Veterano baterista de free jazz, activo desde mediados de la década de los 70s, William Hooker une fuerzas con el contrabajista Damon Smith y la notable guitarrista Ava Mendoza en un corte de exploración colectiva, grabado en 2017 y publicado en 2018; la percusionista francesa Camille Émaille, el intérprete en giradiscos dieb13 (aka Dieter Kovačič) y el clarinetista suizo Hans Koch, en un track de abstracta improvisación grabado en publicado en 2023; atenta improvisación en conjunto con el legendario percusionista Eddie Prévost, el saxofonista John Butcher, Marjolaine Charbin en piano y Ute Kanngiesser en cello, en un extracto de un directo grabado en Cafe OTO , Londres, en julio de 2022, y más. 01. Baldrian Quartett: Ich Habe Genug (2018) 10:58 (Gaudenz Badrutt: electrónica en vivo; Kai Fagaschinski: clarinete; Jonas Kocher: acordeón; Christof Kurzmann: electrónica) [tengo suficiente] 02. William Hooker Trio: Inevitable Units (2017) 6:40 (Hooker: batería; Ava Mendoza: guitarra eléctrica; Damon Smith: contrabajo) 03. Camille Émaille · dieb13 · Hans Koch: Grampoolschybe (2023) 8:44 (Émaille: percusión; dieb13: giradiscos; Koch: clarinete bajo) 04. Ben LaMar Gay: You Ain't Never Lied (2020) 6:22 (Gay: corneta, sintetizador, voz; Tommaso Moretti: batería ) 05. Eddie Prévost · John Butcher · Marjolaine Charbin · Ute Kanngiesser: Second Set (extracto) (2022) 11:50 (Prévost: percusión; Butcher: saxo soprano; Charbin: piano; Kanngiesser: cello)

Recordamos a Yasunao Tone (1935-2025), uno de los fundadores de la rama japonesa de Fluxus, pionero del ruidismo japonés y del glitch, en un extracto muy abstracto de malfunciones digitales grabado en directo en Issue Project Room, Brooklyn, en junio de 2016; Vellum es el trío internacional de improvisación formado por Magda Mayas en piano, John Butcher en saxo y Tony Buck en batería (Alemania, Inglaterra y Australia, respectivamente), aquí en un extracto de un dinámico concierto grabado en Ausland, Berlín, en noviembre de 2019 y publicado en 2021; el multifacético bajista y compositor Trevor Dunn, inspirado en una secta herética cristiana francesa del siglo XVIII, une su Trio-Convulsant (junto a Mary Halvorson y Ches Smith) con el cuarteto de vientos Folie à Quatre (Carla Kihlstedt, Mariel Roberts, Anna Webber y Oscar Noriega), en un track también multifacético, grabado y publicado en 2022, y más. 01. David Sanford Big Band: Popit (2016) 2:45 (Sanford: composición, arreglos, conducción; Hugh Ragin, Thomas Bergeron, Tim Leopold, Wayne J. du Maine, Brad Goode: trompeta; Mike Christianson, Jim Messbauer, Ben Herrington: trombón tenor; Steven Gehring: trombón bajo; Raymond Stewart: tuba; Ted Levine, Kelley Hart-Jenkins: saxo alto; Anna Webber, Geoff Vidal: saxo tenor; Brad Hubbard: saxo barítono; Dave Fabris: guitarra eléctrica; Geoff Burleson: piano; Dave Phillips: bajo eléctrico; Mark Raynes: batería; Theo Moore: percusión) 02. Yasunao Tone: AI Deviation #2 (extracto) (2016) 8:10 (Tone: electrónica) 03. Vellum - Mayas ⊳ Butcher ⊳ Buck: Glints B (extracto) (2019) 9:30 (Magda Mayas: piano; John Butcher: saxo soprano; Tony Buck: batería) 04. Li Jianhong: Stone Crab (2025) 9:20 (Li Jianhong: guitarra eléctrica) 05. Ensemble Dedalus + eRikm: Les Royaumes De L’irréel (2023) 6:02 (eRikm: composición, electrónica, grabación de campo; Didier Aschour: guitarra eléctrica; Amélie Berson: flauta; Christian Pruvost: trompeta; Thierry Madiot: trombón; Silvia Tarozzi: violín; Deborah Walker: cello) 06. Trevor Dunn's Trio-Convulsant avec Folie à Quatre: Secours Meurtriers (2022) 7:20 (Trio-Convulsant - Dunn: bajo eléctrico; Mary Halvorson: guitarra eléctrica; Ches Smith: batería. Folie à Quatre - Carla Kihlstedt: violín; Mariel Roberts: cello; Anna Webber: flauta; Oscar Noriega: clarinete)

Los legendarios improvisadores (y compositores) de Chicago, Muhal Richard Abrams, George Lewis y Roscoe Mitchell (al piano, trombón y saxo soprano, respectivamente), en un track de interacción colectiva espontánea, grabado en Brooklyn en 2005 y publicado en 2006; desde Toronto, Nick Storring presenta grabaciones de campo utilizando micrófonos (pastillas) para guitarra como instrumento, en contacto con objetos y superficies que va encontrando en sus caminatas diarias, con resultados decididamente abstractos, en un corte realizado entre 2019-2021 y publicado en 2025; ØKSE (hacha, en danés), grupo internacional de renombrados vanguardistas del jazz, con Mette Rasmussen (Dinamarca) en saxo, Val Jeanty (Haití) en electrónica, Petter Eldh (Suecia) en contrabajo, y Setter Harris (Estados Unidos) en batería, en un track multidireccional de su álbum debut, grabado en 2023 y publicado en 2024, y más. 01. Muhal Richard Abrams, George Lewis, Roscoe Mitchell: Scrape (2005) 10:00 (Abrams: piano, Lewis: trombón; Mitchell: saxo soprano) 02. Christopher DeLaurenti: SF Variations (2007) 4:30 (DeLaurenti: grabaciones de campo) 03. Chris P. Thompson: Fractionally-souled Beasts (2020) 7:12 (Thompson: producción electrónica - 4 pianos temperados) 04. Nick Storring: Humbucker Music 01 (2021) 8:46 (Storring: instrumentos ferromagnéticos [pastillas de guitarra], objetos) 05. Saba Alizadeh: To Become a Martyr, One Has to Be Murdered (2025) 4:34 (Alizadeh: kamancheh, sintetizador modular, no-input mixer) 06. ØKSE: Onwards (keep going) (2023) 7:02 (Mette Rasmussen: saxo alto; Val Jeanty: química del sonido [electrónica]; Petter Eldh: contrabajo, sampler, sintetizador; Setter Harris: batería)

