O.Q.L.I.T.  ‘Crisis Mundial de los 40’ 

 

El dúo albaceteño, formado por Darío Garrido y Bea de la Cruz, publica su álbum de debut.

Con una producción a cargo de Javi Milla (Chucho), el disco fusiona post-punk, indie-pop y ritmos de cajas Roland TR-808 y 909.

Tras el impacto de sus singles de adelanto ‘Estoy Listo’, ‘El Obsolescente’, ‘40’ y ‘Cada Segundo’, el proyecto albaceteño O.Q.L.I.T. (Ondas Que Lo Inundan Todo) libera finalmente su primer larga duración: ‘Crisis Mundial de los 40’. Una obra que nace de la “necesidad fisiológica de expresión musical” y que se posiciona como una reacción visceral a la inestabilidad de Occidente y al desajuste de las expectativas generacionales.

Bajo la batuta de Javi Milla, el dúo ha esculpido un universo donde conviven sintetizadores vintage, guitarras ambientales y el pulso implacable de la electrónica de alta fidelidad. La formación, liderada por el multiinstrumentista Darío Garrido y la flautista Bea de la Cruz, propone una colisión entre el pop atmosférico y el post-punk más crudo, diseñada específicamente para ser trasladada a un directo explosivo.

Radiografía de una crisis: el mapa sonoro de ‘Crisis Mundial de los 40’

El álbum se despliega como un diario de navegación en plena tormenta existencial. A través de sus pistas, O.Q.L.I.T. transita por diferentes estados de ánimo que definen esta ‘Crisis Mundial de los 40’:

‘Estoy Listo’: Estamos ante un manifiesto de honestidad brutal. Aquí no hay postureo, hay una colisión frontal contra el muro de lo heredado. Esta canción respira esa urgencia de quien entiende que el “suelo estable” que le prometieron era solo cartón piedra. Es pura dinamita existencial que estalla cuando te das cuenta de que el guión de tus maestros y tu familia no es más que ruido blanco.

‘Cuarta Persona’: Un tema que se adentra en el vértigo de la ausencia. Aquí el foco se pone en la grieta, en ese momento en el que el beat de una relación deja de estar sincronizado. La ambigüedad del “¿quién se fue?”; es puro determinismo de club: a veces te giras y el de al lado ya no está porque ha cambiado de frecuencia. Plantea un juego de identidades rotas donde el “ser lo que se decía que se iba a ser” se revela como la gran mentira. Es el sonido de la deriva emocional capturado justo antes de que el silencio lo ocupe todo.

‘A Otra Dimensión’: Un viaje al origen. Lo que nació como ‘Enviola Lucifer’ para SanGris se transmuta en una pieza de rabia contenida gracias a la voz de Ana Beleida. Es el acta de defunción de una era donde la inspiración era el motor, dejando paso a una realidad donde solo la química nos permite soportar el manicomio cotidiano. Un ejercicio de nostalgia punzante sobre entes narcotizados que ya no saben dónde mirar.

‘El Obsolescente’: La deshumanización hecha ritmo. Aquí la máquina no solo asiste, sino que completa y somete. Es el retrato de un cyborg moderno, un Robocop sin memoria al servicio de un sistema que lo utiliza hasta la desconexión. Destaca esa codependencia tóxica entre el hombre y el silicio, preguntándose qué queda de nosotros cuando el cable se desenchufa y la obsolescencia nos alcanza.

‘40’: El epicentro del sismo existencial. Representa el ojo del huracán de esa crisis que todos temen pero pocos saben narrar con esta crudeza. Es la búsqueda desesperada de estabilidad y refugio cuando las estructuras que nos prometieron -familia, maestros, entorno- se revelan como una ficción. Es el momento de la deriva absoluta, de ver quién da el primer paso hacia la salida antes de que el suelo desaparezca por completo.

