había ganado este mismo premio por su labor en Tres colores: Rojo [262]. En 1997, fue galardonado con el Oso de Plata [263] en el Festival de Cine de Berlín [264], por The Island on Bird Street [265]. Escuchamos parte de esta banda sonora. Shame  es una película británica estrenada en 2011. Dirigida por Steve McQueen [266] sobre un guion propio y de Abi Morgan, la cinta está protagonizada por Michael Fassbender [267] y Carey Mulligan [268]. La película narra la historia de Brandon Sullivan (Michael Fassbender [267]), un hombre de unos 30 años que vive y trabaja en Nueva York [270]. Brandon sufre de adicción sexual [271], pasa su tiempo buscando todo tipo de aventuras sexuales: ve películas pornográficas [272] en la computadora, contrata prostitutas [273], busca mujeres en los bares o contacta mujeres en el metro y también entra a un establecimiento de encuentros homosexuales [274]. De repente, su hermana (Carey Mulligan [268]) -que sin solución para sus problemas psicológicos, está recurriendo a él una vez más- aparece en su apartamento. Él decide, con la presencia de ella en su vida, romper con todo: tira a la basura toda su pornografía e intenta iniciar una relación de pareja comprometida con Marianne (Nicole Beharie [276]), una de sus compañeras de oficina. la banda sonora está compuesta por Harry Escott,  un compositor británico residente en Londres. Compuso la banda sonora de varias películas, entre ellas Shame (2011), Hard Candy (2005), A Mighty Heart (2007)[1] y Ali & Ava (2021), por la que ganó un Premio del Cine Independiente Británico a la mejor música.[ Escuchamos un extracto a continuación de esta banda sonora, incluyendo una versión del gran John Coltrane de"my favourite things" (Mis cosas favoritas») , una canción escrita por Richard Rodgers [277] y Oscar Hammerstein II [278] publicada en el año 1959 [279] para la comedia musical [280] de Broadway [281] The Sound of Music [282], Samaritan girl (Samarian) es una película de Corea del Sur [283] dirigida por Kim Ki-duk [284] en 2004, La película trata sobre el paso de la adolescencia, las relaciones padre-hija, la amistad y algunas pasiones más oscuras. la banda sonora la compone el coreano Park Ji-woong [285] escuchamos un extracto de esta banda sonora. la famosa película instinto básico  es una película estadounidense de 1992, dirigida por el gran  Paul Verhoeven [286] y con actuación principal de Sharon Stone [287] y Michael Douglas [288]. La música estuvo compuesta por jerry goldsmith, uno de los compositores [289] más importantes y reconocidos de la cinematografía [290]. Es conocido por ser el compositor de la melodía de Universal Pictures [291] que se usó desde 1997 hasta 2012. escuchamos a continuación un extracto de esta banda sonora. Otra gran película de Paul Verhoeven, entre las muchas que tiene nos parece Showgirls. Showgirls es una película estadounidense [205] erótica [293] y de drama [294] de 1995, dirigida también por Paul Verhoeven [286]. Ambientada en Las Vegas [296], fue para Verhoeven su siguiente proyecto tras el éxito de instinto básico. Verhoeven había adquirido una posición envidiable en Hollywood [297] gracias a las buenas recaudaciones de sus últimos filmes; no solo Instinto básico, sino también Robocop [298]  y Desafío total). Por ello, gozó de inusual libertad y un gran presupuesto para su siguiente proyecto, pensado como mezcla de musical [299] y thriller [300] erótico, en la línea de su película anterior, que había lanzado al estrellato a Sharon Stone [287]. Pero en este caso, Verhoeven incluyó un matiz caricaturesco o grotesco, más europeo que americano, que en parte explica las malas críticas recibidas por el filme. Al igual que el siguiente, Starship Troopers [302], no fue bien recibido por el público, al utilizar un sentido del humor socarrón y una estética «kitsch [303]» que era deliberada, no resultado de una mala planificación. Eyes Wide Shut  es una película de 1999 dirigida por el gran Stanley Kubrick [304] y protagonizada por Tom Cruise [305] y Nicole Kidman [306]. Fue el decimotercer y último largometraje de Kubrick, así como su obra póstuma [307], ya que el director