lee noyes & radio cegeste es el proyecto de Lee Noyes y Sally Ann McIntyre, ambos en grabaciones de campo (realizadas en una colina en Maia, Nueva Zelanda), radio, samples y objetos, aquí en un extracto de una nube de estática e interferencias grabada en 2011 y publicada en 2012; el retorno de PainKiller con su formación original - John Zorn en saxo alto, Bill Laswell en bajo eléctrico y Mick Harris en electrónica - en grabaciones en solitario ensambladas posteriormente en el estudio, de neto corte ambient dub, realizadas en 2024 y publicadas en 2025; el quinteto de improvisadores de Memphis, Tennessee, Deepstaria Enigmatica, procedentes de muy diversas escenas musicales, en un extracto de una creación colectiva de paisajes cambiantes, grabada en 2022 y publicada en 2025 en el sello ESP-Disk, y más. 01. Laura Cocks: A thread held between your fingers (2025) 4:50 (Cocks: flauta) 02. Chris Watson: Ol-Olool-O (extracto) (2002) 7:15 (Watson: grabaciones de campo) 03. Paolo L. Bandera: Linguistica Virale Multipla - Ruptured Words Version (2024) 5:58 (Bandera: electrónica) 04. lee noyes & radio cegeste: broken only by the need for breath (extracto) (2011) 8:10 (Noyes, Sally Ann McIntyre: grabaciones de campo, radio, samples, objetos) 05. PainKiller: The Wizard Way (2024) 4:57 (John Zorn: saxo alto; Bill Laswell: bajo eléctrico; Mick Harris: ritmos, electrónica) 06. Deepstaria Enigmatica: The Truths (extracto) (2022) 11:40 (Chad Fowler: stritch [straight alto], flautas, sintetizador portátil Otamatone; David Collins: guitarra; Alex Greene: piano, sintetizador Roland Juno-106, teclados; Misterioso Africano [aka Khari Wynn]: bajo eléctrico; Jon Scott Harrison: batería)

Desde Nantes, el escultor, performer y artista sonoro Luc Kerléo recrea una realidad aumentada mediante grabaciones de campo muy casuales, en un extracto de una grabación publicada en 2004; el músico estadounidense afincado en París, Stephen O'Malley, en un paisaje sonoro electrónico estático e inquietante, grabado en 2009; influencias gamelan, minimal y krautrock en un extracto de una composición del pianista sueco Alex Zethson, interpretada por su Ensemble internacional de 13 músicos, grabado en 2021; desde Tokio, Toshimaru Nakamura construye un collage con sonidos obtenidos mediante el no-input mixer (mesa de mezcla sin instrumentos, solo su acople), en un track de 2021; el explosivo baterista noruego Paal Nilssen-Love, con su proyecto de abstracción y fuerte propulsión rítmica New Brazilian Funk, en un track grabado en directo en el Roskilde Festival, en Dinamarca, en 2018. 01. Luc Kerléo: Hublots 1 (extracto) (2004) 8:14 (Kerléo: grabaciones de campo) 02. Stephen O'Malley: Dolmens & Lighthouses (2009) 6:50 (O'Malley: electrónica) 03. Alex Zethson Ensemble: Some Of Them Were Never Unprepared. Part I (extracto) (2021) 12:00 (Zethson, Karin Ingves: piano; Anton Toorell, Giannis Arapis, Kasper Agnas: guitarra; Anna Lindal: violín, micrófono de contacto; Josefin Runsteen: violín; Leo Svensson Sander, My Hellgren: cello; Elsa Bergman, Torbjorn Zetterberg: bajo; Andreas Hiroui Larsson: batería, gongs; Niclas Lindstrom: sacudidor) 04. Toshimaru Nakamura: NIMB #69 (2021) 8:10 (Nakamura: no-input mixer) 05. Paal Nilssen-Love: Biggles and the Gun-Runners (2018) 8:16 (Nilssen-Love: batería; Frode Gjerstad: saxo alto; Kiko Dinucci: guitarra eléctrica; Felipe Zenicola: bajo eléctrico; Paulinho Bicolor: cuica,voz)  

