Karmento y la escuela LIPA  

 

La música de raíz y el neofolk español vuelven a cruzar fronteras para encontrarse con el talento internacional. Karmento ha sido la artista seleccionada este año para protagonizar el prestigioso programa de intercambio cultural organizado por AIE (Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes) en colaboración con LIPA (The Liverpool Institute for Performing Arts), la reconocida institución educativa fundada por Paul McCartney.

Este histórico proyecto, que desde hace casi tres décadas celebra el puente cultural entre España y el Reino Unido, consiste en una residencia artística singular en el corazón de Liverpool. Durante esta primera semana semana de junio, Karmento impartirá clases a un grupo seleccionado de alumnos internacionales de la escuela y ensayará con ellos un repertorio conjunto. El resultado será un directo único que debutará con un concierto en la propia ciudad de Liverpool y que posteriormente se trasladará a los escenarios españoles con una gira exclusiva de cuatro fechas.

Tras la experiencia en el Reino Unido, Karmento y la banda de alumnos de LIPA trasladarán esa sinergia a los escenarios españoles con una gira exclusiva de cuatro conciertos. Será una oportunidad única para el público de nuestro país de disfrutar del repertorio de la artista bajo una nueva y vibrante dimensión internacional, con arreglos inéditos creados junto al talento joven de la prestigiosa institución británica.

Gira de conciertos - AIE / LIPA con Karmento

5 de Junio - Liverpool | LIPA Canteen

17 de Junio - Madrid | Café Berlín

18 de Junio - León | Teatro San Francisco

19 de Junio - O Grove | El Naútico

20 de Junio - Viveiro | La Conservera.

Instalaciones Sonoras – Live Electronics – Aula Composición con medios electroacústicos del CSMCLM

Miércoles 20 de mayo, apertura: 18:30 h. Concierto:19:30 h

Ea! Teatro

Entradas: general 5€ / Estudiantes CSMCLM 3€

Concierto organizado por el alumnado de Composición con Medios Electroacústicos y Audiovisuales del Conservatorio Superior de Música de Castilla-La Mancha, se plantea como un formato híbrido que combina piezas de concierto con instalaciones interactivas abiertas al público.

El eje conceptual del proyecto es la experiencia del sueño, entendido no sólo como fenómeno onírico, sino como una forma de percepción en la que lo real se fragmenta, se transforma y adquiere significados ambiguos, el sueño siempre nace de la experiencia vivida, de lo cotidiano que se reconfigura.

En la primera parte, las instalaciones harán que el público deje de ser únicamente espectador para convertirse en participante activo. Manipulación de materiales sonoros, intervención en discursos ajenos, activación de sistemas sensibles al movimiento o exploración de instrumentos no convencionales forman parte de una experiencia directa y física. La segunda parte del proyecto se desarrolla a través de obras de concierto, que proponen situaciones de escucha en transformación, donde sonido, imagen y espacio generan narrativas abiertas, sin un sentido único ni cerrado. La percepción se desplaza constantemente, invitando al oyente a habitar estados inestables y cambiantes.

A lo largo de todo el proyecto aparecen conceptos como la ambigüedad, el desplazamiento y la desorientación controlada: espacios que cambian, sonidos que se desubican, acciones que no tienen una interpretación única. No se busca confundir, sino ampliar la forma de percibir y relacionarse con el entorno sonoro y visual. El sueño funciona aquí también como metáfora de proyección y deseo: un estado donde la percepción no está fijada y donde es posible imaginar otras formas de experiencia artística.