murió pocos días antes de poder mostrar el montaje definitivo a Warner Bros [308]. Está basada en la novela Relato soñado [309], de Arthur Schnitzler [310], y su guion fue escrito por el mismo Kubrick y Frederic Raphael [311]. Escuchamos de su banda sonora Musica Ricercata, II del gran músico György Ligeti  compositor [2] húngaro [313] que residió en Austria [314] y luego se naturalizó austríaco, considerado uno de los más grandes compositores del siglo XX [315]. Las mil y una noches es una película italiana de 1974 dirigida por Pier Paolo Pasolini. Es la última película de la llamada «Trilogía de la vida», y causó polémica por los desnudos frontales y escenas sexuales explícitas que presenta. La película está inspirada en algunos cuentos eróticos del Medio Oriente, a través del famosísimo compendio de Las mil y una noches. Su principal historia trata de un inocente joven que busca a su amada, una esclava de la cual fue separado al ser víctima de un engaño. La banda sonora fué compuesta por el gran Ennio Morricone, compositor y director de orquesta italiano, conocido por haber compuesto la banda sonora de más de quinientas películas y series de televisión. Sus composiciones se incluyen en más de veinte películas galardonadas, además de realizar también piezas sinfónicas y corales. Destacan, entre otros, sus trabajos en películas del spaghetti western, de la mano de su amigo Sergio Leone, como Por un puñado de dólares de 1964, la muerte tenía un precio de 1965 o el bueno, el feo y el malo de 1966 . No obstante, su obra se extendió a multitud de géneros de composición, convirtiéndolo así en uno de los compositores más versátiles de la historia del cine y también de los más influyentes del siglo XX. Sus composiciones para Days of Heaven de 1978, La misión de 1986, Érase una vez en Ámérica o Cinema Paradiso de 1988 son catalogadas como auténticas obras maestras. También nos parece muy buena su banda sonora en State of Grace, aquí llamada El clan de los irlandeses. Love es una película francesa [23] estrenada en 2015 y rodada en 3D [317]. Es un drama [294] erótico [319] escrito y dirigido por el argentino radicado en Francia Gaspar Noé [320]. Escuchamos parte de su banda sonora que incluye a músicos y grupos tan interesantes como Goblin, Erik Satie, Koudlam o funkadelic entre otros grandes músicos. Y tu mamá también es un filme mexicano [321] dirigido por Alfonso Cuarón [322], estrenado en 2001 y protagonizado por los mexicanos Gael García Bernal [323] y Diego Luna [324] y la española Maribel Verdú [325]. Se presentó en la sección oficial del Festival Internacional de Cine de Venecia [326], donde obtuvo el galardón al mejor guion; Diego Luna y Gael García Bernal recibieron el premio Marcello Mastroianni [327] al Mejor Actor Revelación. También logró una nominación al Premio Óscar [328] al Mejor guion original [329]. La película tuvo  éxito, y se considera icono del llamado Nuevo Cine Mexicano [330]. escuchamos parte de su banda sonora. Vamos a despedir nuestro programa dedicado a bandas sonoras de películas eróticas con un extracto de la banda sonora de la película Anora, ganadora de la palma de oro en el festival de cannes y los oscars principales en la última edición de los oscar. Dirige esta película Sean Baker, director muy interesante para nosotras. la película trata sobre Anora, una joven prostituta de Brooklyn, que tiene la oportunidad de vivir una historia a lo Cenicienta cuando conoce al hijo de un oligarca ruso e impulsivamente se casa con él. Cuando la noticia llega a Rusia, su cuento de hadas se ve amenazado, ya que los padres parten hacia Nueva York para intentar conseguir la anulación del matrimonio. Nos hemos dejado en el tíntero muchas bandas sonoras de películas eróticas pero no tuvimos tiempo para más. En las locuciones estuvo Annie López y en la selección musical, edición y control de sonido César Pradíes. Hasta el próximo programa. 