Los artistas sonoros franceses Alain Basso y Olivier Toulemonde, en dispositivos, electrónica y objetos, conjuran imágenes abstractas y oscuras en un extracto de una obra publicada en 2005; el baterista, vocalista y conceptualista japonés Tatsuya Yoshida es el motor de Ruins, aquí en formato dúo, en un típico track, amalgama de rock progresivo experimental, noise y punk, grabado en 1993 y publicado en 1995; improvisación colectiva acústica, serena y profunda, por el combo europeo Dans les arbres, con Xavier Charles, Ivar Grydeland, Christian Wallumrød e Ingar Zach, en un corte grabado en Noruega para el sello ECM, en 2006; Robert Millis y Jeffery Taylor, conocidos como Climax Golden Twins, reconstruyen la experiencia sonora humana mediante un collage de grabaciones de campo, capas de sonidos y voces del mundo real, en un track de 1998; el veterano trompetista de jazz de vanguardia Wadada Leo Smith y el diseñador de sonido estadounidense Hardedge (Velibor Pedevski) en un diálogo electroacústico, grabado en 2014; el elenco internacional de prodigios de la voz, la imaginación y la improvisación, Jaap Blonk, Koichi Makigami, Paul Dutton, Phil Minton y David Moss, en un corte grabado en directo en el 20º Festival International de Musique Actuelle de Victoriaville, Québec, en mayo de 2003. 01. Alain Basso & Olivier Toulemonde: Spirogénèse 1 (extracto) (2005)  7:45 (Basso, Toulemonde: electrónica, objetos) 02. Ruins: Brixon Varromiks (1993)  9:40 (Tatsuya Yoshida: batería, percusión, voz; Ryuichi Masuda: bajo eléctrico, voz) 03. Dans les arbres: Le Flegme (2006)  6:08 (Xavier Charles: clarinete; Ivar Grydeland: guitarra acústica, sruti box; Christian Wallumrød: piano; Ingar Zach: percusión, bombo) 04. Climax Golden Twins: Untitled (1998)  5:14 (Climax Golden Twins – Robert Millis & Jeffery Taylor + Scott Colburn: sonido, producción; Donald Fels, Mike Shannon, Tucker Martine: grabaciones adicionales) 05. Wadada Leo Smith/ Hardedge: Signs And Symbols Of Humanity (extracto) (2014)  7:02 (Smith: trompeta; Hardedge aka Velibor Pedevski: diseño de sonido) 06. Jaap Blonk · Koichi Makigami · Paul Dutton · Phil Minton · David Moss: Five Men Singing (2003)  6:50 (Blonk, Makigami, Dutton, Minton, Moss: voz)

El prestigioso grupo de cámara sueco The Kroumata Percussion Ensemble, interpreta una vibrante obra clásico-contemporánea del reconocido compositor (también sueco) Torbjörn Iwan Lundquist, en una grabación de 1983; el artista sonoro y vocal italiano Mat Pogo y el baterista y percusionista español Avelino Saavedra, desinhibido dúo de improvisadores, en un track de narrativa surrealista, grabado en 2019 y publicado en 2021 por Alina Records; probablemente el más experimental de sus proyectos, el Peter Evans Ensemble, con el titular a la trompeta piccolo, en una críptica composición, grabada en 2018 y publicada en 2020; el compositor francés Lionel Marchetti colabora con el grupo de cámara australiano Decibel New Music Ensemble, manipulando sus grabaciones, con un aditamento electrónico, en un extracto de un corte publicado en 2023; el músico experimental coreano-estadounidense Sunik Kim, utiliza instrumentos tradicionales, saxo alto y electrónica analógica, en un barroco track de ataque cacofónico, publicado en 2019. 01. The Kroumata Percussion Ensemble: Sisu For Six Percussions (1983)  9:17 (Anders Holdar, Ingvar Hallgren, Jan Hellgren, Martin Steisner, Anders Loguin, Johan Silvmark, Leif Karlsson: percusión) 02. Mat Pogo & Avelino Saavedra: Rintino (Love Me Tender) Inizio a Canta’ (2019)  6:22 (Pogo: voz, voz procesada; Saavedra: batería, objetos) 03. Peter Evans Ensemble: Caves Of The Mind (2018)  9:28 (Evans: trompeta piccolo;  Mazz Swift: violín; Ron Stabinsky: sintetizadores; Levy Lorenzo: percusión, electrónica) 04. Lionel Marchetti & Decibel New Music Ensemble: Inland Lake (Le lac intérieur) (extracto) (2023)  9:35 (Marchetti: composición, síntesis, cinta magnetofónica, manipulaciones electrónicas; Decibel New Music Ensemble - Cat Hope's: director artístico, flauta, ocarina, radio; Lindsay Vickery: clarinete bajo, radio; Aaron Wyatt: viola, violín; Tristen Parr: cello; Stuart James: piano; Louise Devenish: percusión) 05. Sunik Kim: Peace On E (2019)  8:50 (Sunik Kim: taepyeongso, haegeum, kkwaenggwari, janggu, jing, buk, saxo alto, Serge Modular Music System, voz)

El consagrado arpista clásico húngaro Aristid von Würtzler, al frente del New York Harp Ensemble, deja de lado su repertorio habitual con una composición propia, plena de técnicas extendidas, grabada, probablemente, en 1973; la prodigiosa cellista surcoreana Okkyung Lee y el intrépido manipulador de vinilos suizo-americano Christian Marclay, en un extracto de un ágil intercambio espontáneo, grabado en directo en el Cafe Oto, Londres, en 2014 y publicado en 2016; el artista sonoro australiano Philip Samartzis, alerta sobre las consecuencias del cambio climático, mediante obras compuestas exclusivamente con grabaciones de campo que registran alteraciones en la ecología de gran altitud, realizadas dentro y fuera de la High-Altitude Research Station, en Jungfraujoch, Suiza, publicadas en 2023; el legendario guitarista de vanguardia del rock británico y baluarte de la libre improvisación, Fred Frith, en un track de creación sin límites junto a su trío, con Jason Hoopes al bajo y Jordan Glenn a la batería, grabado en directo en Colonia, Alemania, en 2019; improvisación electroacústica, colectiva y absolutamente libre, con el músico y productor noruego Jan Bang, en electrónica, y los músicos ingleses David Toop (lapsteel, vientos) y  Mark Wastell (percusión, autoarpa), en un extracto de una larga sesión de ambiente ritualista, grabada en Londres en 2019 y publicada en 2022. 01. The New York Harp Ensemble: Space Odyssey For Four Harps (1973?)  6:00 (Aristid von Wurtzler, Barbara Pniewska, Dagmar Platilova, Dorella Maiorescu, Eva Jaslar: arpa) 02. Okkyung Lee & Christian Marclay: Amalgam (extracto) (2014)  5:32 (Lee: cello; Marclay: giradiscos, vinilos) 03. Philip Samartzis: Station (2023)  10:30 (Samartzis: grabaciones de campo, composición) 04. Fred Frith Trio: Lost Weekend 1 (2019)  11:38 (Frith: guitarra eléctrica; Jason Hoopes: bajo eléctrico; Jordan Glenn: batería) 05. Jan Bang · David Toop · Mark Wastell: Compound Full Of Bones, Translucent Thousands (extracto) (2021)  9:20 (Bang: live sampling, samples; Toop: guitarra lap steel, flautas, percusión pequeña; Wastell: tam tam, gongs, autoarpa)