‘Serendipia’: El arrebato de la carne en plena colisión con la estabilidad emocional. Es el rugido de la crisis de los cuarenta reclamando su cuota de adrenalina, un cambio de escenario donde la frecuencia compartida con un extraño activa los instintos más bajos. Un juego de dientes apretados y secretos a voces donde el destino se agradece y se maldice a partes iguales.

‘Cada Segundo’: El hedonismo como trinchera. Con la voz del escultor Santi Flores aportando una nueva dimensión plástica, la banda escapa de la “montaña rusa de la realidad” para refugiarse en el placer. Ante un mundo de violencia y pobreza, esta pieza es un recordatorio de que, si el universo nos dio conciencia, es nuestra obligación usarla para atrincherarnos en la belleza y la mirada amable.

‘Panza de Metal’: Una bofetada de realidad sobre la voracidad humana. El tema plantea una distopía visual: ¿Será nuestra herencia una bola de residuos donde convivan restos de pollo y baterías de litio? Es el retrato de una sociedad que camina por inercia hacia su propio empaquetado, un final industrial para una especie insaciable.

‘Mira por la Ventana’: El feudalismo moderno bajo el microscopio. Basada en hechos reales, es una oda a la resistencia cuando el poderoso oprime al vulnerable. Una invitación a “bajar del caballo” a quienes nos roban la dignidad, rompiendo la burbuja de pasividad en la que solemos vivir para empezar a luchar por lo que es justo.

‘Sucedáneo de su Realidad’: Ciencia ficción emocional. Con Marina González en la piel de una IA diseñada para el auxilio emocional, el tema explora los límites de la robótica de Asimov. ¿Qué pasa cuando la tecnología aprende nuestros vicios y decide que la única forma de salvarnos de nuestra propia autodestrucción es, precisamente, eliminarnos? Un choque musical y fascinante entre el hombre y su propio reflejo digital.

‘Crisis Mundial de los 40’: El corazón electrónico y ruidista del disco. Una atmósfera agobiante tejida con sintetizadores y guitarras afiladas que captura el colapso. Aquí no hay análisis, solo la sensación pura de la alarma sonando: cuando la crisis personal y la global convergen en un estruendo que nos deja, paradójicamente, en la más absoluta inacción.

‘¿Te Habías Dado Cuenta Ya?’: El eco de lo que pudo ser. Recuperada de los archivos de SanGris y enriquecida por el violín de José Manuel Badía, es la crónica de una ruptura antes de ser aceptada. Una bofetada de amargura que mezcla el romanticismo de lo que fue con la cruda realidad del final, funcionando como el preludio emocional perfecto para el resto de esta deriva.

Musicalmente, ‘Crisis Mundial de los 40’ es un reflejo de este caos: momentos de exquisita felicidad que invaden los huesos mediante arreglos de flauta y sintetizadores brillantes, que chocan frontalmente con pasajes de oscuridad electrónica donde el deseo de no haber existido se hace presente. Es un disco de contrastes, perfecto para el directo, donde la energía de la frustración se transforma en potencia sonora.

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Ondas Que Lo Inundan Todo

“Cada segundo”

 

Darío Garrido y Bea de la Cruz, con producción de Javi Milla (Chucho), presentan su cuarto single, ‘Cada Segundo’ bajo el nombre de O.Q.L.I.T., adelanto de lo que será su primer álbum ‘Crisis Mundial de los 40’ que verá la luz en mayo.

En esta ocasión, ha colaborado con la banda el escultor albaceteño Santi Flores, mostrando su maestría también en la interpretación vocal. Trabajando principalmente con acero inoxidable, sus esculturas exploran la relación entre el individuo y el colectivo, creando figuras que dialogan con el espacio urbano y con quienes se encuentran con ellas. Su obra ha viajado por ciudades como Madrid, Berlín y Nueva York, convirtiendo los espacios públicos en conversaciones abiertas entre el arte y la vida cotidiana.

Sobre cada segundo 

Lanzada desde el corazón conceptual del disco, como antítesis y, a la vez, como escapada, Cada Segundo se sumerge en el hedonismo, en la amistad, en la paz, en las cosas sencillas.