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Hoy comenzamos con Mariposa,  dúo formado por Lucía Flor-Laguna a la voz y efectos y Chema Pastor a la batería y electrónica. Su primer disco “if……….” es una exploración sobre las posibilidades sonoras y musicales que emergen en el diálogo creativo entre ambos que se construye y de-construye espontánea e improvisadamente. Continuamos con L'Écoute Tactile, colaboración entre J.L. Maire al sintetizador modular y Alfredo Costa Monteiro a los dispositivos electroacústicos y osciladores.  Fué grabado el 21 de septiembre de 2024 en Mont Efímer, Barcelona y mezclado por Alfredo Costa Monteiro. Más información en https://cronica.bandcamp.com/track/l-coute-tactile [1] Publica el sello portugues proveniente de oporto Crónica Electrónica, fundado en 2003 por Miguel Carvalhais. Seguimos con Autodetuned,  proyecto en solitario del músico experimental cordobés afincado en Madrid Juan Cepas, también miembro de 500 Goats, 500 cabras. Más información en  500goats.bandcamp.com [2] Estas piezas se crearon a partir de grabaciones de micrófonos de contacto, procesadas mediante cadenas de efectos, e incluyen guitarras, cascabeles, campanillas, cencerros y otros objetos metálicos.  Más información en https://zeromoon.bandcamp.com/album/the-snake-charmer-mentally-deaf [3] Publica el sello zeromoon  de Washington en activo desde 1983. Más info en https://zeromoon.bandcamp.com/ [4] Pueblo Nuevo Netlabel [5] ha publicado recientemente el disco grabado en directo “Madrid Austral”, a cargo de los músicos experimentales Javier Piñango, Juan Antonio Nieto & Mika Martini. El 6 de julio del año 2017 tiene lugar un encuentro en La Tortuga, centro social y cultural muy activo en tirso de molina donde asistimos a un cuádruple concierto organizado por Eventos Latimeria/Almudena Villar Javier Piñango, Juan Antonio Nieto y Mika Martini ofrecen una pieza cada uno para confluir en una interpretación conjunta. Gran velada que reforzó el acierto de su publicación en disco al contener un documento sonoro del gran Juan Antonio Nieto aka Pangea que cruzó el Arco Iris en Madrid el 27 de febrero de 2022 Comenzamos con el tema de Javier Piñango, figura sónica de referencia desde los años 80. Imposible glosar en pocas palabras su trabajo y trayectoria. Citamos algunas actividades: Director del festival internacional de música experimental Experimentaclub y del proyecto de difusión y promoción de músicas experimentales del mismo nombre. Codirector del proyecto iberoamericano de intercambio artístico y cooperación cultural Experimentaclub LIMb0. En resumen, casi cuarenta años trabajando en la escena sonora de vanguardia española desde diferentes frentes. Como músico, el cuerpo sonoro creado por Javier Piñango es vigoroso, táctil, con la fuerza de la utilización de instrumentos analógicos como su inseparable sintetizador Korg MS-20. Oda de Javier Piñango al Korg MS–20: “Unas palabras más para y sobre el Korg MS-20. Siempre lo he considerado, de algún modo, como un sintetizador hijo del punk. Probablemente primero por una pura cuestión temporal ya que Korg lo fabricó en 1978 y lo tuvo originalmente en producción hasta 1983. En segundo lugar, porque su fantástica relación calidad/precio le hacía ser una herramienta barata en comparación con otros sintetizadores, facilitando así el acceso a medios ‘sintéticos’ a un buen número de músicos ruidistas, heterodoxos y transgresores. Por último, porque sus propias y tan especiales características encajaban perfectamente en esa actitud del ‘do it yourself’ tan propia del punk: era un sintetizador con dos VCOs, semimodular, un sintetizador ‘patchable’ que gracias a su versátil y fantástico panel de conexiones permitía unas amplísimas posibilidades de juego. Si a todo esto sumamos ese grosor sonoro tan único del MS-20, tenemos un sintetizador sencillamente fantástico.” Otro gran músico es y fué Juan Antonio Nieto del que vamos a escuchar el segundo tema de este concierto. Siempre en nosotros su presencia como bellísima persona y creador sonoro magistral. Juan Antonio fue requerido para trabajar conjuntamente por grandes creadores en todo el mundo. Sus obras también son requeridas en diversas instalaciones artísticas por un gran número de países. “La idea principal en mi música trata sobre el poder evocador de los sonidos al margen de los