La original mezcla de estructuras repetitivas (minimal) y la sonoridad y expresividad del post-punk/ no wave (maximal), ejemplificada en un breve corte del compositor y guitarrista Glenn Branca, incluyendo a los también guitarristas Ned Sublette y Lee Ranaldo, publicado en 1981; de larga trayectoria en la creación electroacústica, el dúo de Antonio Sánchez y Hertz Volta, más conocido como Equipo Elevador, manipula diversos dispositivos electrónicos en pos de una inmersión absoluta en una ola de sonido, en una grabación realizada entre 2013 y 2015 en Madrid, publicada en 2021; improvisación dirigida mediante señales, a cargo de uno de los pioneros de la disciplina, Lawrence D. "Butch" Morris, en un extracto de su Conduction® #31, con la participación de los experimentados improvisadores Steve Beresford, Tom Cora, Peter Kowald, Han Bennink  e Ikue Mori, entre otros, grabada en el Angelica Festival Of International Music, Bologna, Italia, en mayo de 1993; el ensamble de música contemporánea zeitkratzer (rasguño del tiempo), dirigido por el pianista y compositor Reinhold Friedl e incluyendo al trompetista Axel Dörner entre otros, en una improvisación colectiva con el saxofonista Dror Feiler como invitado, grabada en 1999 y publicada en 2005; inspirado en su obra ruidista maldita de 1975, Metal Machine Music, Lou Reed (guitarra, efectos) puso en marcha el Metal Machine Trio, con Ulrich Krieger (saxo, electrónica) y Sarth Calhoun (electrónica), grupo de improvisación libre, aquí en un extracto de su segundo concierto, grabado en Los Ángeles en 2008. 01. Glenn Branca: Structure (1981)  3:03 (Branca, Ned Sublette, David Rosenbloom, Lee Ranaldo: guitarras eléctricas; Jeffrey Glenn: bajo eléctrico; Stephan Wischerth: batería) 02. Equipo Elevador: At Pompeii - III (2013-15)  11:14 (Antonio Sánchez, Hertz Volta: electrónica, sintetizadores) 03. Lawrence D. "Butch" Morris: Conduction® Nº 31 - Angelica Festival Of International Music (extracto) (1993)  10:30 (Morris: conducción; Catherine Jauniaux: voz; Dietmar Diesner: saxo soprano; Wolter Wierbos: trombón; Steve Beresford: piano; Hans Reichel: guitarra, daxophone; Tom Cora: cello; Peter Kowald: contrabajo; Han Bennink: batería; Ikue Mori: cajas de ritmo) 04. Dror Feiler/ zeitkratzer: Improvisation (1999)  7:40 (zeitkratzer - Reinhold Friedl: piano; Burkhard Schlothauer: violín; Michael Moser: cello; Alexander Frangenheim: contrabajo; Ulrich Krieger: saxo tenor; Axel Dörner: trompeta; Melvyn Poore: tuba; Luca Venitucci: acordeón; Ray Kaczynski: percusión + Dror Feiler: saxo soprano) 05. Metal Machine Trio: Night 2 Part 2 (extracto) (2008)  10:33 (Lou Reed: guitarra eléctrica, efectos eléctricos; Ulrich Krieger: saxo tenor, electrónica; Sarth Calhoun: Continuum, procesamiento en directo)

Presentamos al trío experimental de Baltimore, Estados Unidos, Microkingdom, liderado por el baterista Will Redman, con Marc Miller (guitarra) y John Dierker (clarinete bajo), en un corte de post rock-jazz alternativo con altas dosis de improvisación, grabado en 2012; sonoridad de vanguardia clásico-contemporánea en el apasionado piano de Shih-Yang Lee, grabado en directo en su ciudad natal, Taipei, en Taiwan, en diciembre de 2012; dark ambient de ruidismo minimal, en un extracto de una performance online del compositor y artista sonoro polaco Zenial (aka Łukasz Szałankiewicz), realizada en el Centro Nacional de Creación Musical en Alfortville, Francia, en abril de 2021; dos contrabajistas e imaginativos improvisadores, la chilena Amanda Irarrázabal y el estadounidense Nat Baldwin, en un extracto de su primer encuentro musical, grabado en directo en Brooklyn, Nueva York, en agosto de 2021; el músico electrónico y compositor francés eRikm (aka Eric Matt), utiliza grabaciones de campo y transcribe sonidos naturales humanamente inaudibles, interpretados por el grupo de cámara experimental Ensemble Dedalus, en un track publicado en febrero de 2023. 01. Microkingdom: Gamut Runner Pt. 1 (2012)  9:10 (Will Redman: batería, vibráfono, percusión, ordenador; Marc Miller: guitarra eléctrica; John Dierker: clarinete bajo) 02. Shih-Yang Lee: Repetitive Tics (2012)  5:30 (Lee: piano) 03. Zenial: Urban Legends (extracto) (2021)  7:30 (Zenial aka Łukasz Szałankiewicz: composición, electrónica) 04. Amanda Irarrázabal & Nat Baldwin: Grips (extracto) (2021)  9:15 (Irarrázabal, Baldwin: contrabajo) 05. Ensemble Dedalus + eRikm: Microfaune (2023)  10:43 (eRikm: composición, electrónica, grabación de campo; Didier Aschour: guitarra eléctrica; Amélie Berson: flauta; Christian Pruvost: trompeta; Thierry Madiot: trombón; Silvia Tarozzi: violín; Deborah Walker: cello)