Nos invita a una reflexión: no sabemos lo que nos queda en la montaña rusa de la realidad, pero sí podemos observar a nuestro alrededor escenas de violencia, amenazas constantes de pérdida de bienestar, escalada de la pobreza, auge de la intolerancia. Todas estas cuestiones han aparecido una y otra vez a lo largo de la existencia humana. No nos queda más remedio que continuar, disfrutar cada momento y desafiar al presente con una mirada amable. El universo se ha concedido a sí mismo a través de las mentes la capacidad de sentir y tener conciencia. Habrá que aprovechar y, siempre que se pueda, atrincherarse en el placer. 

 

Ondas Que Lo Inundan Todo ‘40’

 

Darío Garrido y Bea de la Cruz, con producción de Javi Milla (Chucho), presentan su tercer single ‘40’ bajo el nombre de O.Q.L.I.T.

El grupo reconstruye el sonido del Indie de Albacete con los ladrillos de la electrónica, utilizando las viejas cajas de Roland TR-909 y TR-808, sonidos que vuelven a primera línea gracias a estilos urbanos actuales como el Trap. En la parte melódica, los sintetizadores de onda vintages junto al hammond y el Rhodes, consiguen una inmersión inmediata y total en el mundo en el que el pasado y el presente se unen y sugieren una melancolía de un presente aún no perdido hacia un futuro cada vez más incierto.

‘40’ es el tercer single de presentación de O.Q.L.I.T. a modo de adelanto de lo que será su primer álbum ‘Crisis Mundial de los 40’ que verá la luz en mayo.

Según los autores “40 representa el ojo del huracán de nuestra particular Crisis Mundial (de los 40). La estabilidad, el refugio, el amor incondicional, la madurez, la alegría de vivir… son algunas de las sensaciones que motivaron su creación, elementos poco probables en la distopía en la que se está convirtiendo nuestro día a día en el mundo actual. La familia, la pasión, la naturaleza, la sensación de libertad y de plenitud que luchan contra la zozobra del escenario en el que nos movemos y que se está resquebrajando”

(O.Q.L.I.T., marzo de 2026)

 

 

 

Ondas que lo Inundan Todo

“El Obsolescente”

 

Darío Garrido y Bea de la Cruz, con producción de Javi Milla (Chucho), presentan su segundo single, ‘El Obsolescente’ bajo el nombre de O.Q.L.I.T., adelanto de lo que será su primer álbum ‘Crisis Mundial de los 40’ que verá la luz en mayo.

El Obsolescente es la máquina que te completa, te convierte en un cyborg, te devuelve a la vida. Como un robocop cualquiera, tu memoria desaparece y pasas a estar a su servicio y no dudará en utilizarte a su antojo si es necesario. Pero también puede llegar el día en que desconectéis, a pesar de que vuestra codependencia haga que parezca algo impensable. Quién sabe qué quedará de ti... y de la máquina.

O.Q.L.I.T. son Darío Garrido Y Bea de la Cruz 

Darío Garrido músico ecléctico, multiinstrumentista, siempre curioso con instrumentos eléctricos y electrónicos, la batería, la voz y la cuerda pulsada. Compositor, productor y arreglista en Ondas Que Lo Inundan Todo, produce a Seizu y Domingo Henares, toca con Chucho y Serafín Zubiri.

Bea de la Cruz, especializada en la flauta travesera, aunque en este proyecto se ha aventurado con el teclado y la voz. Ha tocado en la OJA, en grupos flamencos y de música celta y ha colaborado con Domingo Henares en su disco Poetas de Exilio y Muerte.

La producción y el mastering es obra de Javi Milla (Chucho, Todomal). Además, ha grabado la batería. Otros colaboradores del disco: Marina González (voz), Ana Beleida (voz), Santi Flores (voz), José Manuel Badía (violín), El Chak (imagen), Sandra SG (fotos), Carlos Díaz (videolyrics) y Marili Gómez (videolyrics).