elementos habituales en la mayoría de las composiciones musicales como pueden ser el ritmo o la melodía, los distintos timbres han de sustentarse en sí mismos y será la relación entre ellos la que dote de emoción a la obra buscando en el oyente una complicidad con los sonidos que conformen la composición, estos sonidos ásperos, incluso irritantes en sí mismos, adquieren una dimensión totalmente diferente combinados entre sí”. Cerramos el programa de hoy con el chileno Mika Martini, y su tema incluido en este "Madrid Austral" Con estudios en Arquitectura, licenciado en Diseño y vinculado a la música desde el año 1996 y que en el año 2004 da vida a Mika Martini: “Inicié un trabajo musical solista a principios del año 2004, con el firme objetivo de rescatar y mezclar sonidos provenientes del bagaje étnico chileno con elementos abstractos, vinculados a las técnicas del microsampling y la corriente minimal, desarrollando un trabajo paralelo más ligado a la música experimental y a la improvisación electrónica.” A nombre de Mika Martini tenemos hasta la fecha 12 discos, además de encontrar sus composiciones en recopilatorios y colaboraciones. Mika Martini funda en 2005 la discográfica Pueblo Nuevo Netlabel con más de ¡240 discos publicados!, de momento. También formó parte del colectivo Comunidad Electroacústica de Chile, CECh y así podríamos seguir y seguir. En el año 2011 nace otro de sus alias: Frank Benkho. Música recreativa en mezcla analógica y digital, divertida y vigorosa. [1] https://cronica.bandcamp.com/track/l-coute-tactile [2] http://500goats.bandcamp.com [3] https://zeromoon.bandcamp.com/album/the-snake-charmer-mentally-deaf [4] https://zeromoon.bandcamp.com/ [5] https://pueblonuevo.cl/

Esta semana entrevistamos a Chema Pastor, percusionista y artista sonoro español enfocado principalmente en la improvisación libre y la experimentación sonora. Ha trabajado en una variedad de proyectos colaborativos en los que combina instrumentos acústicos y electrónicos, destacándose en el campo de la música experimental y el arte sonoro. Además, imparte clases de percusión contemporánea y creación sonora en el Conservatorio Profesional «Francisco Casanovas» en Torrevieja, Alicante. A lo largo de su carrera, ha participado en performances y proyectos audiovisuales que exploran temas sociales y políticos, además de colaborar con otros artistas en proyectos multidisciplinares​. Regularmente colabora y trabaja con artistas relacionados con la improvisación libre, la experimentación y el arte sonoro, a la vez que desarrolla sus trabajos mas personales a solo. Lleva su propio sello la Tatucera, https://latatucera.bandcamp.com/ [1] un espacio vivo y colectivo de creación sonora y performativa, nacido en 2016. Apuesta por la experimentación, la escucha activa y el riesgo, fuera de circuitos convencionales. Más información en https://josemariapastorsanchez.com/ [2] Chema Pastor nos habló de sus inicios en la música y su evolución musical con selección musical propia. Entrevistando a Chema estuvo el gran Gregorio Kazaroff de Tiempo de Jazz y Raras músicas. Además es uno de los programadores y músico de grandes conciertos también con el nombre de raras músicas, los cuales llevan ya más de 170 conciertos en directo. Pero mejor que escucheís la entrevista que le hizo Gregorio y su evolución músical y su selección musical a Chema. En la edición y control de sonido estuvo César Pradíes. [1] https://latatucera.bandcamp.com/ [2] https://josemariapastorsanchez.com/

Hoy vamos a escuchar algunos grupos y músicos que han publicado música últimamente, en una vertiente experimental. Comenzamos con 500 goats, 500 cabras, Formado por los artistas sonoros José María Pérez-Flor y Juan Cepas. Empezaron durante la pandemia de COVID-19, improvisando y grabándose mutuamente. Sus composiciones dinámicas y en constante evolución combinan sonidos electrónicos, guitarras sincopadas, noise, grabaciones de campo y texturas lo-fi. Continuamos con Moon:dos, dúo de improvisación madrileño que fundan, en 2008, la violonchelista y pianista Paloma Carrasco y el guitarrista Javier Pedreira. Su último disco llamado 16 es