El trompetista y compositor estadounidense Jeff Kaiser al comando del Ockodektet, big band experimental con base en Ventura, California, en un track de tendencias clásico-contemporáneas, grabado en 2002; las exploradoras sónicas alemanas Sabine Ercklentz y Andrea Neumann (trompeta/ electrónica e interior del piano, respectivamente), en un corte de gestos mínimos, grabado en Amsterdam en 2002 y publicado en 2003; el artista sonoro austríaco Jörg Piringer, en un extracto de una obra construida a partir de transmisiones de radio con un importante tratamiento electrónico, realizada en 2004; un collage electroacústico abstracto, de composición e improvisación, es la propuesta de los artistas daneses Christian Skjødt y Mark Solborg en su proyecto Omdrejninger, incluyendo a Axel Dörner en trompeta y electrónica, grabado en directo en su premiere, en Copenhagen, en 2014 y publicado en 2017; improvisación libre en la península ibérica, con los experimentados (y experimentales) Albert Cirera, Hernâni Faustino, Luís Lopes y Vasco Furtado, en un track grabado en Lisboa en 2016 y publicado en Barcelona por el sello independiente Discordian Records. 01. The Jeff Kaiser Ockodektet: A Thousand Of My Father’s Most Subtle Syllogisms (2002)  7:20 (Kaiser: trompeta, conducción; Jason Mears: saxo alto; Eric Barber: saxo tenor; Vinny Golia: saxo tenor, clarinete bajo; Lynn Johnston: saxo, clarinete; Emily Hay: flauta; Dan Clucas, Kris Tiner: trompeta; Michael Vlatkovich: trombón; Eric Sbar: bombardino; Mark Weaver: tuba; Ernesto Diaz-Infante: guitarra acústica; Tom McNalley: guitarra eléctrica; G.E. Stinson: guitarra eléctrica, electrónica; Wayne Peet: órgano, electrónica; Jim Connolly/Hal Onserud: contrabajo; Richie West: batería, percusión; Brad Dutz: percusión) 02. Sabine Ercklentz · Andrea Neumann: Pünktlich (2002)  8:36 (Ercklentz: trompeta, electrónica; Neumann: interior del piano, mesa de mezcla) 03. Jörg Piringer: Tell-Me-A-Story (extracto) (2004)  8:30 (Piringer: radio, electrónica) 04. Omdrejninger: C II (2014)  8:40 (Mark Solborg: guitarra, efectos, conducción; Christian Skjødt: procesamiento en directo, onda corta, oscilador; Axel Dörner: trompeta, electrónica; Jakob Kullberg: cello; Michael Rexen: voz; Bjørn Heebøl: batería, percusión) 05. Albert Cirera · Hernâni Faustino · Luís Lopes · Vasco Furtado: Dogmatic Elders Of Doom (2016)  10:02 (Cirera: saxo soprano;  Luís Lopes: guitarra eléctrica; Hernâni Faustino: contrabajo; Vasco Furtado: batería)

Cruzando el límite entre el free jazz y la improvisación no idiomática, la pianista suiza Irène Schweizer dialoga animadamente con el trombonista estadounidense George Lewis, en un corte grabado en directo en el Taktlos Festival, en Zúrich, en febrero de 1984; exploración de la forma y la tímbrica, más electro que acústica, en una improvisación de la británica Kaffe Matthews y la germana Andrea Neumann (sampleado en directo y bastidor de piano, respectivamente), grabada en directo en el Shinjuku Pit Inn de Tokio, en marzo de 2002; Masami Akita, más conocido como Merzbow, y David Lee Myers, también conocido como Arcane Device, en un extracto con duros pasajes de ruidismo electrónico industrial, grabado en 2016 y publicado en 2022; la pianista alemana Magda Mayas, el saxofonista inglés John Butcher y el percusionista australiano Tony Buck, en un extracto de una extensa improvisación colectiva, grabada en Berlín en 2019 y publicada en 2021. 01. Irène Schweizer: First Meeting (1984)  9:55 (Schweizer: piano; George Lewis: trombón) 02. Kaffe Matthews · Andrea Neumann: II. (Part Two) (2002)  12:24 (Matthews: laptop, muestras en directo; Neumann: bastidor de piano [frame]) 03. Merzbow + Arcane Device: Merzbow Mixes Arcane Device (extracto) (2016)  9:10 (Merzbow aka Masami Akita, Arcane Device aka David Lee Myers: electrónica) 04. Mayas ⊳ Butcher ⊳ Buck: Glints A (extracto) (2019)  10:30 (Magda Mayas: piano; John Butcher: saxo soprano; Tony Buck: batería  

Decidido y manifiesto experimentalista, el compositor francés Edgard Varèse, en una histórica pieza para ensamble de percusión, estrenada en 1933, aquí en una versión por la Chicago Symphony Orchestra, dirigida por Pierre Boulez, en 1995; improvisación libre europea con el trío del compositor y contrabajista inglés Barry Guy, y los suecos Mats Gustafsson (saxo) y Raymond Strid (percusión), en un corte grabado en el BBC Radio Theatre, Londres, en 1994; el duo electrónico británico de John Coxon y Ashley Wales, Spring Heel Jack, junto a los ilustres compatriotas improvisadores Pat Thomas (piano), Alex Ward (clarinete) y Paul Lytton (batería), en un extracto de una extensa improvisación de múltiples referencias, grabada en directo en Amberes en 2007 y publicada en 2014; música apocalíptica electroacústica de cámara, con el clarinete procesado y la electrónica de Jeremiah Cymerman, en un oscuro e inquietante track de 2020; una sensibilidad clásico-contemporánea pero también rockera permea la composición de 2015 de Rusty Banks, interpretada por el NakedEye Ensemble, grupo electroacústico de 8 miembros, creado y dirigido por la pianista Ju-Ping Song, e incluída en su álbum debut, publicado en 2018. 01. Edgard Varèse: Ionisation (1995)  5:45 (Chicago Symphony Orchestra – Pierre Boulez, conductor) 02. Barry Guy • Mats Gustafsson • Raymond Strid: Eye-Luh (1994)  9:02 (Guy: contrabajo; Gustafsson: saxo barítono; Strid: percusión) 03. Spring Heel Jack w/ Pat Thomas_Alex Ward_Paul Lytton: Live In Antwerp (extracto) (2007)  9:38 (Spring Heel Jack - John Coxon: guitarra eléctrica; Ashley Wales: electrónica, sampler + Pat Thomas: piano, electrónica; Alex Ward: clarinete; Paul Lytton: batería, percusión) 04. Jeremiah Cymerman: Manifesto (for Iancu Dumitrescu) (2020)  8:56 (Cymerman: clarinete, sintetizador, electrónica, percusión) 05. NakedEye Ensemble: Surface Tensions (2018)  8:58 (NakedEye Ensemble - Ju-Ping Song: piano; flauta, clarinete/ oboe, cello, guitarra eléctrica, contrabajo/ bajo eléctrico, marimba/ percusión: sin crédito disponible)

Legendario contrabajista de jazz (fue miembro del cuarteto de John Coltrane), Reggie Workman es también un inquieto músico multidireccional, aquí en una audaz composición propia de improbable instrumentación, grabada en 1995; múltiples recursos y un trabajo en conjunto orgánico, en un track a cargo de los maestros de la improvisación libre europea, Urs Leimgruber, Jöelle Leandre y Fritz Hauser, grabado en directo en 1996; fragmentos de conversaciones obtenidos mediante un radio scanner y ubicados en un contexto electrónico, conforman un comentario sonoro sobre los límites de la vigilancia y la relación entre lo público y lo privado, en un track del artista electrónico inglés Robin Rimbaud, más conocido como Scanner, grabado originalmente en 1994 y recreado en directo en 2018; el trío de improvisación chileno Nichunimu (Benjamín Vergara, Nicolás Carrasco y Matias Mardones), se encuentra en el límite entre free jazz, noise, electrónica analógica y repetición ritual, en un corte grabado en 2019 y publicado en 2022; desde Tokio, la multiinstrumentista y compositora Yuko Araki, presenta un track electrónico de glitch y samples de instrumentos tradicionales japoneses, realizado en 2022; art rock experimental, math power trio y mucho más, en una composición de Ahleuchatistas (Shane Parish, Trevor Dunn y Danny Piechocki), de su noveno álbum, publicado en 2022. 01. Reggie Workman: Cerebral Caverns I (1995)  7:12 (Workman: contrabajo; Sam Rivers: flauta; Elizabeth Panzer: arpa; Gerry Hemingway: batería, percusión electrónica, samples) 02. Urs Leimgruber · Jöelle Léandre · Fritz Hauser: Second (1996)  10:35 (Leimgruber: saxo soprano, voz; Léandre: contrabajo; Hauser: batería, percusión) 03. Scanner: Mass Observation (Live 2018)  6:34 (Scanner aka Robin Rimbaud: radio scanner, electrónica) 04. Nichunimu: La Calma Manda (2019)  9:14 (Benjamín Vergara: trompeta; Nicolás Carrasco: sintetizador, radio; Matias Mardones: percusión) 05. Yuko Araki: Glitchy Geza (2022)  3:44  Ant. Japan (Araki: electrónica, samples) 06. Ahleuchatistas: The Curse That Keeps On Giving (2022)  6:22 (Shane Parish: guitarra eléctrica; Trevor Dunn: bajo eléctrico, Danny Piechocki: batería)  

Los albores de la improvisación libre inglesa, en un corte del legendario álbum de un legendario grupo, The Music Improvisation Company, con Evan Parker, Derek Bailey, Hugh Davies y Jamie Muir, grabado en Londres en 1970; conversaciones y electrónica fracturadas, con el trío internacional Chlorgeschlecht (los alemanes Alex Kloster y Johannes Malfatti y el canadiense Olivier Alary), en un corte de 2003; otro trío internacional, con Kris Davis (Canadá), Ingrid Laubrock (Alemania) y Tyshawn Sorey (Estados Unidos) como Paradoxical Frog, en una composición de post-jazz contrapuntístico, grabada en 2009; el percusionista japonés afincado en Estados Unidos, Satoshi Takeishi, utiliza instrumentos no profesionales, de juguete, incluso rotos, además de alguna electrónica, en un pequeño collage de improvisaciones grabado durante 2016 y 2017; el unidad experimental de DJs Fuguli (Yoshitaka Shirakura y Atsushi Reizen), utiliza grabaciones de campo ruidistas y electrónica en un oscuro track de resonancias industriales y a la vez cotidianas, grabado en Tokio, en 2022; la saxofonista danesa con base en Oslo, Signe Emmeluth, utiliza además no-input mixer en su Spacemusic Ensemble, seleccionado de electroacústico de improvisadores nórdicos, aquí en una composición electrónica/ clásico contemporánea de 2018. 01. The Music Improvisation Company: Packaged Eel (1970)  8:40 (Evan Parker: saxo soprano; Derek Bailey: guitarra eléctrica; Hugh Davies: electrónica; Jamie Muir: percusión) 02. Chlorgeschlecht: Unyoga (2003)  2:34 (Alex Kloster, Johannes Malfatti, Olivier Alary: samples, grabaciones de campo, electrónica, voz) 03. Paradoxical Frog: Ghost Machine (2009)  5:12 (Kris Davis: piano; Ingrid Laubrock: saxo tenor; Tyshawn Sorey: batería) 04. Satoshi Takeishi: If I See You Again… (2017)  5:58 (Takeishi: marimba africana de tienda de regalos, glockenspiel para niños, piano de juguete roto, objetos, cassettes, sampler, procesadores) 05. Fuguli: Drops In Tokyo (2022)  4:58 (Yoshitaka Shirakura, Atsushi Reizen: electrónica, grabaciones de campo) 06. Spacemusic Ensemble: A (2018)  15:08 (Signe Emmeluth: saxo alto, no-input mixer; Karl Bjorå: guitarra, no-input mixer; Anja Lauvdal: piano, sintetizadores; Andreas Winther: batería, sintetizadores; Heiða Karine Jóhannesdóttir: tuba, efectos; Rohey Taalah: voz)