una celebración de la amistad, la confianza y la creación. Escuchamos un extracto de su música. Seguimos con Al Karpenter, seudónimo del músico vizcaíno Álvaro Matilla, pero desde 2022 es también el nombre de una banda formada por el propio Matilla, Marta Sainz, Enrique Zaccagnini y Mattin. De raíces musicales eminentemente garageras –al estilo Jon Spencer Blues Explosion, aunque con influencias de la no wave o Sonic Youth–, ha formado parte a lo largo de los últimos veinte años de numerosos grupos como Morraia, Los Chromos o Lapidaciôn Läser –varios de ellos, proyectos de una única grabación–, además de haber impulsado o participado en propuestas más experimentales como KRPNTRS y haber colaborado con músicos de las órbitas más experimentales de todo tipo de espectros –personalidades como Mattin, Enrike Hurtado, Ainara Legardón, Loty Negarti o el director de cine Jorge Núñez de la Visitación–. “The Forthcoming” es un compendio de las formas más neuróticas del free rock en el que caben lo industrial (sin ritmos maquinales), el ruidismo poblado de glitches o la improvisación libre, con ese punto esquizofrénico que siempre tiene otro artista que parece una de las grandes influencias de Al Karpenter, esa figura legendaria de Fluxus y el antiarte que fue Henry Flynt. Aunque he dicho anteriormente que “The Forthcoming” es un álbum “en solitario”, no lo es: ahí están colaboradores como el cineasta y músico ruidista angelino de origen coreano Sunik Kim, el improvisador estadounidense Dominic Coles o el grupo Triple Negative (un trío formado en Londres por el neozelandés Matthew Hyland, la alemana Anja Büchele y el estonio Dennis Dubovtsev). De todas formas, este disco son fabulosas manifestaciones de una vanguardia que, por valentía y nihilismo, es heredera directa de los caminos insospechados abiertos en los años setenta por Throbbing Gristle. Escuchamos un extracto de la música de Al Karpenter. Continuamos con Portishead, grupo musical británico creado en 1991 en la ciudad inglesa de Bristol [1]. Son considerados como uno de los pioneros del género denominado trip hop [2], el cual no convence al grupo ya que, según expresan, esta es una forma de clasificar su música la cual es para ellos inclasificable. Escuchamos dos temas de este grupo llamados The Rip y Silence, con una clara influencia del krautrock por sus ritmos minimales y repetitivos. Más información en https://www.last.fm/es/music/Portishead [3] Gracias a la distribuidora y sello holandesa Toon dist nos han llegado trabajos muy interesantes. Escuchamos un extracto de uno de ellos. Se trata de The Munderkingen Sessions, Part 2, colaboración entre Meinrad Kneer y Albert van Veenendaal. El contrabajista y compositor alemán, residente en Berlín, Meinead Kneer, y el pianista, compositor, arreglista y productor holandés, residente en Ámsterdam, Albert van Veenendaal, han tocado juntos durante casi 25 años y han colaborado en numerosos proyectos musicales. Fundaron el sello Evil Rabbit, dedicado a la música improvisada contemporánea con raíces en la cultura europea, y colaboraron en numerosos proyectos, incluyendo el quinteto President of the Globe, el trío Spoon 3, otro trío con el baterista Yunga Sun y álbumes a dúo. Kneer, quien actualmente dirige en solitario el sello Evil Rabbit, opera en las fronteras del jazz, la improvisación libre, la música étnica y la contemporánea. Van Veenendaal trabaja con numerosos músicos nacionales e internacionales de jazz, música del mundo y música clásica en toda Europa, y es considerado un maestro del piano preparado. Dirige el sello Minimal Damage, dedicado a la música aventurera que no encaja en las categorías convencionales. Cerramos el programa de hoy con Odin Kaban, músico, compositor y productor polifacético de música electrónica e instrumental. Las composiciones de Odin Kaban, inspiradas en una amplia gama de fuentes musicales, destacan por su habilidad para fusionar numerosos géneros y estilos. Su visión creativa, enfoque innovador y tono expresivo y evocador ofrecen a los oyentes una experiencia sonora inmersiva, brindando un viaje cautivador y emocional. Con una extensa producción musical, tanto en grabaciones como en otras artes (danza, teatro, cine, y más), Kaban, en su trayectoria personal libre de géneros, tendencias o etiquetas, continúa explorando las infinitas posibilidades de la música y el sonido. En las locuciones estuvo Masha Bronnikova alias Mab´by y en la selección musical y edición de sonido César Pradíes. [1] https://es.wikipedia.org/wiki/Br%C3%ADstol [2] https://es.wikipedia.org/wiki/Trip_hop [3] https://www.last.fm/es/music/Portishead