El compositor vanguardista estadounidense Robert Ashley, en un extracto de una obra surrealista y ruidista, realizada en la Universidad de California y luego presentada en el Festival of the Avant-Garde de Nueva York, en 1964; desde Shanghai, el artista sonoro Jun-y Ciao investiga las posibilidades de la vibración de su instrumento de viento en conjunción con insectos, grabados en su propia casa, en 2000; el intrépido trompetista Peter Evans, convoca a los no menos audaces Evan Parker (saxo), Craig Taborn (piano) y Sam Pluta (laptop) en el grupo Rocket Science, aquí en un track de su álbum debut, grabado en directo, en el club Vortex de Londres, en 2012; desde Reino Unido, el dúo de los compositores e improvisadores electrónicos Paul Obermayer y Richard Barrett, FURT, en un extracto de una frenética improvisación, grabada en 2012; el inquieto John Zorn, encuentra inspiración en la obra del filósofo francés Gilles Deleuze para los composiciones de su más reciente proyecto, Chaos Magick, con John Medeski al órgano y Brian Marsella al piano eléctrico, entre otros, escrito en 2020, grabado en 2021 y publicado en 2022. 01. Robert Ashley: The Wolfman (extracto) (1964)  9:05 (Ashley: cintas, electrónica, voz, acoples) 02. Jun-y Ciao: Vibration No.1129 (2000)  5:27 (Ciao: [probablemente] clarinete, insectos, electrónica) 03. Rocket Science: Flutter (2012)  12:52 (Peter Evans: trompeta; Evan Parker: saxo soprano; Craig Taborn: piano; Sam Pluta: laptop) 04. FURT: Hmyz (extracto) (2012)  7:45 (Paul Obermayer, Richard Barrett: electrónica) 05. John Zorn/ Chaos Magick: The Nidus (2022)  7:37 (Zorn: composición, arreglos, conductor, producción; John Medeski: órgano Hammond; Brian Marsella: piano eléctrico Fender Rhodes; Matt Hollenberg: guitarra; Kenny Grohowski: drums) [caption id="attachment_21599" align="alignnone" width="730"] John Zorn, in red, conducts music from "Book of Angels" with the Bar Kokhba Sextet (featuring Marc Ribot on guitar, Mark Feldman on violin, Erik Friedlander on cello and Cyro Baptista on percussion) during his "Masada Marathon" at Lincoln Center in New York on March 30, 2011.[/caption]

El compositor experimental inglés Cornelius Cardew, en un arreglo de su primera partitura indeterminada, interpretada por John Tilbury (piano), Michael Duch (contrabajo) y Rhodri Davies (arpa), en directo, en Trondheim, Noruega, en 2010; duro ruidismo punk e improvisación lunática con la legendaria banda japonesa Boredoms, con el afamado  vocalista Yamatsuka Eye al frente, en un corte grabado probablemente en 1987; provenientes del free jazz nórdico, pero llevando su música a terrenos más experimentales, el trío de Signe Emmeluth, Magnus Skavhaug Nergaard y Dag Erik Knedal Andersen (saxo, contrabajo y batería, respectivamente), improvisan colectivamente en un track grabado en diciembre de 2020 y publicado en 2022; sonidos de nuestro entorno cotidiano tratados electrónicamente, en una dinámica composición electroacústica abstracta de la artista sonora inglesa Natasha Barrett, publicada en 2022 ; la unión de los dúos de Isabelle Duthoit (clarinete, voz) y Franz Hautzinger (trompeta) y de Hamid Drake y Michael Zerang (percusión), resulta en el cuarteto Uruk, cultores de una improvisación de forma libre que asemeja un ritual imaginado, aquí en un track de su álbum debut, grabado en directo en Austria en 2020 y publicado en 2022. 01. Cornelius Cardew: Autumn 60 (1960)(2010)  10:12 (John Tilbury: piano; Michael Duch: contrabajo; Rhodri Davies: arpa) 02. Boredoms: Okinawa In Hawaii On Saturn (1987)  4:25 (Yamatsuka Eye (Yamatsuka Tetsurō): voz; Yoshimi (Yokota Yoshimi): batería, voz; Human Rich Vox Y (Yoshikawa Toyohito): voz, sintetizador; Seiichi Yamamoto: guitarra eléctrica; Hira (Yoshinari Hira): bajo eléctrico) 03. Emmeluth · Knedal Andersen · Skavhaug Nergaard: Glitter (edible) (extracto) (2020)  8:50 (Signe Emmeluth: saxo alto; Magnus Skavhaug Nergaard: contrabajo; Dag Erik Knedal Andersen: batería, percusión) 04. Natasha Barrett: Urban Melt in Park Palais Meran (2022)  9:36 (Barrett: grabaciones de campo, electrónica, composición y mezcla) 05. Uruk: Enkidu (2020)  11:34 (Isabelle Duthoit: clarinete, voz; Franz Hautzinger: trompeta de cuarto de tono; Hamid Drake: percusión, frame drum, voz; Michael Zerang: percusión, frame drum)