Hoy  entrevistamos a Miguel Hernández, artista, gestor cultural y archivero de Chile. Su producción se desarrolla en torno a la música experimental con medios electrónicos, el paisaje sonoro, la improvisación electroacústica y el arte sonoro, focalizando sus investigaciones en las dimensiones estéticas y sociopolíticas del sonido y la escucha. Como instrumentista explora las posibilidades sonoras de la guitarra eléctrica, mediante técnicas, preparaciones, objetos, pedales y electrónica. En Sudamérica ha viajado por Argentina, Perú, Ecuador, Bolivia y en Europa por España, Polonia, Francia y Portugal, realizando presentaciones en directo, performances, obras experimentales e investigando y recopilando sonidos de los territorios. Ha presentado su trabajo en la Bienal de Arte Sonoro Sonandes en Bolivia, Festival internacional de Arte Sonoro Tsonami, Festival de Arquitectura y Escucha Espacios Resonantes y la Bienal de Artes Mediales. También en el ciclo Raras Músicas en Madrid, festival Ruido Vírico del sello de Valencia Audiotalaia en España, entre otros lugares. En España es miembro de LAANG, cuarteto madrileño de electrónica ambient. Más información en https://miguelhernandez.bandcamp.com [1]/ y https://proyectosonec.org/  [2] Entrevistamos a Miguel como hemos dicho antes y además seleccionó temas que le han influenciado, temas propios y colaboraciones. [1] https://miguelhernandez.bandcamp.com [2] https://proyectosonec.org/

Hoy terminamos nuestro monográfico dedicado al gran David Lynch, recientemente fallecido. En 1997 Lynch volvió a la palestra con el complejo filme de argumento no lineal Carretera perdida [1], el cual poseía muchos elementos de cine negro. Fue coescrito con Barry Gifford [2] y protagonizado por los actores Bill Pullman [3] y Patricia Arquette [4]. La película fracasó comercialmente, pero recibió críticas contrapuestas. Para nosotras es otro peliculón de David Lynch. Escuchamos parte de su  BSO completamente variopinta con músicos y grupos que se entremezclan, todo ello hecho aposta por nosotras como lo hacía David Lynch. Empezamos con el maravilloso tema 'I'm deranged ' (yo estoy loco), tema del gran  David Bowie producido por otro grande, Brian Eno. Sonaron entremezclados como hemos  dicho antes grupos y músicos tan variopintos como Trent Reznor de Nine Inch Nails, Angelo Badalamenti, Marilyn Manson, Barry Adamson, Rammstein  o This Mortal Coil entre otros. Ese mismo año Lynch tentó una vez más a la cadena ABC con la idea de un drama para la televisión. La cadena dio el visto bueno y se grabó el episodio piloto, de dos horas de duración. Pero controversias sobre el contenido y la duración de la serie la aparcaron definitivamente. Con la aportación de 7 millones de dólares por parte de la productora francesa Studio Canal [5], el director convirtió ese episodio piloto en el largometraje Mulholland Drive [6]. Estrenada finalmente en 2001,​ es una historia que trata de ahondar en la vertiente oscura de Hollywood, la “fábrica de sueños”. Está protagonizada por Naomi Watts [7], Laura Harring [8] y el actor Justin Theroux [9]. En lo comercial, la película funcionó relativamente bien en todo el mundo, mereciendo además reseñas positivas, y Lynch obtuvo por ella el premio al mejor director en el Festival de Cannes [10] del 2001 y otro premio al mejor director otorgado por la New York Film Critics Association. La película recibió además cuatro nominaciones a los Globos de Oro y supuso además la tercera nominación al Óscar como mejor director de David Lynch. Escuchamos parte de su banda  sonora  también con música muy diferente entre ellas el armonicista y cantante Sonny Boy Wiliamson (el primero, no el segundo) En 2002, Lynch desarrolló una serie de cortos para Internet titulada DumbLand [11]. Los ocho episodios de que constaba, intencionadamente muy duros de contenido e interpretación, aparecieron posteriormente en formato DVD. Lynch dedicó a sus incondicionales ese mismo año una comedia de situación a través de su página web. La serie se tituló Rabbits [12] y constó de ocho episodios plenos de surrealismo que se desarrollaban en un cuarto habitado por extrañas personas con cabeza de roedor. Escuchamos un extracto de este serie. En el Festival Internacional de Cine de Cannes de 2005 [13], el cineasta anunció que durante un año había estado rodando en Polonia, por medio de técnicas digitales, su último filme. La película, titulada Inland Empire [14], es interpretada como un compendio del cine de Lynch. La historia, compleja y con tintes pesadillescos, desarrolla distintos niveles argumentales entremezclados, sin aclarar nunca los nexos lógicos entre ellos. Abunda en primeros planos expresionistas (especialmente de Laura Dern), el sonido es distorsionado y envolvente, y los efectos especiales unidos a las numerosas escenas cómico-grotescas que contiene producen un gran impacto visual. El reparto de la película incluye actores con los que Lynch había trabajado anteriormente, como la ya mencionada Laura Dern [15], Justin Theroux [9], Harry Dean Stanton [17], Grace Zabriskie [18] o Diane Ladd [19], así como Jeremy Irons [20], Karolina Gruszka, Peter J. Lucas, Krzysztof Majchrzak o Julia Ormond [21]. Además, Naomi Watts [7] y Laura Harring [8] prestan su voz a dos de los conejos de la película. Lynch describió la película como "un misterio acerca de una mujer metida en grandes dificultades”. Se estrenó en diciembre de 2006, suscitando entre los críticos multitud de comentarios enfrentados, aunque la opinión fue mayoritariamente muy positiva. Escuchamos  parte de  su banda sonora con temas del propio David Lynch,  Krzysztof Penderecki, ya fallecido el cual fue compositor [24] y director de orquesta [25] clásico [26] polaco [27], conocido por su estilo compositivo, específicamente reconocible en sus obras atonales y Witold Roman Lutosławski que  fué uno de los compositores [28] europeos [29] más importantes del siglo XX. Posiblemente es el compositor polaco [27] más importante después de Chopin [31], y fue el músico más eminente de su país en las tres últimas décadas del siglo. Twin Peaks, también conocida como Twin Peaks: The Return y Twin Peaks: A Limited Event Series, fue una serie de televisión [32] dramática [33] estadounidense [34] creada por Mark Frost [35] y David Lynch [36] que da continuidad a la serie del mismo nombre [37] producida por la cadena ABC [38] entre 1990 y 1991 como dijimos en el primer capítulo. La serie tiene 18 episodios y se estrenó en Showtime [39] el 21 de mayo de 2017. Fue estrenada internacionalmente el 19 de mayo de 2017 en The Theatre at Ace Hotel, en Los Ángeles [40].​ La serie fue desarrollada y escrita por Lynch y Frost durante varios años y fue dirigida por Lynch en su totalidad. Numerosos miembros del reparto original reaparecen en la serie, entre ellos Kyle MacLachlan [41] como el agente especial del FBI [42] Dale Cooper, aunque también hay caras nuevas, como Laura Dern [15], Naomi Watts [7], Robert Forster [45], Chrysta Bell [46], Jim Belushi [47], Tom Sizemore [48], Jennifer Jason Leigh [49], Tim Roth [50], Ashley Judd [51] o Amanda Seyfried [52]. Antes del estreno no se sabía demasiado sobre la trama de la nueva serie, pero el presidente de ShowTime [53], David Nevins, avanzó que «todo giraba en torno al regreso de la odisea del agente Cooper a Twin Peaks».​ La temporada cosechó elogios de la crítica por su estructura narrativa poco convencional, invención visual y actuaciones.  