ACEZANTEZ (Ansambl Centra za nove tendencije Zagreb), ensamble creado y dirigido por el pianista y compositor croata Dubravko Detoni, en un corte de experimentación clásica contemporánea, grabado en 1975; improvisación libre de diálogo permanente, en un extracto del encuentro entre la violinista búlgara Biliana Voutchkova y la trompetista portuguesa Susana Santos Silva, grabado en mayo de 2021; con una construcción formal pero dejando espacio para la espontaneidad incluyendo la propia conducción, improvisada, el guitarrista y compositor de Chicago Scott Fields, junto a 20 músicos, en un track publicado en 2020; desde Tokio, la pianista Satoko Fujii aplica técnicas extendidas sobre el instrumento, en un collage de delicados fragmentos, publicado en 2021; aquí en Madrid, el audaz experimentador Arín Dodó (también conocido como Javier Entonado), realiza un creativo trabajo de remezcla orquestal, densa y caótica de sus propias y antiguas grabaciones, en un track de 2022. 01. ACEZANTEZ: Dokument 75 for voices, chamber ensemble and electronics (1975)  9:00 (Dubravko Detoni: piano, clavicordio, celesta; Fred Došek: órgano, glockenspiel; Giovanni Cavallin: flautas, clarinetes, saxo; Daniel Thune: viola, contrabajo; Veronika Durbešić: voz) 02. Biliana Voutchkova · Susana Santos Silva: Bagra (extracto) (2021)  8:17 (Voutchkova: violín, voz; Santos Silva: trompeta) 03. Scott Fields: Desert 4 (2019)  10:26 (Scott Fields Ensemble: Fields, David Stackenäs: guitarra eléctrica; Daniel Agi, Helen Bledsoe, Norbert Rodenkirchen: flauta; Frank Gratkowski: clarinete; Ingrid Laubrock: saxo soprano; Matthias Schubert: saxo tenor; Udo Moll: trompeta; Matthias Muche: trombón; Melvyn Poore: tuba; Axel Lindner, Hannah Weirich: violín;  Annegret Mayer-Lindenberg, Axel Porath: viola; Niklas Seidl: cello; Christian Weber, Pascal Niggenkemper: contrabajo; Ramón Gardella: marimba, percusión; Arturo Portugal: vibráfono, percusión. Stephen Dembski, conducción) 04. Satoko Fujii: Tomeru (extracto) (2021)  8:17 (Fujii: piano) 05. Arín Dodó: #5 (2022)  6:25 (Arín Dodó aka Javier Entonado: producción sonora) [caption id="attachment_21528" align="alignnone" width="730"] OLYMPUS DIGITAL CAMERA[/caption]

El pintor, escultor, artista visual, pionero del videoarte y miembro de Fluxus, Wolf Vostell, lleva su técnica del D é - Collage (reducción a piezas de una imagen) más allá, con la destrucción de un televisor (aquí solo el audio), llevada a cabo en 1968; el compositor y músico inglés David Bedford, conocido por sus frecuentes colaboraciones con artistas de rock (Kevin Ayers, Mike Oldfield), en una obra discordante de vanguardia, según el propio autor, compuesta en 1967 y grabada en 1972; el ruidismo agresivo del trío de improvisación estadounidense Borbetomagus, con su particular instrumentación de dos saxos y guitarra eléctrica (Don Dietrich, Jim Sauter y Donald Miller, respectivamente) junto al legendario improvisador británico Hugh Davies en electrónica, en un track de su segundo álbum, grabado en 1981; el compositor y músico electrónico alemán Marc Behrens, reexamina su propio pasado utilizando sus grabaciones de campo analógicas de los primeros '90, en una abstracta re-composición realizada en 1996, remezclada en 2001; el compositor y artista sonoro iraní Ata Ebtekar, también conocido como Sote, en un corte electrónico construído a partir de instrumentos tradicionales de su país, fuertemente tratados, grabado en 2008; improvisación libre multidireccional, intergeneracional e internacional, con la veterana arpista eléctrica de la escena experimental Zeena Parkins y el percusionista Ryan Sawyer desde los Estados Unidos y la saxofonista danesa afincada en Noruega Mette Rasmussen, en un track grabado en 2019 y publicado en 2021. 01. Wolf Vostell: Elektronicher D é - Collage. Happening Raum (1968)  2:57 (Vostell: televisor) 02. David Bedford: Trona (1972)  11:52 (Sebastian Bell Ensemble - flauta, oboe, clarinete, fagot, 2 trompetas, 2 trombones, cuarteto de cuerdas) 03. Borbetomagus + Hugh Davies: Concordat 11 (1981)  7:58 (Don Dietrich: saxo; Donald Miller: guitarra eléctrica; Jim Sauter: saxo + Davies: electrónica) 04. Marc Behrens: Elapsed Time 4 - 1942 (2001)  8:28 (Behrens: cintas, varios magnetófonos, samplers, electrónica) 05. Ata Ebtekar/ Sote: Turquoise Gas In Ice (2008)  3:33 (Ebtekar: electrónica, samples) 06. Zeena Parkins · Mette Rasmussen · Ryan Sawyer: Merlin and the Gleam (2021)  7:32 (Parkins: arpa eléctrica, efectos; Rasmussen: saxo alto; Ryan Sawyer: percusión)