Rolling Stone, The Washington Post y Esquire lo nombraron el mejor programa de televisión de 2017. ​ En diciembre de 2019, los críticos de Vulture nombraron a Twin Peaks como la mejor serie de televisión de la década de 2010. Escuchamos un breve extracto de su banda sonora con grupos  tan dispares como Chromatics,   Nine Inch Nails o Uniform entre otras. Nos dejamos en el tintero parte de la música de una de sus  películas más convencionales. Se trata de "Una Historia Verdadera" de 1999 que  sorprendió muy positivamente la cual fué  producida por la compañía Disney. The Straight Story [54], es al menos aparentemente, una sencilla película sin pretensión alguna contando una historia real acerca de un hombre de pueblo (interpretado por el veterano actor Richard Farnsworth [55]) que emprende un largo viaje de estado en estado, a bordo de un cortacésped, con el único fin de hacer las paces con su hermano enfermo. La película recibió críticas muy elogiosas y proporcionó a su autor nuevas audiencias. Fue nominada a la Palma de Oro [56], recibió dos nominaciones a los Globos de Oro [57] (banda sonora y actor dramático), y Richard Farnsworth fue nominado a los Óscar [58] en la categoría de mejor actor. Con el tema Laurens Walking  de Angelo Badalamenti  cerramos nuestro monográfico de parte de las bandas sonoras de las películas del gran David Lynch. En las locuciones estuvo Elena Valea y en la selección musical, edición y control de sonido César Pradíes. [1] https://es.wikipedia.org/wiki/Carretera_perdida [2] https://es.wikipedia.org/wiki/Barry_Gifford [3] https://es.wikipedia.org/wiki/Bill_Pullman [4] https://es.wikipedia.org/wiki/Patricia_Arquette [5] https://es.wikipedia.org/wiki/Studio_Canal [6] https://es.wikipedia.org/wiki/Mulholland_Drive_(pel%C3%ADcula) [7] https://es.wikipedia.org/wiki/Naomi_Watts [8] https://es.wikipedia.org/wiki/Laura_Harring [9] https://es.wikipedia.org/wiki/Justin_Theroux [10] https://es.wikipedia.org/wiki/Festival_de_Cannes [11] https://es.wikipedia.org/wiki/DumbLand [12] https://es.wikipedia.org/wiki/Rabbits [13] https://es.wikipedia.org/wiki/Festival_Internacional_de_Cine_de_Cannes_de_2005 [14] https://es.wikipedia.org/wiki/Inland_Empire_(pel%C3%ADcula) [15] https://es.wikipedia.org/wiki/Laura_Dern [16] https://es.wikipedia.org/wiki/Justin_Theroux [17] https://es.wikipedia.org/wiki/Harry_Dean_Stanton [18] https://es.wikipedia.org/wiki/Grace_Zabriskie [19] https://es.wikipedia.org/wiki/Diane_Ladd [20] https://es.wikipedia.org/wiki/Jeremy_Irons [21] https://es.wikipedia.org/wiki/Julia_Ormond [22] https://es.wikipedia.org/wiki/Naomi_Watts [23] https://es.wikipedia.org/wiki/Laura_Harring [24] https://es.wikipedia.org/wiki/Compositor [25] https://es.wikipedia.org/wiki/Director_de_orquesta [26] https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_cl%C3%A1sica_europea [27] https://es.wikipedia.org/wiki/Polonia [28] https://es.wikipedia.org/wiki/Compositor [29] https://es.wikipedia.org/wiki/Europeo [30] https://es.wikipedia.org/wiki/Polonia [31] https://es.wikipedia.org/wiki/Fr%C3%A9d%C3%A9ric_Chopin [32] https://es.wikipedia.org/wiki/Serie_de_televisi%C3%B3n [33] https://es.wikipedia.org/wiki/Dram%C3%A1tica [34] https://es.wikipedia.org/wiki/Estadounidense [35] https://es.wikipedia.org/wiki/Mark_Frost [36] https://es.wikipedia.org/wiki/David_Lynch [37] https://es.wikipedia.org/wiki/Twin_Peaks [38] https://es.wikipedia.org/wiki/ABC_Radio_Networks [39] https://es.wikipedia.org/wiki/Showtime_(canal_de_televisi%C3%B3n) [40] https://es.wikipedia.org/wiki/Los_%C3%81ngeles [41] https://es.wikipedia.org/wiki/Kyle_MacLachlan [42] https://es.wikipedia.org/wiki/FBI [43] https://es.wikipedia.org/wiki/Laura_Dern [44] https://es.wikipedia.org/wiki/Naomi_Watts [45] https://es.wikipedia.org/wiki/Robert_Forster [46] https://es.wikipedia.org/wiki/Chrysta_Bell [47] https://es.wikipedia.org/wiki/Jim_Belushi [48] https://es.wikipedia.org/wiki/Tom_Sizemore [49] https://es.wikipedia.org/wiki/Jennifer_Jason_Leigh [50] https://es.wikipedia.org/wiki/Tim_Roth [51] https://es.wikipedia.org/wiki/Ashley_Judd [52] https://es.wikipedia.org/wiki/Amanda_Seyfried [53] https://es.wikipedia.org/wiki/Showtime_(canal_de_televisi%C3%B3n) [54] https://es.wikipedia.org/wiki/The_Straight_Story [55] https://es.wikipedia.org/wiki/Richard_Farnsworth [56] https://es.wikipedia.org/wiki/Palma_de_Oro [57] https://es.wikipedia.org/wiki/Premios_Globos_de_Oro [58] https://es.wikipedia.org/wiki/Premios_%C3%93scar